Femalien

“Femalien es una de las promesas más importantes de la escena Techno en la Ciudad de México. DJ y productora que ha captado la atención, incluso de Boiler Room, quien la invitó a tocar y también utilizó su música para el material promocional de su gira mundial en México. Es una artista con la capacidad de llevarte en un viaje hipnótico con fusiones rítmicas, conduciéndote a los sonidos más oscuros y potentes, sinónimo de techno.

Cada set es un fiel testigo de su impecable gusto y su conexión intuitiva con la gente en la pista de baile; esto es parte de la esencia y narrativa que la caracteriza como DJ. Además de su producción musical, es cofundadora del sello discográfico independiente llamado XAME, con raíces mexicanas, fundado en la ciudad de Berlín. También ha compartido escenario con DJs de renombre internacional como Perc, Ø [Phase], Haruka, Aöcram, Amotik, Sinistermind, Clara Cuvé, y muchos otros. Sus presentaciones más importantes han sido en la Ciudad de México, así como en Berlín y París.”

1. ¿Cómo fue tu primer contacto con la música electrónica y qué te llevó a interesarte por el techno en particular?

Mi primer acercamiento a la música electrónica fue con house. Recuerdo que, en mi infancia, me llamó mucho la atención la canción "Cada vez" de Negrocan, muy noventera, con un ritmo súper sabroso. Fue mi familia quien me acostumbró desde pequeña a escuchar este tipo de ritmos. Más tarde, descubrí "Insomnia" de Faithless, y a partir de ahí me empecé a interesar por este tipo de música con elementos electrónicos. Sin embargo, mi verdadero encuentro con el techno llegó en mis 20’s, cuando fui a De School, un club en Ámsterdam. Esa noche escuché un DJ set de seis horas por parte de Antigone, un DJ francés que en ese momento tocaba un techno lento, suave, muy elegante, con sonidos que realmente me volaron la cabeza. Fue en ese momento cuando supe que el techno sería una parte fundamental de mi vida, desde ese día y para siempre.

2. ¿Cómo describirías la evolución de tu estilo musical desde que comenzaste hasta ahora?

Al principio comencé con House, Progressive y algo de Melodic. Incluso experimenté con Hard Techno, pero pronto me di cuenta de que no resonaba con mi esencia. No me sentía auténtica, así que volví a lo que realmente me define. Ahí fue cuando descubrí el Hypnotic Techno, un estilo que me atrapó por completo con sus texturas y sonidos galácticos, que siento que realmente me representan a mí y a mi proyecto. Creo que probar diferentes géneros forma parte natural de la evolución de cualquier artista. Siempre recomiendo tocar lo que te haga sentir cómodo, sin forzarlo, pero al mismo tiempo, nunca dejar de experimentar y explorar nuevos caminos.

3. Si pudieras volver atrás en tu carrera, ¿qué consejo le darías a la versión más joven de ti misma cuando empezabas como DJ?

Le diría que se enfoque en producir más música, porque si quieres que tu proyecto crezca, necesitas tener más material propio. También le recordaría la importancia de creer en uno mismo, en tu sonido y en tu visión. Es crucial no dejar que el autosabotaje te detenga; si confías en ti y eres perseverante, el éxito que deseas llegará. Nunca pierdas de vista tus objetivos, sigue tocando puertas y no te desesperes. Si tienes talento, eventualmente te notarán.

4. Siendo una de las promesas más importantes de la escena techno en Ciudad de México, ¿cómo ves la evolución de este género en la ciudad?

Definitivamente está creciendo, aunque no de la forma que me gustaría. El hecho es que somos latinos, y la música latina es la que predomina en el país. Sin embargo, vamos avanzando poco a poco, y la verdad es que hay mucho talento aquí. Lo que me entristece es que muchos clubes en la ciudad están cerrando, lo que nos obliga a organizar más fiestas de techno. Aun así, esto representa una gran oportunidad para los talentos emergentes. Es solo cuestión de tiempo para que crezca como en otros países, donde la cultura lo facilita.

5. Has tocado en lugares emblemáticos como Berlín y París. ¿Cómo difieren estas escenas de la Ciudad de México y cómo influye cada una en tu estilo?

Cada ciudad tiene una vibra muy particular y única, lo que hace que las escenas de Berlín y París sean muy diferentes de la de Ciudad de México. Me siento muy agradecida de haber tenido la oportunidad de conocer y vivir estas experiencias. Sin duda, estas ciudades han influido en mi estilo, no solo por escuchar a algunos de mis DJs favoritos, sino también por descubrir a DJs underground que no son tan conocidos. Asistir a fiestas y clubes me ha permitido educar mi oído de una manera especial; absorber tendencias y observar cómo mezclan los demás es un aprendizaje constante que aplico en mi propio proyecto.

6. ¿Qué influencias musicales o artísticas dirías que han sido clave en el desarrollo de tu sonido?

Crecí rodeada de géneros muy variados, desde jazz, bossa nova, rock e indie, hasta electro pop y metal. Desde la secundaria empecé a tocar la guitarra eléctrica y el bajo, haciendo covers generalmente de Le tigre o Blondie con una banda literal de garage con mi hermana y otra amiga. En cuanto a influencias, debo mencionar a artistas como Alfa Mist, Gorillaz, Jamiroquai, Daft Punk, Underworld, GusGus, The Chemical Brothers, Moloko, No Regular Play, Telepopmusik, Nuage, Groove Armada, Art Department, Canyons, Life on Planets, PillowTalk, Tom Trago, Hidden Spheres, Terranova, Belanova y Sussie 4. La lista es extensa y me duele no poder nombrarlos a todos. Ya cuando me moví a escuchar más a fondo el género electrónico descubrí muchos artistas contemporáneos que han dejado huella en mi proyecto, trayendo sonidos frescos que me encantan, como Lindsey Herbert, Regent, Arkan, Ricardo Garduno, Åre:gone, Ignez, Uväll, Isabel Soto, Lady Tazz, Mwamwa, Sinistermind, Roi, Aöcram, DJ Nobu, Wata Igarashi, entre otros. Cada uno de ellos ha aportado algo especial a mi evolución musical. Así que con estas influencias me motivaron a empezar mi proyecto de Live Act como Femalien y ya de ahí empecé con la bella carrera de DJ.

7. Tus sets tienen una narrativa muy particular que conecta con la gente en la pista de baile. ¿Cómo construyes esa conexión durante tus presentaciones?

Me considero una persona muy visual, así que cuando toco, siempre me imagino que estoy creando una película o un recorrido audiovisual. Para mí, cada set es una narrativa que cuenta una historia, y me encanta jugar con las emociones, como en una montaña rusa: puedes empezar de manera suave, subir de golpe, o llevar un viaje más tranquilo, todo depende del momento y del tipo de fiesta. Lo más importante es la energía de la gente y cómo responden. Ver a las personas bailar y disfrutar realmente me llena de felicidad y me ayuda a construir esa conexión especial con el público.

8. Cuando creas tus sets o produces música, ¿sigues un proceso específico o prefieres dejar que todo fluya de manera más intuitiva?

Al producir música, no sigo un plan estricto, simplemente fluyo y me dejo llevar por lo que siento en ese momento. Es un proceso muy intuitivo. En cambio, para mis sets sí me preparo un poco más. Selecciono los tracks con anticipación y creo playlists según el horario y el tipo de fiesta en la que voy a tocar. Armo una lista larga, pero durante el set dejo que el ambiente y la energía del público guíen qué tracks ir soltando, ajustando el recorrido musical a lo que siento que el momento requiere.

9. ¿Podrías hablarnos de la importancia del “viaje” dentro de tus sets y cómo logras llevar a la audiencia a través de sonidos oscuros y potentes?

Para mí, el "viaje" en mis sets es una experiencia mental profunda, muy conectada con el estilo que más me gusta tocar: el Mental Techno. Mi objetivo es llevar al público a imaginar y sentir a través de los sonidos. Me encanta utilizar texturas y elementos sonoros que provocan emociones, que erizan la piel o sacan una sonrisa inesperada, de esas veces que bailas con los ojos cerrados. Un viaje puede describirse de muchas maneras, pero lo que busco a través de la música es generar sensaciones que desconecten a la audiencia de sus preocupaciones y los sumerjan completamente en el presente. Quiero que la música los mueva, tanto por dentro como por fuera. Como dice el tema “Last Night a DJ Saved My Life”, mi meta es ofrecer al menos una noche que rompa con la rutina y les haga vivir algo especial. Eso es lo que quiero lograr con mi proyecto.

10. Eres cofundadora de XAME, un sello discográfico independiente. ¿Qué te llevó a fundar este proyecto y cuál es la filosofía detrás de él?

XAME nació en un pequeño cuarto en Berlín, donde cuatro mexicanos, compartiendo los mismos ideales, metas y una pasión profunda por el techno y géneros rave. Decidimos crear algo más grande. Nos inspiró el deseo de dar visibilidad al talento emergente que abunda en nuestro país. La misión del sello es formar una comunidad conectada directamente con la cultura de la música electrónica en México, brindando apoyo a artistas emergentes y ayudándolos a desarrollarse en la escena. Queremos ser una plataforma que impulse el crecimiento y la diversidad musical.

11. ¿Qué papel crees que juega XAME en la difusión de nuevos talentos y en el crecimiento de la escena techno mexicana?

XAME juega un papel clave en la difusión de nuevos talentos y en el crecimiento de la escena techno mexicana. A través de XAME Records, apoyamos a los artistas en el lanzamiento de su música, ofreciéndoles asesoría en cada etapa del proceso creativo, desde la preproducción hasta la postproducción.

Además, fomentamos la creación de una comunidad sólida mediante la organización de workshops, masterclasses, cursos y eventos.

12. ¿Cuáles son algunos de los retos de ser tanto artista como empresaria en la industria de la música electrónica?

Uno de los mayores retos es gestionar el tiempo entre todos los proyectos. Además de la música, también trabajo en publicidad como directora de arte, y equilibrar ambas facetas puede ser complicado. A veces es difícil dedicarle el tiempo necesario a cada área sin que una afecte a la otra. Mantener el enfoque y ser eficiente con el tiempo es clave para poder desarrollar mi carrera artística mientras manejo los aspectos del label.

13. Has compartido escenario con DJs de renombre internacional. ¿Cómo ha sido trabajar con estos artistas y qué aprendiste de esas experiencias?

Ha sido un honor compartir escenario con DJs de renombre internacional. Estas experiencias me han hecho sentir que voy por buen camino, ya que ser invitada a tocar junto a artistas de ese calibre sugiere que estoy en el nivel adecuado. Esto me motiva a comprometerme aún más con mi proyecto, a perseverar y a seguir aprendiendo y mejorando continuamente. Cada colaboración me inspira a seguir creciendo y aspirar a alcanzar el nivel de esos grandes artistas.

14. ¿Qué nuevos proyectos tienes en el horizonte, tanto a nivel de producción musical como en tu sello discográfico?

En cuanto a mi proyecto personal, estoy trabajando en un nuevo EP, lo cual me tiene muy emocionada. Además, estoy colaborando con mi buen amigo y talentoso productor Mwamwa en otro EP, estoy muy feliz de compartir esta nueva música con el público. En nuestro sello discográfico, estamos a punto de lanzar un álbum de compilación (VA), y hemos estado lanzando varios EPs que están comenzando a llegar a diferentes partes del mundo. Es muy emocionante ver cómo estamos creciendo tan rápidamente.

15. ¿Tienes algún sueño o colaboración específica que aún te gustaría realizar en el futuro?

Cambiaría la palabra sueño por metas que me gustaría alcanzar en mi carrera, y hay algunas que realmente me motivan. Uno de mis grandes anhelos es poder tocar en festivales internacionales y en clubes icónicos como Bassiani, Womb, Berghain, Tresor, Rex o Sisyphos. Estos lugares representan el corazón de la escena electrónica y serían el escenario perfecto para compartir mi música. Además, sería increíble ver mis temas ser tocados por algunos de mis DJs favoritos. La posibilidad de colaborar con ellos, ya sea en remixes o en producciones conjuntas, sería un sueño hecho realidad. Estas colaboraciones no solo enriquecerían mi música, sino que también me permitirían aprender y crecer como artista. En general, mi objetivo es seguir creciendo, explorar nuevas oportunidades y continuar desarrollando mi estilo único mientras trabajo con otros talentos inspiradores en la industria.

16. ¿Cómo ha sido el impacto de tu música en las plataformas internacionales como Boiler Room? ¿Qué significó para ti ser parte de su gira en México?

El impacto de mi música en plataformas internacionales como Boiler Room ha sido verdaderamente emocionante y significativo. No podía creer la noticia cuando me invitaron a participar en una plataforma tan influyente a nivel global. También fue una gran alegría recibir la propuesta de usar uno de mis tracks para promocionar su gira mundial en México; una experiencia que me llenó de orgullo y felicidad.

Lamentablemente, la fecha se canceló debido a factores ajenos a Boiler Room, lo que fue una decepción y un desafío. Sin embargo, esta experiencia me ha motivado aún más. A pesar de los contratiempos, estoy convencida de que vienen oportunidades aún más increíbles y valiosas. Esta situación me ha enseñado a mantenerme positiva y a seguir trabajando con pasión en mi proyecto, sabiendo que cada desafío es una oportunidad para crecer, avanzar y seguir creyendo en mi proyecto.

17. En una industria que a veces puede ser desafiante, ¿cómo te mantienes fiel a tu visión y sonido como artista?

Mantenerse fiel a tu visión y sonido en una industria que a menudo puede ser desafiante es un proceso continuo y profundamente personal. Al principio, me costaba mucho encontrar mi verdadera identidad sonora. Estaba en una fase de exploración, probando diferentes estilos y sonidos hasta que finalmente descubrí aquel que realmente me define y me hace feliz. Creo que este proceso de prueba y error es una parte natural de la vida y de la carrera artística.

A veces, puede ser frustrante y desalentador, especialmente cuando te enfrentas a las expectativas del mercado o a las opiniones de otros. Sin embargo, es crucial confiar en tu propio proceso creativo y en lo que realmente deseas expresar a través de tu música. Ser fiel a tu visión significa ser fiel a ti mismo, a tus valores y a tu esencia como artista. Mantenerte auténtico y fiel a tu sonido es lo que te permitirá conectar genuinamente con tu audiencia y sentir una verdadera satisfacción en tu trabajo.

18. ¿Qué mensaje te gustaría transmitir a las mujeres que están comenzando en la escena electrónica o que desean hacerse un espacio en la música?

Creo que estamos en el mejor momento para que las mujeres entren en la escena electrónica. Aunque la industria sigue siendo predominantemente masculina, cada vez vemos más a mujeres destacando como DJs importantes y líderes en el género. Es crucial que nos apoyemos mutuamente, ya que la colaboración y el apoyo entre nosotras es la clave para nuestro crecimiento y éxito colectivo.

Debemos dejar a un lado los egos y enfocarnos en fortalecer nuestra presencia como género. Me inspira profundamente ver a una DJ en el escenario, y creo que es vital construir una comunidad más inclusiva y equilibrada. Esto no solo enriquecerá nuestras experiencias en fiestas, clubes y festivales, sino que también contribuirá a una representación más justa en los line-ups y en la producción musical. Juntas, podemos crear un entorno más equitativo y chingón, donde todas podamos prosperar y brillar.