WOMACK

Llevando una energía profunda y orgánica al underground, Womack es conocido por sus grooves de minimal tech cargados de percusión, diseñados para terrazas de madrugada y pistas de baile ardientes. Con 12 años detrás de las tornamesas y en el estudio, sus producciones combinan ritmos hipnóticos con una energía cruda y contagiosa.

Tras presentarse en ciudades como Miami y Los Ángeles, continúa dando forma a su propio sonido. Como fundador de Sedna Records, Womack sigue impulsando música innovadora mientras se mantiene firmemente arraigado en la escena underground.

- Tu sonido está fuertemente definido por grooves minimalistas, percusiones pesadas y una energía cruda y orgánica. ¿Recuerdas cuándo empezaste a moldear conscientemente ese lenguaje sonoro personal? ¿Fue algo que surgió de forma natural o el resultado de un proceso de búsqueda?

Creo que fue un largo proceso de búsqueda. Solo en los últimos años ha empezado a sentirse natural. Encontré el sonido que realmente amo analizando a fondo algunos tracks de mis productores favoritos y estudiando qué es lo que me hace conectar con ellos: el groove, el espacio y los detalles sutiles.

- Tu música funciona tanto en terrazas nocturnas como en pistas de baile cerradas y sudorosas. ¿Qué cambia tu mentalidad al crear un set para un espacio al aire libre en comparación con una discoteca oscura?

Para mí, los espacios al aire libre se sienten más ligeros, con más groove y un toque funky. Los clubes oscuros se sienten más íntimos y físicos, así que me inclino por una energía más minimalista y sensual. Al final, siempre depende del lugar.

- Cuando produces, ¿piensas más en la pista de baile o en la experiencia sensorial completa del oyente?

Normalmente empiezo pensando en la pista de baile, pero a veces también pienso en la experiencia completa de escucha para la gente que usa audífonos o escucha en plataformas de streaming. Disfruto experimentar con tracks de club y, cuando me quedo atascado, me gusta hacer música de baile más profunda y ambiental, con verdadera profundidad y sentimiento.

- En el estudio, ¿cuál suele ser el punto de partida de un track para ti: el ritmo, la textura, el groove, un sample o la emoción?

Siempre empiezo con el ritmo y el groove para que el track tenga movimiento; después voy añadiendo emoción y texturas a medida que avanza el proceso. A veces, cuando estoy experimentando, también empiezo con las voces y construyo todo alrededor de ellas.

- Tus producciones se sienten hipnóticas, pero al mismo tiempo crudas y físicas. ¿Cómo equilibras el minimalismo con la intensidad sin perder energía?

Creo que se trata de confiar en el groove. Si la base se siente bien, no necesitas añadir demasiado. Prefiero hacer pequeños cambios que mantengan el track evolucionando, en lugar de sobrecargarlo con elementos.

- ¿Trabajas más desde la intuición o a partir de una estructura clara cuando produces?

Trabajo con ambas. Cuando estoy empezando un track y construyendo los elementos y la energía, es principalmente intuición. A medida que paso al arreglo y a terminar el track completo, incluyendo la mezcla y el mastering, se vuelve un proceso más estructurado.

- Con 12 años en la escena, ¿qué sientes que ha cambiado más en tu forma de entender la música electrónica: la técnica, la visión artística o tu relación con la escena?

Mi visión artística fue lo que más me ayudó a entender la escena. Darme cuenta de qué DJs tocan mi estilo y qué sellos quieren lanzar tracks como los míos me dio claridad. Me ayudó a enfocarme en dónde realmente encajo, en lugar de intentar estar en todos lados.

- Has tocado desde Miami hasta Los Ángeles. ¿Qué diferencias reales notas entre las escenas y el público, y cómo influyen en la forma en que tocas?

He notado que Miami se inclina más hacia un sonido minimal y orientado al tech, con una energía de house muy sensual y de madrugada. Los Ángeles se siente un poco más relajado y enfocado en las voces. Cada ciudad tiene su propia personalidad, y trato de adaptarme a esa energía mientras me mantengo fiel a mi sonido.

- ¿Hubo un momento específico en tu carrera que cambiara tu sonido o tu forma de pensar como artista?

Cuando empecé a firmar con Mood Child, uno de mis sellos favoritos del que he tocado muchísima música a lo largo de los años, y siguieron firmando mis tracks, me dio muchísima inspiración y confianza. Me hizo darme cuenta de que estaba haciendo música que realmente amo y que se siente fiel a mí.

- Recientemente has lanzado varios tracks con Mood Child. ¿Cómo surgió esa conexión y qué sientes que esa colaboración aportó a tu sonido?

Les envié mucha música a lo largo de los años y simplemente seguí intentándolo hasta que finalmente firmé con ellos. Lanzar música con el sello realmente sacó a relucir mi lado latino, más percusivo y lleno de groove. Me impulsó a inclinarme por completo hacia esa parte de mi sonido.

- Recibir apoyo de artistas como Luciano, Joseph Capriati y wAFF es enorme. ¿Qué significa para ti ese tipo de reconocimiento en esta etapa de tu carrera y cambia algo en tu mentalidad o en la dirección que tomas?

Significa muchísimo para mí. Que artistas a los que he admirado desde el principio me apoyen me da mucha confianza y la seguridad de que voy por el camino correcto con mi música.

- Que tus tracks suenen en Space Miami es un hito muy importante para cualquier artista del underground. ¿Momentos así validan tu camino o tratas de mantenerte al margen de la validación externa?

Definitivamente valida mi camino. Más allá de firmar con sellos, ver mis tracks sonar en Space es uno de los momentos más gratificantes para mí y un gran paso en mi carrera.

- Estos son grandes momentos que están ocurriendo muy seguidos — lanzamientos, apoyo de artistas, presencia en clubes. ¿Sientes que estás entrando en una nueva etapa de tu proyecto o que es simplemente una continuación natural de tu camino?

Creo que es una continuación natural que está llevando hacia una nueva etapa, un paso más profundo y más cerca de mis sueños. Nada se siente apresurado ni forzado. Siento que todo se está construyendo al ritmo correcto y que simplemente estoy ganando más confianza en quién soy como artista.

- Tu show reciente en Tulum añadió otra capa a tu historia en vivo. ¿Cómo fue esa experiencia para ti y en qué se diferencia energéticamente tocar en un lugar como Tulum frente a entornos de club?

Tocar ahí fue una experiencia increíble, ya que fue mi primer show internacional. Pude inclinarme más hacia mi vibra profunda y tropical, y tocar mis propios tracks en la playa. La energía de ese entorno hizo que se sintiera completamente diferente a un club tradicional.

- ¿Abordas las escenas de destino (como Tulum) de manera diferente a las ciudades con clubes más tradicionales?

Definitivamente. Tocar en la playa crea una atmósfera completamente nueva y también una dirección distinta para los tracks que quiero tocar. La vibra se vuelve más groovy, relajada y juguetona en comparación con un entorno de club tradicional.

- ¿Sientes que hoy te define más el DJing o la producción?

A lo largo de mi carrera siempre me he sentido más definido como productor, pero recientemente he empezado a sentir realmente ambas facetas y lo claramente que se conectan entre sí. La forma en que pienso en los arreglos y en el EQ en el estudio se traduce directamente en cómo construyo y doy forma a mis sets. Todo va de la mano.

- ¿Qué te da el estudio que la cabina no te da, y viceversa?

El estudio me da tiempo a solas para perderme y ser creativo. La cabina me da la oportunidad de sentirme vivo y parte de algo mucho más grande que yo.

- En este punto de tu carrera, ¿qué es más importante para ti: expandir tu alcance o profundizar tu identidad?

Profundizar la identidad. El alcance es importante, pero para mí esto es algo mucho más profundo y personal. Me importa más construir algo que realmente represente mi sonido. Las tendencias cambian y los números fluctúan, pero la identidad y el sonido son lo que perdura.

- ¿Cómo imaginas la evolución de tu sonido en los próximos años?

Imagino que mi gusto y mi estilo se volverán más groovy, más precisos y más refinados. El crecimiento que he visto en el último año o dos me ha dado mucha confianza en hacia dónde se dirigen mis producciones.

- ¿Hay algo que aún no hayas explorado musicalmente que realmente te emocione?

Realmente disfruto la música ambient y el drum & bass, y aunque a veces he experimentado un poco con ambos, todavía no los he explorado por completo. Me encanta escucharlos y ambos me inspiran mucho.

- Cuando no estás en el club o en el estudio, ¿qué te inspira fuera de la música?

El océano y el surf. Me reinician mental y físicamente. Hay algo en el ritmo y el flujo de las olas que me recuerda mucho a la música y al DJing.

-¿Qué es lo que todavía te emociona después de tantos años en la escena?

Escuchar uno de mis tracks por primera vez en el club, preguntándome cómo va a sonar y cómo reaccionará la pista después de haber trabajado en él durante horas. Ese momento de incertidumbre y emoción nunca deja de sentirse especial.

- Si tu proyecto tuviera que definirse por un solo sentimiento (no un género), ¿cuál sería?

Libertad. Quiero que mi música cree un espacio donde la gente pueda soltarse, dondequiera que esté, y sentirse completamente libre para moverse, bailar y expresarse.