RENÊ

Nacido en Puebla, México, RENÊ comenzó su camino en la música con tres residencias en clubes de su ciudad natal. Actualmente reside en Tulum, donde mantiene una residencia desde hace 5 años en el reconocido beach club Vagalume y cura una de las fiestas locales más exitosas de la región: Mera Room.

Melómano desde la infancia, RENÊ se niega a encasillar la música en géneros rígidos. Sus sets se desarrollan de forma orgánica, guiados por la emoción, la intuición y la energía de la pista de baile, priorizando siempre la conexión por encima de las fórmulas.

En 2025 lanzó música en Surrealism, el respetado sello de EdOne, como parte de un VA con 14 artistas, incluyendo a Samantha Loveridge y Murat Uncuoglu.

En 2026 continúa expandiendo su discografía con el lanzamiento de un EP en el icónico sello JINBU (Renaissance), y prepara un nuevo release en Ritmo Futuro hacia finales del verano.

Gracias a su gusto ecléctico y refinado dentro del house, deep house y la música electrónica melódica, RENÊ ha compartido cabina con reconocidos artistas nacionales e internacionales como:

Mind Against, Guy Gerber, Sasha, Maceo Plex, Dubfire, Echonomist, Guy J, DJ Tennis, Mathame, HVOB, Stimming, John Digweed, Danny Howells, Kerala Dust, Adam Ten, Sébastien Léger, Mita Gami, Massano, Hernan Cattaneo, Cristoph, Jonathan Kaspar, Musumeci, Henry Saiz, Xinobi, Nick Warren, Oliver Koletzki, Toto Chiavetta, Brina Knauss, Tim Green, Juan Hansen, Roy Rosenfeld, Emmanuel Satie, Magdalena, Mira (Berlin), Pillowtalk, Cat’z N Dog’z, Parallels, Tiefschwarz, Goom Gum, Pleasurekraft, Lehar, Jonas Saalbach, Luke Alessi, Francis Mercier, Timo Maas, Undercatt, Notre Dame, Marc Houle, Paul Van Dyk, Dave Seaman, Âme, Trikk, and many others.

-. ¿Qué ha significado Tulum en tu carrera?

Siempre tuve una conexión muy especial con Tulum. Desde la primera vez que visité este lugar sentí algo diferente. Cuando finalmente me establecí aquí, sin duda fue una catapulta para mi carrera, principalmente cuando comencé a ser residente de Vagalume. Fue ahí donde empecé a compartir cabina con artistas que admiraba desde hace muchos años.

-. ¿Cómo definirías tu estilo como DJ?

La verdad, siempre me ha gustado improvisar. No creo mucho en los sets completamente armados porque la noche puede tomar caminos muy diferentes. Por eso me cuesta definirme dentro de un solo género. Me gusta ir construyendo algo en el momento y dejar que la energía de la pista marque el rumbo.

-. ¿Qué te ha dejado la experiencia de tocar en Tulum?

Desde que empecé en Vagalume, tengo que admitir que pude desarrollar mucho más mi lectura del público. La mayoría de las veces era un crowd diferente, porque es un lugar muy atractivo turísticamente y también muy desafiante a nivel musical.

Además, en muchas ocasiones me tocaba hacer el warm up para artistas importantes, y eso te obliga a entender perfectamente el momento de la noche.

Estoy eternamente agradecido con la escena local, porque siempre me ha mostrado un apoyo enorme.

-. ¿Cómo nació Mera Room?

La idea original fue de mi amigo Simone. Él empezó a hacer fiestas en el restaurante Mera, donde le encantaba llenar el lugar de luces rojas y poco a poco comenzó a llegar cada vez más gente.

Yo le empezaba a recomendar artistas hasta que un día decidimos hacer oficialmente la curaduría juntos. Todo esto pasó justo antes de que se convirtiera en una fiesta masiva.

La identidad de Mera Room es bastante sencilla: un gran sistema de audio, muchas luces rojas y gente pasándola bien.

-. ¿Cuál es tu visión como curador?

Siempre he dicho que me gusta curar las fiestas de una forma en la que a mí me gustaría asistir. Me gusta traer propuestas nuevas a Tulum y la gente lo ha recibido muy bien, porque Mera sigue creciendo cada vez más.

-. ¿Cómo nació la idea de abrir un club?

Fue algo muy espontáneo. Prácticamente se nos presentó la oportunidad de último minuto y decidimos lanzarnos sin miedo.

Un domingo nos entregaron las llaves del local y cuatro días después ya estábamos abriendo las puertas.

-. ¿Qué buscan con este nuevo proyecto?

Hace falta volver un poco a las raíces, y justamente eso es lo que estamos buscando con este proyecto.

Queremos un club pequeño, íntimo, con un gran sistema de audio y precios accesibles. Un lugar hecho para la gente que realmente ama la música electrónica.

Nuestro eslogan lo resume bastante bien: Built by Electronic Music Lovers.

-. ¿Cómo describirías tu sonido actual?

Considero que mi sonido tiene algo de nostálgico. Tiene ritmo, energía, pero al mismo tiempo profundidad.

En mi lanzamiento para JINBU traté de explorar algo un poco más progresivo, tomando en cuenta la trayectoria y la identidad que tiene Renaissance.

-. ¿Cómo te encuentras actualmente como productor?

Como productor siento que estoy en constante evolución. Siempre estoy aprendiendo y mejorando cosas.

Me gustaría pasar más tiempo en el estudio, pero últimamente he tenido bastante trabajo y eso a veces complica encontrar el balance.

-. ¿Tus producciones nacen más desde el estudio o desde la pista de baile?

Un poco de ambas, pero principalmente desde la pista de baile.

Antes de ser productor fui DJ durante aproximadamente seis años, así que gran parte de las ideas nacen de experiencias reales tocando frente a la gente.

-. ¿Qué representa para ti esta gira por Europa?

Es el sueño, ¿no? Conocer nuevos lugares, nuevas personas y vivir experiencias gracias a la música.

Hace un año estuve alrededor de un mes y medio de gira. Este año decidí hacer tres meses porque quiero desafiarme a mí mismo y seguir creciendo como artista.

-. ¿Qué diferencias encuentras entre Europa y México?

La principal diferencia es que la mayoría de los clubes en Europa son espacios cerrados y las fiestas terminan mucho más tarde.

Por ejemplo, en Berlín estás presentando tu proyecto frente a personas que conocen de música electrónica. Recuerdo que alguna vez le pregunté a Edgar Peng, booker de Golden Gate: “¿Qué debería tocar más o menos esta noche?”

Y él me respondió: “Solo sé tú mismo y la gente va a responder. No intentes ser algo que no eres”.

Esa noche me fue increíble y entendí perfectamente lo que quería decir.

-. ¿Qué significa compartir escenario con artistas que admirabas?

Siempre es impresionante ver a artistas que escuchabas desde hace años y ahora compartir escenario con ellos.

Claro que aprendo mucho de ellos, por algo están donde están. Pero más que influenciarme directamente, me motivan. Me hacen creer que las cosas sí se pueden lograr.

-. ¿Cómo ves la evolución de la escena electrónica?

Siento que la escena melódica sigue creciendo, y el deep house poco a poco va a regresar con fuerza.

Tiene un equilibrio muy especial: no es demasiado duro ni demasiado suave, está justo en medio.

Me di cuenta cuando le abrí a HVOB. Toqué cuatro horas prácticamente de puro deep house y veía cómo las nuevas generaciones me preguntaban por las canciones, mientras que la gente más old school reconocía inmediatamente ese sonido.

Por ejemplo, en Pizzine, en Tulum, tengo la oportunidad de construir mis sets casi por completo desde esa línea musical.

-. ¿Qué buscas transmitir cuando tocas?

Recuerdo cuando iba a las fiestas como raver. Me gustaba cerrar los ojos y perderme bailando, sintiendo esa felicidad de estar con mis amigos compartiendo la música.

Eso es justamente lo que trato de transmitir cuando toco. Cada persona lo interpretará de una manera distinta, pero lo importante es que le genere algo.

-. ¿Cuáles son tus objetivos para el futuro?

Aunque suene raro, no trato de ponerme objetivos demasiado concretos. Simplemente intento no dejar de trabajar y seguir empujando para llegar más lejos.

Si René a los 20 años pudiera ver lo que estoy viviendo hoy, probablemente no lo creería.