ENYA BOTELLO

Dj, promotora y booker

Con más de seis años de carrera, Enya Botello se ha establecido como una de las figuras más destacadas de la música electrónica en México. Su habilidad para fusionar géneros y su capacidad para conectar con el público la han llevado a escenarios en Japón, Estados Unidos y México, consolidándose como un nombre clave en la escena global.

Desde festivales masivos como ComunitEXT, Bahidorá, Corona Capital y EDC, hasta eventos más íntimos y exclusivos en lugares como Saloon Tokyo (Japón), EXT, Discos Movimiento, Pervert, M.N Roy, Fünk Club, Brutal MX y PortDetroit (L.A.) y Mixmag Latam, Enya ha demostrado una versatilidad única que la posicionan como un referente en la música electrónica en México.

Su carrera incluye colaboraciones y presentaciones junto a algunas de las figuras más influyentes del panorama internacional, como Eris Drew, Octo Octa, Avalon Emerson, Hiroko Yamamura, DDan, Boris Dolinski, Cinnaman, Hiroko Yamamura, Dana Ruh, DJ Holographic, Isabella, Jacidorex, Juan Atkins, KI/KI, Mamá Snake, Marit, Alex Kassian, Schacke, Skee Mask, Quelza, The Brvtalist, X Coast y más, consolidando su nombre en la escena global.

Fue elegida para musicalizar la inauguración de la exposición "Techno Worlds" por el Goethe-Institut Mexiko.

La música de Enya es un viaje emocional. Con raíces en House, Techno y Trance, su estilo se nutre de la nostalgia de los noventa, pero con una visión fresca que incorpora sonidos como Electro, UK Bass, Breaks y Acid, sin embargo es mas divergente que un género, es la esencia. Cada presentación es una expeniencia inmersiva, donde cada pista está pensada para despertar emociones, crear momentos únicos y conectar con el público en un nivel profundo.

¿Cómo describirías tu evolución como DJ desde los inicios hasta ser residente de Brutal Mx y Femme la nuit?

Mi evolución como DJ ha sido un proceso de crecimiento constante, basado en la adaptabilidad y en encontrar mi identidad sonora. Desde mis inicios, siempre me enfoqué en entender el espacio en el que tocaba y en ofrecer sets que fueran tanto propositivos como efectivos para la pista de baile. Con el tiempo, fui consolidando mi sonido, explorando más géneros y refinando mi estilo hasta poder ofrecer una propuesta sólida y versátil. Esto me ha llevado a oportunidades increíbles, como ser residente en Brutal, donde siento que puedo expresar mejor mi visión musical y conectar con el público de una forma más profunda.

Tu estilo musical combina géneros clásicos como el House y el Trance con un enfoque moderno. ¿Cómo desarrollaste esta identidad sonora?

Comencé explorando géneros más orientados al ambiente de bar, pero con el tiempo me sumergí en la historia de la música electrónica, especialmente en la escena rave de los 90, con géneros como el acid house, techno y trance. Siempre me ha atraído la riqueza rítmica de la música árabe e hindú, y he incorporado esa esencia percutiva y espiritual en mis sets.

Algo que me marcó fue observar cómo, en aquellos raves, la gente asistía por la música y la experiencia en sí misma. Esa esencia es lo que me apasiona: sonidos que transportan, que generan euforia, pero también tienen un matiz envolvente y emotivo. Busco capturar esa energía en mis sets, fusionando distintas corrientes de la música electrónica sin limitarme a géneros específicos.

Has sido parte de momentos clave de la música electrónica en México. ¿Cuál crees que ha sido tu mayor aporte a la escena?

Mi aporte a la escena de la música electrónica en México ha sido desde diferentes frentes. Como promotora, he trabajado en la creación de espacios queer y seguros para la comunidad, así como en la generación de oportunidades laborales para quienes hacen posible una fiesta: desde DJs y hosts, producción, logística, barra y limpieza. La producción de una noche lleva consigo muchos aspectos y empleos, y por eso es crucial que todos comprendan la importancia de pagar su cover, ya que este contribuye al crecimiento de la escena y a la calidad de los eventos.

Como booker, mi labor se centra en investigar y seleccionar talentos, ofreciendo oportunidades a DJs y asegurando que cada evento tenga una propuesta musical sólida. Este trabajo, que va más allá de una simple contratación, implica una constante investigación para descubrir y dar espacio a nuevos talentos dentro de la escena.

Como DJ, creo que mi impacto ha sido tanto dentro como fuera de la pista de baile. He sido una fuente de inspiración para muchas personas, sobre todo mujeres en la industria, algo que me han expresado personalmente, y he ayudado a aportar una profesionalización al oficio, mostrando que es posible vivir de la música electrónica de manera estructurada y sustentable. Además, he compartido mis conocimientos a través de masterclasses y mentorías, brindando herramientas para quienes buscan desarrollarse en este ámbito.

Mi mayor contribución a la escena ha sido crear momentos únicos dentro de la noche. Al final, la música y las experiencias que generamos son lo que queda en la memoria del público, y eso es lo que me motiva a seguir trabajando y aportando a este entorno.

De festivales masivos como EDC y Corona Capital a espacios más íntimos como M.N Roy o Versalles 94, ¿cómo adaptas tus sets a diferentes públicos y ambientes?

Adaptar mis sets a diferentes públicos y ambientes es un proceso que no se puede explicar de manera sencilla, pero lo abordo de forma intuitiva. Aunque me considero ecléctica en cuanto a mis gustos musicales, siempre conservo mi estilo personal.

Lo más importante que he aprendido es la capacidad de leer al público y entender el contexto de cada evento. Investigo sobre la audiencia, observando detalles como su edad, su forma de vestirse, el tipo de interacción y su energía en general. Esta información me permite ajustar mi propuesta musical para conectar de manera más efectiva.

Independientemente de que sea un evento masivo o uno más íntimo, mi objetivo es adaptarme al entorno y la dinámica del público sin perder mi esencia. Al comprender el contexto de cada lugar, soy capaz de crear una experiencia única que resuene con la audiencia en ese momento específico.

¿Qué significa para ti haber participado en la inauguración de "Techno Worlds" del Goethe-Institut Mexiko? ¿Cómo seleccionaste la música para esa ocasión?

Para mí, haber participado en la inauguración de TechnoWorld del Goethe-Institute Mexico fue un honor, y me sentí muy agradecida, feliz y, sobre todo, inspirada. Fue una ocasión única en la que pude fusionar la música con el ambiente especial del museo.

En cuanto a la selección musical, me inspiré en diferentes tipos de techno, comenzando con un enfoque más gris y electrónico. Inicié con un remix de Kraftwerk, que me parecía adecuado para el contexto. A partir de allí, fui modificando el set, comenzando con un techno más lento que se ajustaba bien al espacio y la atmósfera del lugar. A medida que avanzaba la presentación, el set se fue acelerando un poco, pero mantuve una sensación de seriedad en el sonido, lo cual fue importante para mí en ese tipo de entorno.

Entre los artistas con los que has compartido escenario, ¿hay alguna colaboración o experiencia que haya marcado un antes y un después en tu carrera?

Para mí, no ha sido una experiencia definida por un solo artista, sino por el conjunto de vivencias y aprendizajes que he obtenido con cada presentación. Sin duda, he tenido la suerte de compartir escenario con artistas increíbles, pero hay algunas experiencias que realmente han marcado mi carrera.

Unas de las más destacadas fue cuando compartí escenario con Eris Drew, Octo Octa y Avalon Emerson. Cada una de estas artistas me ha inspirado de manera única. Ver su técnica fue algo que me impresionó profundamente. Pero también la simplicidad de sus personalidades, su dulzura y el amor que transmiten tanto hacia la música como hacia el público fue algo que realmente me llegó. Esa noche fue una fuente de inspiración para mí, no solo en el aspecto profesional, sino también en lo personal. Fue un recordatorio de lo importante que es mantenerse auténtico y conectarse con el amor por lo que hacemos.

Como figura influyente en la música electrónica mexicana, ¿cómo percibes la evolución de la escena en los últimos años?

La evolución de la escena electrónica en México ha sido positiva en muchos aspectos, pero también ha llegado a un punto gris. En los últimos meses, hemos visto cómo una nueva generación de jóvenes ha tomado protagonismo en los eventos, especialmente en aquellos más comerciales. Aunque esto ha permitido un crecimiento de la escena, también ha provocado una transformación en la esencia de la fiesta. Lo que antes era un espacio lleno de autenticidad, en el que la música electrónica se vivía de una manera más profunda, ha comenzado a perderse debido a la masificación y el enfoque más mainstream. Esta transformación ha diluido parte de la belleza que la escena tenía antes, especialmente en eventos más underground, donde la conexión íntima con la música y el ambiente era esencial. Es importante reflexionar sobre cómo mantener la esencia mientras crecemos.

Además, para que la escena siga evolucionando de forma saludable y sostenible, es necesario que el apoyo económico sea parte de esa transformación. Los covers, la venta de entradas y el consumo en barras son fundamentales para que podamos seguir ofreciendo eventos de calidad y creciendo como comunidad. El abuso de cortesías y la falta de reconocimiento económico es algo que debe cambiar para que la industria se profesionalice y se mantenga fuerte.

¿Cuál es el mayor desafío al que te has enfrentado como DJ en México, y cómo lo superaste?

Uno de los mayores desafíos que he enfrentado ha sido la inseguridad y el acoso, especialmente en eventos donde las personas no comparten la misma visión de respeto. En México, aunque es un país increíblemente hermoso, también enfrentamos una realidad difícil, como el alto índice de feminicidios. He experimentado situaciones de vulnerabilidad, sobre todo al salir de noche, pero afortunadamente no ha ido más allá.

No creo que haya una forma de superarlo por completo, pero lo llevo día a día con precauciones. Siempre trato de ser consciente de los riesgos, la seguridad y el respeto son esenciales para poder disfrutar de la noche y seguir adelante con lo que amo hacer.

¿Cuál ha sido el momento más especial que has vivido en una cabina?

Va a sonar romántico, pero sinceramente el momento más especial para mí ha sido cuando todo ha fluido perfectamente. Desde lo técnico, como el sonido y la cabina, hasta lo personal y el contexto del evento. Esas ocasiones donde la selección musical es exactamente lo que necesita el momento y la gente. Es como si todo se alineará: saber en qué momento poner una canción, cuándo mezclar, cuándo hacer ese cambio que eleva todo. Es una sensación indescriptible, algo mágico. No siempre sucede, pero cuando ocurre, es como si se supiera perfectamente qué hacer en ese instante. Y me pregunto, ¿lo habrán sentido otros DJs, músicos, productores también? ¿Lo han vivido como algo único? Porque cuando todo encaja, cuando la música y el público se alinean de esa manera, es algo que no se olvida. Es una experiencia que te marca profundamente.

Si pudieras curar un festival desde cero, ¿qué artistas o conceptos incluirías y por qué?

Si pudiera curar un festival desde cero, me enfocaría en crear algo 100% underground, una experiencia alternativa y auténtica que no fuera masiva, sino más bien un evento privado, exclusivo para una comunidad que realmente conecte con la música y el concepto. No solo sería un festival de música, sino una experiencia completa, con performances, intervenciones artísticas y actividades que vayan de la mano con la identidad del evento.

El line-up estaría equilibrado en cuanto a género e identidad, con una selección de talento diverso: mujeres, hombres y personas queer, porque creo que la música underground siempre ha sido un espacio de resistencia y representación. Me gustaría abarcar géneros que van desde el house, techno, tribal y hard house, Garage, Bass hasta sonidos más experimentales y latinos electrónicos.

¿Qué planes tienes para este año?

Sacar mi primer EP, crear una nueva promotora de eventos y quisiera perfeccionar mi técnica.

Recomiéndanos un track..

I Wish That - Ultraviolet (Radical Mix)