DJibouti

DJibouti es uno de los nuevos nombres más intrigantes de la música house y sus vatiantes , emergiendo de Nueva York con raíces mexicanas devané un sonido impulsado por grooves que combina basslines bouncys, grooves minimalistas , indie y house experimental. Construidos estos sets en torno a su propia música inédita, sus sets han desarrollado una reputación por mantener los pistas de baile en trance.

En el último año, ha pasado de clubes íntimos de Nueva York a agotar shows en las principales ciudades, creando sold outs en lugares como Elsewhere Rooftop en Nueva York y Village Underground en Londres con actuaciones de apertura a cierre y sin necesidad de un lineup de apoyo para vender entradas. En redes sociales, ese impulso ha sido igualmente orgánico. Sin presupuesto de marketing ni promoción pagada, DJibouti alcanzó el #1 en SoundCloud gracias a la demanda pura de los oyentes.

Un flujo constante de originales destacados y remixes codiciados ha generado millones de reproducciones y ha construido un seguimiento global de boca en boca. En una era definida por la búsqueda de firmas y el constante networking de la industria, DJibouti ha tomado un camino diferente enfocándose casi exclusivamente en hacer música y hacer giras sin descanso, dejando que el trabajo hable por sí mismo.

Este 2026 compartimos con el su debut en EDC México en el Neon Garden, marcando un hito importante en un ascenso que ha sido rápido pero completamente orgánico. Este set es muy especial porque, a pesar de que DJibouti hizo su carrera en Estados Unidos, nació en México y este es su primer debut en México en un festival tan grande como EDC.

Actualmente, está lanzando su última gira de EP, Tour de Dance, con Maison Arts, con el proyecto completo llegando el 10 de abril, seguido de una gira por Norteamérica en mayo de 2026, consolidando aún más su reputación como una de las fuerzas más convincentes en la música de baile.

1. ¿Qué puedes contarnos sobre tu próximo lanzamiento musical?

Se llama “Tour de Dance”, es un EP que nació viajando. Muchas de las ideas salieron en Francia - entre trenes, aviones y pistas de baile. Tiene algo medio salvaje, medio elegante. Tiene groove, tiene espacio, y tiene esos pequeños accidentes que a veces hacen que una canción cobre vida.

2. ¿Cuál de tus canciones es tu favorita y por qué?

Va cambiando según la temporada - las canciones son como hijos… pero algunos hijos claramente se portan mejor que otros. Ahora mismo diría “Zebra Punk” porque apenas salió y está durísima, pero igual “DJivenchy” que sale en el mismo EP: sedosa, sexy y atemporal. Es de esas que cuando la pista la entiende, todo el mundo sonríe un poco

3. ¿Cómo te preparas para tus sets?

La preparación real no es solo elegir tracks, es entender el momento: la ciudad, la gente, la energía del lugar.

Siempre estoy haciendo música nueva, así que todo va cambiando. Por ejemplo, todo lo que toqué en Neon Garden fue de mi propio catálogo inédito (con unos remixes y collabs) o de tracks que salen este año, excepto “Zebra Punk”, que se lanzó dos días antes de EDC.
Se sintió fresco, nuevo y divertido para mí. Es una sensación increíble ver a la gente reaccionar a algo que hiciste y que prácticamente nadie ha escuchado todavía. Si voy a tocar un set más largo, o uno que incluya música de otros artistas, entonces la selección cambia según lo que esté trabajando en ese momento.

4. ¿Tienes algún ritual especial antes de tocar?

No necesariamente. Cada set es una experiencia distinta, con personas diferentes. Trato de no encasillarme en una rutina, así que voy con el flow. Simplemente me gusta estar rodeado de buenos amigos y gente positiva; para mí, la buena energía importa más que cualquier ritual.

5. ¿Con qué track abriste y por qué?

Abrí con un track mío que se llama Stinky Sue. Lo hice en Nueva York hace unos meses y todavía estoy viendo cómo lanzarlo, así que quise sacarlo a pasear un poco. Es funky, un poco raro, y me pareció una buena forma de empezar. Me gusta empezar con algo que nadie conoce todavía, porque así nadie tiene expectativas. Es como decirle a la pista: “ok, vamos a ver que pedo”.

6. ¿Cómo fue tu experiencia en EDC México?

Fue una sensación. Debuté frente a 12,000 personas en la ciudad donde crecí, algo que de niño jamas me imaginé. Además, fue la primera vez que mis papás me vieron en acción, estuvo muy tierno.

7. ¿Qué te interesó de la música electrónica?

El ritmo es algo muy antiguo en el ser humano. Antes de entender palabras ya entendemos el pulso. Todos entienden lo que pasa cuando entra el kick en una canción. Hay algo muy universal en ese momento que todo el mundo anticipa sin pensarlo. Puede sonar un poco ‘extra’, pero el ritmo es algo muy humano, y la música electrónica tiene esa capacidad de conectar a mucha gente al mismo tiempo. La música electrónica me atrapó porque trabaja directamente con eso: con algo instintivo, casi colectivo. Cuando una pista funciona, no se trata de pensar demasiado, se trata de sentir.

8. ¿Por qué elegiste el nombre DJibouti?

Cuéntanos la historia detrás de tu alter ego. Es, objetivamente, uno de los mejores nombres de DJ de la historia… yo no hago las reglas. El nombre me encontró en tercer grado, sentado debajo de un mapa del mundo, y de alguna forma se quedó conmigo desde entonces. El resto vino después.

9. ¿Cómo describirías el vibe en la pista de baile?

CR7 en el Bernabéu. Juanga en Bellas Artes.