EASY TOYS

- ¿Cómo nace el proyecto de Easy Toys y qué te motivó a adentrarte en el techno?

Yo siempre quise ser artista. Siempre me llamó la atención cómo los proyectos musicales podían crear su propio universo — desde la música, las portadas, hasta el merch. Quería construir algo así, algo propio, una forma de expresarme.

Easy Toys comenzó originalmente como un proyecto de electro house progresivo. En mis inicios estuve influenciado por artistas como Eric Prydz y Deadmau5. Sin embargo, con el tiempo entendí que como artista es difícil quedarse en un solo estilo, especialmente en un entorno tan dinámico y cambiante como la música electrónica.

Como productor, siempre me ha gustado explorar sonidos nuevos. Eventualmente encontré una conexión muy fuerte con el techno moderno. Me atrajo la manera en la que el techno ha incorporado elementos de otros géneros que siempre me han marcado, como el trance y el psytrance. El peak-time techno, en particular, reúne muchas de esas influencias y me permite canalizar toda esa energía en un solo proyecto.

- ¿Qué papel ha jugado Monterrey en la construcción de tu identidad artística?

En los últimos años, Monterrey ha sido clave en mi crecimiento artístico. La ciudad ha desarrollado una audiencia que cada vez pide sonidos más oscuros e intensos dentro de la música electrónica. Siempre con respeto a todos los otros estilos de música, pero es emocionante ver cómo géneros como el acid, el peak-time, el hard techno y el hardgroove están ganando cada vez más espacio.

La reacción del público aquí influye directamente en mis decisiones dentro del estudio. Ver qué funciona en la pista, qué conecta realmente con la gente, termina moldeando mi sonido.

Lo que más me gusta de Monterrey es su identidad. No somos una ciudad de playa como Tulum; somos una ciudad industrial, grande, intensa. Y creo que ese carácter —más crudo, más industrial— encaja perfectamente con la escena techno que se está desarrollando aquí.

- ¿Cómo definirías tu sonido dentro del peak-time techno?

Mi sonido es una fusión entre trance y techno, con un toque de psytrance que le da ese carácter más psicodélico y energético. Todo está construido alrededor del espíritu raver: música pensada para generar conexión, intensidad y momentos de liberación en la pista.

- Tu música mezcla acid, elementos hipnóticos y matices psicodélicos, ¿cómo construyes esa identidad en tus sets?

Me gusta seleccionar tracks que tengan esos elementos que mencionas, pero siempre cuidando que se mantengan bailables y digeribles. En estos rangos de BPM es fácil caer en lo rápido e intenso sin que necesariamente funcione en la pista, y para mí ese balance es clave.

En mis sets asumo un rol de curador. Busco presentar lo que considero lo más sólido del momento dentro del peak-time techno y estilos cercanos. También incluyo mi propia música como parte de la narrativa — mis tracks no están ahí solo por estar, sino que ayudan a construir la historia y la energía de cada set en particular.

- ¿Qué significa para ti llevar la energía “al límite” en la pista?

Para mí, llevar la energía “al límite” en la pista significa construir momentos de máxima intensidad sin perder la conexión con la gente. Vengo muy influenciado por géneros como el trance, el electro y el psytrance — estilos que aquí llamaríamos “atascados”, cargados de energía y emoción.

Esa combinación de influencias es lo que hoy se refleja en el peak-time techno. Es un sonido diseñado para empujar los límites, pero siempre con intención: no se trata solo de ser intenso, sino de transmitir esa energía de forma que se sienta real en la pista y genere una experiencia colectiva.

- Has lanzado en sellos como Animarum, IAMT o Replicate Records, ¿cómo ha sido ese proceso de expansión?

Definitivamente no fue de la noche a la mañana. Me tomó mucho tiempo desarrollar la habilidad técnica necesaria para crear música que cumpliera con los estándares de la industria. Fueron muchas noches de trabajo, muchas maquetas y un proceso constante de aprendizaje — que de hecho sigue hasta hoy.

Llegar a sellos como Animarum, IAMT o Replicate Records es algo que hace unos años hubiera considerado impensable. Es un logro que valoro muchísimo. Aún hay mucho camino por recorrer, pero no dejo de reconocer lo significativo que es poder lanzar música en los mismos sellos donde están algunos de mis artistas favoritos. Es una sensación increíble.

- Tu track “The Beginning” llegó al Top 10 en Beatport, ¿qué representó ese momento en tu carrera?

“The Beginning” es un track que hice junto a mi colega Sheik, y la verdad es que fue un proceso retador. Teníamos muchas ideas, pero no todas encajaban entre sí, así que nos tomó tiempo encontrar la dirección correcta. Fue un proceso bastante tardado.

Oye pero que bien se siente llegar a un Top 10 después de tanto esfuerzo! Gran parte del impacto vino del apoyo de artistas como Lilly Palmer y Space 92, quienes tocaron el track en múltiples ocasiones, además del trabajo de Patrick Scuro y su sello Animarum. Al final, fue una combinación de esfuerzo, colaboración y timing. Fue trabajo en equipo. Y por supuesto, un agradecimiento enorme a todos los que apoyaron comprando el track, sin eso, nada de esto pasa.

- ¿Cómo ha evolucionado tu forma de producir desde tus inicios hasta hoy?

Hoy en día soy mucho más rápido y decisivo que en mis inicios. Tengo mayor claridad al momento de producir, lo que me permite avanzar sin quedarme atorado en detalles.

A nivel técnico, mi proceso no ha cambiado demasiado. Sigo trabajando principalmente en digital y no dependo mucho de hardware. Con herramientas como Serum 2 y unos buenos monitores, tengo todo lo que necesito para desarrollar mi sonido.

- Artistas como Lilly Palmer o Space 92 han apoyado tu música, ¿cómo influye eso en tu proyección?

Influye mucho en la credibilidad. En esta industria, muchas veces la gente no conecta o no confía del todo en tu propuesta hasta que figuras clave comienzan a respaldarla.

El apoyo de artistas como Lilly Palmer, Space 92, Mha Iri no solo amplifica el alcance, también valida tu trabajo frente a nuevas audiencias. Te abre puertas, genera confianza y te posiciona dentro de una conversación más global.

- ¿Cómo percibes el momento actual del techno mexicano dentro de la escena global?

Lo veo como un momento muy interesante. Hay movimiento, hay talento. La música electrónica ha venido creciendo de forma constante a nivel global, y México no es la excepción. Cada vez hay más artistas mexicanos destacando en distintos subgéneros del techno y proyectándose hacia afuera, lo que está ayudando a consolidar una escena más fuerte y visible.

- ¿Qué te motivó a crear 3031MX y cuál es su visión?

Aunque me encanta trabajar con sellos serios y profesionales como IAMT o Animarum, hay una parte del proceso que a veces puede ser frustrante: los tiempos. Muchas veces dependes de calendarios que no controlas. Por ejemplo, con “The Beginning” tuvimos que esperar casi siete meses para que saliera. Es algo normal en la industria, pero como artista llega a ser limitante.

Por eso decidí crear 3031MX. Es un sello que me da la libertad de lanzar música bajo mis propios tiempos, definir la dirección creativa y tener control total del proyecto. Más allá de eso, también nace como una plataforma para colaborar con otros artistas y construir algo que vaya más allá de mis propios releases.

- ¿Qué buscas en los artistas que formas parte del sello?

Principalmente busco calidad real en la producción de los artistas. 3031MX está enfocado en ofrecer música sólida a una audiencia global, así que el estándar es alto.

Aunque es un sello abierto a trabajar con artistas de cualquier parte del mundo, sí me interesa poner un énfasis especial en talento mexicano. Creo que hay muchísimo nivel y quiero contribuir a que más proyectos nacionales tengan exposición y crecimiento.

- ¿Qué importancia tiene para ti impulsar talento emergente?

Yo creo que es fundamental. El talento emergente, cuando está bien seleccionado, puede elevar un sello o colectivo de forma significativa. Se trata de rodearte de gente con talento, ganas y visión. Al final, el reto está en encontrar esas joyas.

3031MX ya ha servido como punto de conexión para colaboraciones importantes. Un ejemplo claro es mi relación con ANGEL-V: todo comenzó con un remix para el sello, y a partir de ahí evolucionó en colaboraciones que terminaron siendo apoyadas por la industria y por sellos relevantes. Todo nació de una conexión genuina por la música y una visión compartida.

- ¿En qué punto sientes que está hoy tu proyecto?

Siento que estoy en un momento sólido. Hay crecimiento, hay dirección y, sobre todo, muchas ganas de seguir construyendo. Me emociona lo que viene — nuevas colaboraciones, nuevos lanzamientos y seguir llevando el proyecto a otro nivel.

- ¿Cómo imaginas la evolución de tu sonido en los próximos años?

Creo que seguiré dentro del peak-time techno, pero explorando nuevas vertientes dentro del género. Me interesa integrar más elementos de hardgroove, schranz y raw techno, sin perder la identidad energética y emocional que define mi sonido.

- ¿Qué próximos lanzamientos o proyectos puedes adelantarnos?

Vienen varios lanzamientos. Para cuando salga este artículo, probablemente ya estará disponible “Virtual Toys”, una colaboración con Virtual Velocity que me tiene muy emocionado.

También viene “Tuluminatti”, nuevamente junto a mi colega ANGEL-V. Es parte de su próximo EP y será lanzado en Grooveness Records, el nuevo sello de Oscar Escapa. Es un track muy especial y definitivamente uno de esos que funcionan fuerte en la pista.

- ¿Qué te sigue motivando dentro de la música actualmente?

La música en sí misma. Me emociona mucho todo lo que está saliendo hoy en día — hay muchísimo talento, nuevos sellos y una energía global muy fuerte alrededor de la música electrónica.

Ser parte de ese movimiento es algo que valoro mucho. Me motiva contribuir, seguir creciendo como artista y, al mismo tiempo, aportar al desarrollo de la escena y la comunidad.

- Si tuvieras que definir la esencia de Easy Toys en una frase, ¿cuál sería?

La esencia de Easy Toys es el espíritu del rave encapsulado en forma auditiva: techno de alta intensidad.