HAUMS

Para HAUMS, la música no es solo algo que se escucha, sino algo que se recuerda. Con el lanzamiento de su nuevo álbum «Squaring The Circle», el productor nos invita a una odisea profundamente personal, moldeada tanto por arquetipos alquímicos y la teoría cuántica como por bombos terrenales y sintetizadores bañados por el sol. Arraigado en el house orgánico, pero yendo mucho más allá de sus límites, el álbum se despliega como el viaje de un héroe en la era digital, un trayecto que no solo mueve cuerpos, sino que también sacude almas.

Nacido de meditaciones en tanques de flotación y reflexiones espirituales, «Squaring The Circle» es un álbum conceptual en el sentido más puro: una peregrinación sonora que va de la fragmentación a la totalidad, del yo finito al infinito. A lo largo de doce etapas —desde el mundo ordinario hasta el regreso con el elixir—, HAUMS traduce revelaciones internas en paisajes sonoros expansivos, diseñados tanto para sanar como para encender.

En esta conversación, HAUMS nos habla de las inseguridades que moldearon el proceso, del simbolismo detrás del nombre, y de cómo la música se convirtió en su medicina. Es una rara mirada al interior de la mente de un artista que borra los límites entre el ritual y el rave.

Tu álbum Squaring The Circle está basado en la idea de reconciliar lo infinito con lo finito — lo divino con lo humano. ¿Qué fue lo que despertó este concepto en ti, y cómo evolucionó hasta convertirse en una obra completa?

La idea surgió mientras estaba en un tanque de flotación, simplemente escuchando algunas de las primeras canciones que había creado. En esa quietud, toda la historia comenzó a desplegarse — casi como un viaje completo del héroe. Después de eso, pasé otro año tratando de hacerlo perfecto. Este álbum realmente me mostró cuánta inseguridad puedo tener respecto a mi propia música. En el fondo, creo que pensaba que si lograba mezclar y masterizar cada detalle a la perfección, finalmente sería aceptado en el mundo del dance. Estoy muy orgulloso de lo que creé — pero en algún punto del camino, perdí la alegría de hacer música solo por amor al arte. Este álbum también me enseñó mucho sobre eso.

El álbum sigue las 12 etapas del viaje del héroe — desde The Ordinary World hasta Return with the Elixir. ¿Por qué resonó en ti esta narrativa arquetípica y cómo reflejaste cada etapa a través del sonido?

El arte siempre ha sido una forma de darle sentido a mi propio viaje. Hay cosas que las palabras no pueden tocar — emociones y revelaciones que solo pueden expresarse con sonido. Cada álbum termina siendo como un anuario digital, capturando un capítulo de mi vida. Squaring The Circle transita por la sensación de estar perdido, atraviesa la noche oscura del alma, y finalmente entra en una nueva realidad — una especie de rendición ante lo infinito, ante lo cuántico. Ese arco está tejido en el sonido — los cambios de energía, estado de ánimo y ritmo reflejan lo que estaba viviendo en cada etapa del proceso.

A lo largo del álbum se exploran temas poderosos como el autodescubrimiento, el despertar espiritual y la integración psicológica. ¿Qué tan personal fue este proceso, y cuánto de tu propio viaje interior está presente en la música?

Fue muy personal. Y siendo sincero, todavía estoy descubriendo lo que el álbum quiere mostrarme. Siento que la música vino a través de mí más que desde mí. Si nunca lo hubiera lanzado y solo lo escuchara para mí mismo, igual habría valido la pena — porque me ayudó a sentirme menos solo. Ha sido un espejo, un compañero y una especie de medicina durante capítulos muy inciertos.

Has descrito Squaring The Circle como algo más que un álbum — casi como una experiencia meditativa o de sanación. ¿Qué papel consideras que puede tener la música en la expansión de la conciencia o el bienestar personal?

La música ha sido una herramienta muy poderosa en mi vida. Como dijo Nikola Tesla: “Si quieres encontrar los secretos del universo, piensa en términos de energía, frecuencia y vibración.”

Cada track plantea preguntas profundas — como cómo vivir infinitamente en un mundo finito. ¿Estas eran preguntas que ya te hacías durante el proceso creativo, o surgieron a medida que componías la música?

Muchas veces, el mayor crecimiento llega al hacerse buenas preguntas — y esa en particular aparecía una y otra vez.

El house orgánico está en el corazón de tu sonido. ¿Cómo utilizaste sus texturas terrenales y llenas de alma para explorar ideas tan expansivas y espirituales en el álbum?

El house orgánico ha sido una parte central de mi sonido — pero con este álbum, quise ir más allá de los límites del género. Empecé a incorporar elementos inspirados en artistas de otras escenas, explorando una paleta emocional y sonora mucho más amplia. El resultado fue algo que se siente más dinámico y vivo — y, sinceramente, hizo que los shows en vivo fueran mucho más divertidos y gratificantes. Disfruto muchísimo tocar estos tracks en vivo.

¿Cómo abordaste el arco emocional del álbum? ¿Fue importante guiar al oyente a través de un viaje completo? Y si es así, ¿cómo estructuraste esa experiencia musicalmente?

El álbum comienza presentando al personaje principal en Lost on Mars. La idea es: si solo se ha vivido en Marte, ni siquiera se sabe que la Tierra existe — se está allá afuera, persiguiendo experiencias, completamente desconectado de la verdadera naturaleza interior. Luego Awake Me representa esa primera chispa de conciencia — el momento en que se intuye que hay algo más. Resist and It Persists cae en la noche oscura del alma, donde todo se desmorona y el personaje se pierde… hasta que aparece un guía que lo ayuda a salir. A partir de ahí, entra en una nueva realidad, más allá del velo, y empieza a experimentar la vida de una manera completamente diferente. Es el viaje del héroe clásico, llevado al sonido.

El título Squaring The Circle tiene múltiples capas de simbolismo — desde las tradiciones alquímicas hasta la psicología junguiana. ¿Qué significa personalmente esa metáfora para ti como artista?

Me encanta la idea de que los símbolos que me rodean —en la naturaleza, en la geometría, en las tradiciones antiguas— están guiándome silenciosamente de regreso a algo más grande. Es como si la vida siempre hubiera estado ocurriendo para mí :)

Dado lo ambicioso del concepto de Squaring The Circle, ¿hubo algún momento o track específico en el que todo “hizo clic” creativamente?

Ojalá. No estoy seguro de que alguna vez haga “clic” del todo — pero el significado se sigue desplegando cuando es el momento.

¿Qué te gustaría que las personas se lleven después de escuchar este álbum — reflexión, inspiración, o algo completamente distinto?

Si todos estamos conectados, entonces espero que mi viaje pueda ser una ventana hacia el de los demás.

¿Qué sigue para HAUMS?

Últimamente me inspira mucho integrar mantras en el house — crear tracks que no solo sean para bailar, sino también para sintonizar con el ser más elevado… o como se lo quiera llamar (tengo una relación de amor-odio con esa frase, para ser sincero).