Remille: Fusionando Talento y Negocios en la Música Electrónica

Su viaje musical comenzó hace cinco años en la Ciudad de México, donde se sumergió en el vibrante universo de la música House. Su selección abarca un cosmos de géneros y subgéneros: desde el misterio hipnótico del Deep House, Minimal, Deep Tech, Drum & Bass, Garage, Breaks y Techno, hasta los ritmos nostálgicos del Nu Disco, Downtempo, pasando por la pasión del R&B, la esencia del Soul y el pulso urbano del Hip-hop. Todos estos han dejado una marcada huella en su estilo energético en los decks.

En cada una de sus presentaciones, Remille cautiva al público con una selección musical original, fusionando una sensualidad desenfrenada que envuelve al público y despierta emociones de alegría, baile y recuerdos especiales, todo impulsado por su magnetismo sonoro. Su pasión por la naturaleza y los sonidos orgánicos se refleja en su habilidad para crear una atmósfera envolvente y vibrante, adecuada para cualquier momento, ya que tiene la capacidad de adaptarse al tiempo y al espacio en el que se encuentra.

Con su curaduría musical, Remille ha pisado los escenarios de lugares icónicos de la Ciudad de México como YuYu, Fünk Club, Pervert, Sunday Sunday, Bar Oriente, Departamento, [sic], Mimi, Soho House, y más. Ha colaborado con prestigiosas marcas internacionales como Apple, Ferragamo, Longchamp, Vans, Adidas, Innvictus, Jägermeister, Tequila 1800, por nombrar algunas. Además, ha participado en importantes festivales como EDC MX, Akamba, Corona Capital y Bahidorá. A nivel internacional, ha llevado su pasión a audiencias y escenarios en lugares como Barcelona y Madrid. También ha participado en programas de radio y plataformas digitales en el Reino Unido, Ámsterdam, Argentina, Paraguay y México.

Actualmente, Remille demuestra su creatividad como fundadora del Colectivo Morfema, un grupo de mujeres DJs y productoras latinas. Morfema ha establecido una comunidad con el objetivo de promover y destacar el talento femenino dentro de la industria de la música electrónica, así como ofrecer una propuesta musical original y de alta calidad.

1. ¿Qué fue lo que te llevó a sumergirte en el mundo de la música electrónica y a enfocarte en géneros como el Deep House?

Desde el inicio de mi trayectoria musical, he sentido una conexión profunda con la música. Mi viaje en la música electrónica comenzó hace diez años, cuando asistía a festivales y clubes locales en Monterrey. Estas experiencias me abrieron los oídos y el corazón a un vibrante universo sonoro, donde descubrí la magia de la música electrónica. Años más tarde, en 2019, me mudé a Ciudad de México, donde decidí dar un paso más y comenzar mi proyecto como DJ, enfocándome en el House.

Lo que realmente me atrajo de este género fue la energía y la diversidad emocional que se puede expresar a través de subgéneros como el Deep House. La hipnótica mezcla de ritmos, texturas y melodías me permite explorar una forma de expresión artística que resuena profundamente en mí y que, al mismo tiempo, logra conectar con mi audiencia. Disfruto mucho este género por su versatilidad; puede variar desde lo más tranquilo hasta lo más denso, dependiendo de la ocasión y del ambiente. Esta capacidad de adaptarse a diferentes momentos y emociones es lo que hace que el Deep House sea tan especial para mí.

2. ¿Puedes compartir algunas experiencias que hayan tenido un gran impacto en tu carrera hasta ahora?

Una de las experiencias más memorables de mi carrera fue mi debut en el EDC México 2020. La atmósfera y la energía del festival fueron simplemente inolvidables. En ese momento, experimenté una mezcla de emoción y nerviosismo al darme cuenta de que estaba cumpliendo uno de mis sueños. Ver a la multitud vibrar con mi música fue algo que consolidó mi deseo de seguir en este camino. Sin embargo, poco después de este gran evento, llegó la pandemia, lo que supuso un desafío significativo. Me vi en la necesidad de adaptarme a una nueva realidad y comprendí que las relaciones públicas son fundamentales para avanzar en esta industria. Este suceso me motivó a especializarme en el Negocio de la Música, así que decidí estudiar la licenciatura para adquirir un conocimiento más profundo sobre cómo opera y se comercializa la industria musical.

Otra experiencia que tuvo un impacto profundo en mí fue mi presentación en "Querétaro Experimental 2022", un festival cultural público. Me tocó actuar en una plaza de la ciudad, donde asistieron muchas personas de diversas edades. Fue increíble poder conectar con una audiencia tan variada y observar cómo la música puede unir a diferentes generaciones. Esta experiencia reafirmó mi decisión de seguir adelante en mi carrera y me inspiró a continuar explorando y evolucionando mi sonido. Cada presentación me ha enseñado algo nuevo y ha fortalecido mi pasión por la música electrónica.

3. ¿Qué cambios has notado en tu estilo musical desde que comenzaste tu carrera y cómo has evolucionado como artista?

Desde que comencé mi carrera, he notado una evolución significativa en mi estilo musical. Al principio, estaba muy enfocada en explorar diferentes subgéneros de la música electrónica, pero a medida que he ganado experiencia y confianza en el escenario, he comenzado a definir mi propia identidad sonora. He aprendido a implementar una curaduría musical amplia, encontrando mi sonido, que puedo expresar en cualquier género y subgénero.

Esta evolución también se ha visto influenciada por mis experiencias en festivales y en eventos más íntimos. Cada gig me ha enseñado algo nuevo sobre lo que funciona y cómo puedo conectar con la audiencia. Me he vuelto más audaz en mis selecciones musicales, eligiendo canciones que pueden ser tanto melódicas como contundentes, dependiendo del ambiente que quiera crear. Estoy constantemente en un proceso de aprendizaje y descubrimiento, lo que me permite adaptar mi estilo y seguir creciendo como artista.

4. ¿Cómo te ha ayudado tu formación en Music Business a tomar decisiones más estratégicas sobre tu carrera artística?

Mi formación en Music Business ha sido fundamental para entender los aspectos comerciales de la industria musical. Me ha proporcionado herramientas y conocimientos que me permiten tomar decisiones informadas sobre mi carrera, desde la gestión de mis proyectos hasta la construcción de mi marca personal. He aprendido a valorar la importancia de la estrategia en el lanzamiento de música y en la promoción de mis actuaciones, lo que me ha permitido crecer de manera más efectiva en un mercado competitivo.

5. ¿Cuáles consideras que son las habilidades más importantes que un artista debe tener para manejar su carrera de forma independiente?

Las habilidades de gestión del tiempo y la organización son muy importantes. También considero que es esencial tener un buen entendimiento de las redes sociales y el marketing digital para promocionar la música y los gigs. La capacidad de adaptarse y aprender constantemente, así como la perseverancia ante los desafíos, son igualmente importantes. Además, el networking es vital; construir relaciones en la industria puede abrir muchas puertas y oportunidades!!

6. ¿Cómo ha cambiado tu perspectiva de la industria musical desde que estudiaste Music Business?

Antes de estudiar Music Business, veía la industria de una manera más romántica, centrada únicamente en la creación musical. Ahora entiendo que, aunque la música es fundamental, también es un negocio que requiere estrategias, planificación y adaptabilidad. Esta nueva perspectiva me ha permitido apreciar más el trabajo detrás de escena y la importancia de ser proactiva en la gestión de mi carrera.

7. ¿Qué cambios positivos has observado en la industria de la música electrónica en los últimos años, especialmente en relación con las mujeres?

He observado un cambio muy positivo en la industria de la música electrónica en cuanto a la valorización del talento femenino por encima de la imagen. Cada vez más, se están reconociendo y celebrando las habilidades y la creatividad de las mujeres en el escenario, lo que ha llevado a una mayor inclusión en lineups de festivales y eventos. Esto es fundamental porque el enfoque en el talento permite que las artistas se expresen auténticamente y compartan su música sin ser juzgadas por su apariencia. Además, las conversaciones en torno a la igualdad de género en la música han evolucionado, priorizando el reconocimiento del trabajo arduo y la dedicación de las mujeres en esta industria. Las plataformas que fomentan el talento y la creatividad son esenciales para garantizar que las artistas puedan destacarse por su música, sus habilidades y su impacto en el escenario.

Iniciativas como el Colectivo Morfema han jugado un papel crucial al resaltar el talento femenino y proporcionar un espacio donde las mujeres pueden colaborar y crecer juntas. Esto no solo crea una comunidad de apoyo, sino que también desafía las nociones tradicionales de lo que se espera de las mujeres en la música, enfatizando que su verdadero valor radica en su arte y su contribución a la escena musical.

Estoy emocionada por este cambio, ya que significa que la industria se está moviendo hacia un futuro donde el talento y la autenticidad son las verdaderas estrellas, y donde las mujeres pueden brillar con su música y su pasión.

8. ¿Qué te inspiró a fundar el Colectivo Morfema y cuál es la misión principal detrás del proyecto?

La idea de fundar Colectivo Morfema surgió del deseo de hacer más presencia en la industria y de la creencia de que, trabajando en equipo, podemos llegar más lejos.

Este colectivo está formado por DJs y productoras latinas que comparten la visión de crear un espacio inclusivo y solidario donde podamos apoyarnos mutuamente. Nos unimos a partir del género House, que es el estilo que nos conecta, pero también tenemos una selección musical muy amplia. Esto nos permite explorar diferentes sonidos y adaptarlos en nuestras presentaciones, reflejando la diversidad y creatividad de cada una.

Nuestra misión principal es promover y destacar el talento femenino en la industria de la música electrónica, ofreciendo un espacio para la colaboración y el apoyo mutuo. Colectivo Morfema no solo se enfoca en la curaduría musical, sino que también busca crear una comunidad donde cada una pueda brillar. Juntas, aspiramos a generar un impacto positivo y duradero en la industria musical, fomentando un entorno en el que las mujeres puedan prosperar y hacer oír su voz.

9. ¿Cómo has visto la evolución del Colectivo Morfema desde su creación hasta ahora, y qué esperas para su futuro?

Desde su creación, Colectivo Morfema ha evolucionado significativamente, aumentando nuestra presencia en diversos lugares y estableciendo conexiones entre mujeres talentosas que se apoyan mutuamente y colaboran en proyectos. Hemos tenido la oportunidad de organizar eventos exitosos y crear un ambiente donde cada integrante puede sentirse parte de algo especial. En el futuro, tengo la esperanza de que el colectivo siga creciendo, alcanzando a más mujeres en la industria y consolidándose como un referente de empoderamiento y creatividad en la música electrónica.

10. ¿Qué impacto crees que Colectivo Morfema está teniendo en la industria de la música electrónica en cuanto a la visibilidad y promoción de mujeres DJs y productoras?

Creo que Morfema está creando un cambio significativo en la percepción de las mujeres en la música electrónica. Al proporcionar una plataforma para que las mujeres se presenten y colaboren, estamos ayudando a romper estereotipos y demostrando que hay un talento increíble entre las DJs y productoras latinas. Nuestro impacto también radica en inspirar a la próxima generación de mujeres en la música, mostrándoles que hay espacio y oportunidades para ellas en esta industria.