Laura Korinth: entre el olvido y la memoria

LETHE: Between the Worlds reúne los temas que Laura Korinth ha explorado durante años: la producción independiente, la mitología y el complejo proceso de reconstruir su historia personal. En torno al álbum, la artista alemana está construyendo un archivo que reúne la música, las imágenes y las experiencias que la llevaron hasta este momento. En una época en la que la inteligencia artificial está poniendo en cuestión las nociones de autoría y propiedad, Korinth busca mantener esa historia, y el derecho a contarla, bajo su propio control.

Durante tres años, Angel existió en todas partes menos ante el público. Korinth terminó la canción en 2021. Al año siguiente, la presentó por primera vez sobre un escenario londinense, en una actuación junto a Capital Ballet, y en 2023 filmó su videoclip. Aun así, todavía no estaba preparada para publicarla.

«Me llevó tres años lanzar ‘Angel’ debido a su simbolismo religioso. Necesitaba ese tiempo para procesarlo y reconciliarme con él. La luz y la oscuridad forman parte de un mismo todo, y esta canción es mi manera de mostrarlo».

Cuando Angel finalmente se publicó, el 11 de noviembre de 2024, Korinth ya llevaba años aprendiendo de manera autodidacta a producir, componer y mezclar. Su objetivo era alcanzar la independencia: tener el control del proceso creativo, conservar la propiedad de sus grabaciones y decidir libremente cuándo una obra estaba lista. Llegar a ese punto requirió paciencia.

«Este álbum es un sueño por el que trabajé durante mucho tiempo: aprender todo por mi cuenta, escribir, arreglar y producir la música yo misma, sin depender de la visión de nadie más. Fue un sueño y un desafío al mismo tiempo. Por eso, tener el control total, incluidos mis derechos, era algo innegociable. Saber que mis derechos siguen siendo míos me da una profunda sensación de seguridad. Para una artista cuyo trabajo nace de lo más íntimo de su ser, esa seguridad no es un lujo, es la base de todo».

Su álbum debut, LETHE: Between the Worlds, llegó el 26 de julio de 2026 y reunió una serie de sencillos publicados durante los dos años anteriores: Angel, el 11 de noviembre de 2024; Transformation, el 21 de febrero de 2025; Bride, el 13 de junio de 2025; BlackLit, el 5 de diciembre de 2025; y Copypaste, el 1 de mayo de 2026.

El disco no marcó el comienzo del trabajo de Korinth, sino la culminación de un proceso mucho más extenso, que reunió una secuencia de obras que venía desarrollando desde mucho antes de anunciar el proyecto.

El camino hacia Between the Worlds comenzó con Free My Soul, su primer lanzamiento, escrito en California en 2017 y publicado en 2018. Sus referencias a la mitología y la identidad anticipaban interrogantes que continuarían ocupando un lugar central en su obra.

Korinth es la creadora original del universo Between the Worlds, que comenzó a construir entre 2020 y 2021, mientras adquiría las habilidades de producción necesarias para materializarlo. El proyecto surgió de sus raíces, de su pasado y de una necesidad profundamente personal.

Korinth creció en un pueblo cercano a un bosque, dentro de lo que describe como un entorno religioso de alto control que moldeó su primera percepción del mundo. Alejarse de ese contexto implicó cuestionar las creencias heredadas y construir, poco a poco, una identidad más allá de ellas.

Durante un tiempo, asistía a cursos bíblicos durante el día y frecuentaba clubes underground por la noche, transitando entre comunidades que parecían exigir versiones diferentes de sí misma.

Al principio, la escena underground le ofreció una nueva forma de libertad. Sin embargo, con el tiempo descubrió que también tenía sus propias reglas no escritas. La industria musical planteó nuevos interrogantes sobre la autoridad, el sentido de pertenencia y la independencia.

«Durante mucho tiempo viví con identidades paralelas. Crecer en un grupo religioso de alto control y reconstruir mi identidad desde cero es algo que muy pocas personas experimentan».

Un viaje a Corinto en 2018 le permitió conectar su apellido con un territorio concreto. En Acrocorinto, un lugar asociado con Afrodita, se profundizó su interés por la mitología griega y sus relatos de transformación, muerte y renacimiento.

Otra parte de su historia se extiende al otro lado del Atlántico. A través de su bisabuela, Korinth tiene un vínculo familiar lejano con el pueblo lokono de Sudamérica, aunque no se identifica como indígena. Esa tradición no se transmitió dentro de su familia.

Durante una visita a un museo antropológico en Guyana, entró en contacto con la lengua lokono y tomó notas sobre lo que aprendió. Desde entonces, ha explorado el idioma y sus elementos rituales en sus composiciones.

El álbum toma su nombre de Lete, el río del olvido de la mitología griega, cuyas aguas permitían a las almas dejar atrás sus vidas anteriores antes de renacer. Korinth encontró en ese relato una idea profundamente íntima: la posibilidad de que las experiencias moldeen a una persona sin determinar quién debe seguir siendo.

Makaron’s Salvation se inspira en Nesoi Makaron, las Islas de los Bienaventurados, que Korinth describe como el máximo lugar de paz en la mitología antigua. Según la tradición a la que hace referencia, las almas llegan a esas islas después de haber vivido tres vidas justas.

Korinth reinterpreta ese recorrido a través de su propia historia y lo utiliza para mirar hacia tres capítulos de su vida.

La artista produjo una primera versión de la canción durante el verano de 2025. La mitología griega ha estado presente en su trabajo desde Free My Soul, en 2018, y la idea de paz que atraviesa la composición también remite a un viaje que realizó en 2017 a la selva amazónica, donde pasó cuatro noches durmiendo en una hamaca.

«Para mí, significó liberarme tres veces: del grupo en el que crecí, de la escena underground, donde incluso la libertad tenía sus propias reglas, y de las ideas que otras personas tenían sobre quién debía ser, a través de mi propia creación. De fondo, canto una palabra lokono que aparece en las notas que tomé en Guyana: ‘Yabaho’, que, según entiendo, significa ‘en este lugar’. La canción es mi manera de afirmar que atravesé las tres etapas y que soy libre».

Asumir el control del álbum transformó mucho más que su proceso de trabajo. Las decisiones que antes dependían de otras personas —cómo debía desarrollarse una canción, cuándo estaba terminada y qué lugar ocupaba dentro del proyecto, pasaron a estar en sus manos.

«Ahora podía crear yo misma la banda sonora de mi historia. Antes había creado la voz. Con este álbum asumí la responsabilidad principal de la composición y la producción, de modo que puedo darle forma a la historia de principio a fin».

Desde 2016, Korinth ha documentado su trabajo mediante fotografías, publicaciones, grabaciones y otros registros de su desarrollo artístico. Gran parte de ese material permaneció fuera de la mirada pública mientras continuaba creando música y obras visuales. Solo cuando comenzó a organizarlo comprendió la magnitud de lo que había conservado.

En conjunto, esos materiales conforman un archivo de música, imágenes, actuaciones, investigaciones e historia personal. Los primeros experimentos conviven con proyectos recientes, lo que le permite observar no solo qué cambió, sino también cómo una idea dio origen a otra.

«Comprendí desde muy temprano lo importante que es guardar y proteger lo que creás, pero esa idea se volvió real después de mi regreso en 2024 con música producida por mí misma. Me lancé con ingenuidad, simplemente feliz de haberme animado a publicar una canción. Con el tiempo vi lo rápido que las cosas circulan y cambian, y cómo mis símbolos e ideas perdían parte de su significado en el camino. Fue una lección dolorosa que me enseñó a mantener mi arte en mis propias manos. Archivar me da tranquilidad, porque sé que lo que conservo va a sobrevivirme».

El auge de la inteligencia artificial generativa ha otorgado una nueva urgencia a ese trabajo. Las imágenes, los rasgos musicales distintivos y los textos pueden reproducirse o recombinarse con una facilidad sorprendente, muchas veces sin preservar el contexto del que surgieron.

Para Korinth, los debates sobre el consentimiento y la atribución de autoría dejaron de ser cuestiones abstractas: afectan directamente a los elementos que hacen reconocible a un artista.

«La inteligencia artificial puede analizar casi todo: símbolos, colores, telas, estructuras, palabras, ritmos, historias, voces y biografías. Que la IA pueda analizar esos materiales no significa que su significado, su origen o las personas detrás de ellos puedan simplemente ignorarse».

Esta realidad ha llevado a Korinth a prestar especial atención a los aspectos prácticos de la propiedad intelectual. Los archivos originales, los registros fechados y las pruebas del desarrollo de una obra pueden ayudar a establecer su historia cuando surgen dudas sobre su autoría.

Su archivo funciona, por lo tanto, tanto como un registro personal como una herramienta concreta de protección.

«Para mí, archivar es un acto político y parte de mi identidad. Me reconforta saber que la verdad está documentada».

Parte de la historia de Korinth ya forma parte de colecciones públicas, entre ellas el Archivo de Culturas Juveniles, la Biblioteca Nacional de Guyana y FFBIZ, en Berlín, uno de los archivos feministas más antiguos de Alemania, que desde 1978 recopila la historia del movimiento de mujeres.

La Biblioteca Nacional de Guyana tiene un significado particular: a través de su madre, parte de su historia familiar está vinculada con ese país, una conexión que continúa manifestándose en su trabajo artístico.

Korinth también valora a las personas que deciden qué conservan estas instituciones y cómo se interpreta el material. Todo archivo está atravesado por el criterio humano: decisiones sobre qué es importante, qué elementos deben permanecer relacionados y qué contexto no debe perderse.

Estas decisiones adquieren especial relevancia a medida que los sistemas automatizados desempeñan un papel cada vez mayor en la creación y el acceso a la cultura.

En un ensayo publicado por Mixmag en marzo de 2026, en el que resumió con sus propias palabras parte de su trabajo académico, Korinth abordó inquietudes relacionadas a través de lo que denomina el principio de Gaia, defendiendo la necesidad de una mayor estructura dentro de la cultura de la música electrónica.

Para los artistas independientes, considera que preservar los materiales originales y mantener registros confiables puede ofrecer cierta estabilidad en una industria donde las obras creativas suelen circular más rápido que los sistemas diseñados para protegerlas.

El archivo continúa creciendo, pero su valor no reside únicamente en lo que conserva. También le permite a Korinth reencontrarse con versiones anteriores de su trabajo y de sí misma, que de otro modo podrían permanecer olvidadas entre materiales almacenados.

El archivo también está adquiriendo una dimensión espacial a través de un proyecto tridimensional desarrollado por Dominic Duan, investigador y diseñador del London College of Fashion, perteneciente a la University of the Arts London.

Duan está trasladando la relación entre la identidad visual de Korinth y sus experiencias de vida a un entorno interactivo. Los visitantes podrán desplazarse entre símbolos recurrentes y descubrir sus conexiones con la música, la historia personal y las decisiones creativas de la artista.

«Cuando los visitantes abren el archivo 3D, ven inmediatamente una identidad visual artística formada por símbolos representativos. Al interactuar con los elementos tridimensionales, comprenden gradualmente las conexiones entre esa identidad y las experiencias, decisiones y obras creativas de la artista. Esto ayuda al público a reconocer que una identidad artística plenamente desarrollada no surge de la nada ni es simplemente el resultado de una planificación, sino que toma forma a través de la cultura personal, las experiencias vividas y una práctica creativa continua».

A diferencia de un archivo cronológico convencional, el entorno tridimensional permite explorar distintos períodos de la obra de Korinth de manera interconectada.

Los visitantes pueden desplazarse entre elementos visuales y los materiales asociados a ellos, siguiendo relaciones que una línea de tiempo tradicional podría dejar ocultas.

Duan imagina que el proyecto evolucionará junto con Korinth. Nuevas grabaciones, actuaciones y obras visuales podrían incorporarse al entorno junto con materiales anteriores, convirtiendo el archivo en un registro no de una identidad fija, sino de una que continúa desarrollándose.

«Dentro de cinco o diez años, podría imaginarlo como un archivo vivo que crece junto con la práctica artística. Las nuevas obras y perspectivas podrían convivir con registros anteriores, mostrando cómo evoluciona la identidad de la artista a lo largo del tiempo. Mi esperanza es que se convierta en un recurso duradero bajo el control de la artista, un espacio donde el público pueda explorar su obra en contexto y donde ella pueda reflexionar sobre su recorrido y contar su propia historia».

«El archivo me recuerda por qué hago música. Nunca empecé por orgullo ni para enfrentarme a nadie, sino por curiosidad. El comienzo fue inocente, puro y hermoso, y lo que vino después, las experiencias difíciles del camino, no tiene por qué ser toda la historia. Cuando archivo, no olvido ese comienzo».

Korinth quiere seguir creando música, desarrollar nuevos proyectos visuales y reunir experiencias que le alegre recordar. El archivo ofrece un lugar donde conservar esos momentos antes de decidir qué espacio ocuparán, si es que llegan a ocupar alguno, dentro del relato más amplio de su carrera.

Sus preocupaciones sobre la inteligencia artificial no han desaparecido. Korinth sigue atenta a la presión que esta tecnología ejerce sobre los artistas independientes y a las crecientes dificultades para proteger el trabajo creativo.

Sin embargo, detrás de su insistencia en la documentación y el reconocimiento de la autoría existe una reivindicación sencilla: que las personas detrás de las ideas artísticas no desaparezcan de sus propias historias.

Las aves han formado parte de su vida creativa desde hace mucho tiempo. Las observaba mientras escribía su colección de poesía The Late Bird Chirped (Der späte Vogel zwitscherte), y su alter ego Screaming Bird la acompañó durante sus primeros pasos en la producción musical.

Fuera de su trabajo, Korinth sigue encontrando alivio en los pequeños encuentros con la naturaleza. El último día de trabajo en el álbum encontró una pluma de búho. Los cuervos le interesan por una razón diferente: su capacidad para reconocer rostros humanos y recordarlos con el paso del tiempo.

A veces, Korinth se pregunta si algún cuervo con el que se cruzó anteriormente ya la reconoce. La posibilidad le provoca una sonrisa.

Como la memoria misma, el archivo permanece inconcluso, abierto a todo lo que Korinth cree en el futuro.

Su próximo sencillo llegará el 27 de noviembre de 2026. Se puede encontrar más de su trabajo en laurakorinth.com.