DARK WAVE

Desde la Ciudad de México y Monterrey, Mala Huella y Brandon unen fuerzas para dar vida a Dark Wave, un proyecto que busca replantear la forma en que se vive la música electrónica contemporánea a través de la ejecución en vivo y la composición original.

En una era donde ser DJ es cada vez más accesible, Dark Wave apuesta por una conexión más profunda con el proceso creativo, llevando al escenario instrumentos reales, interpretaciones en tiempo real y emociones sin filtros. Su propuesta fusiona distintos géneros para construir presentaciones únicas, donde cada actuación se convierte en una experiencia irrepetible.

Más que un proyecto musical, Dark Wave representa el encuentro de dos visiones que convergen con un mismo propósito: devolverle profundidad, riesgo y alma a la pista de baile.

- Dark Wave nace de la unión entre dos artistas de ciudades distintas. ¿Cuál fue el momento exacto en el que ambos sintieron que había algo especial que merecía convertirse en un proyecto propio?

Dark Wave nació de manera completamente inesperada. Brandon y yo nos reunimos en mi estudio para compartir ideas musicales y nos dimos cuenta de que yo tenía una canción sin voz y él una voz sin canción. La química creativa fue inmediata y empezamos a componer sin ninguna expectativa. En solo una semana ya teníamos tantas canciones que entendimos que había nacido un proyecto con identidad propia.

- En una escena donde cada vez hay más DJs y proyectos electrónicos, ¿qué necesidad artística buscaban cubrir cuando decidieron crear Dark Wave?

Creemos que nuestra mayor aportación a la escena electrónica es mantener vivo el lado más humano del arte. Hoy vivimos un momento en el que, en muchos casos, ni siquiera la composición o la producción musical están completamente en manos de artistas humanos. Nosotros queremos seguir apostando por procesos creativos reales, donde la emoción, la interpretación e incluso los errores forman parte de la obra. Si una canción tarda más en nacer o si durante un show algo no sale perfecto, para nosotros eso es parte de la autenticidad. Ese es nuestro verdadero diferenciador y la forma en que buscamos aportar a una escena que cada vez necesita más humanidad.

- ¿Qué aprendieron el uno del otro durante los primeros meses de construcción del proyecto que no esperaban descubrir?

Lo que más nos sorprendió fue la química que descubrimos al componer y tocar juntos. Después de muchos años trabajando con diferentes artistas y también de manera individual, sabemos que encontrar un proceso creativo realmente fluido no es algo común. Con nosotros todo sucedió de forma muy natural: las ideas fluían, las canciones aparecían casi sin esfuerzo y ambos entendíamos hacia dónde queríamos llevar la música. Creemos que esa conexión es una de las cosas más especiales de Dark Wave.

- El show Keep The Portal Open plantea la historia de una inteligencia artificial adaptándose a la humanidad. ¿Cómo surgió esta idea y por qué sintieron que era importante contarla ahora?

Dark Wave nace en una época en la que gran parte de lo que vivimos pasa por procesos digitales, automatizados o impulsados por inteligencia artificial, donde muchas veces la intervención humana es cada vez menor. En lugar de ver ese futuro como algo caótico o apocalíptico, nosotros proponemos una visión distinta: una convivencia equilibrada entre la tecnología y la sensibilidad humana. Creemos que la inteligencia artificial puede ser una herramienta extraordinaria, siempre y cuando el arte, la emoción y la creatividad sigan estando en el centro.

- Muchas narrativas sobre inteligencia artificial suelen centrarse en el conflicto. Ustedes, en cambio, hablan de coexistencia, evolución y emociones. ¿Qué mensaje esperan que se lleve el público después de vivir la experiencia?

Lo que buscamos generar con Dark Wave es una reflexión sobre la oportunidad que tenemos de construir una convivencia entre la inteligencia artificial y los seres humanos. Más que enfocarnos en las diferencias, queremos mostrar cómo esas diferencias pueden complementarse. La tecnología puede ampliar nuestras capacidades y resolver tareas para las que los humanos tenemos límites físicos, mientras que las personas aportamos aquello que sigue siendo profundamente humano: emociones, intuición, creatividad y experiencias de vida. Nuestra visión es la de un futuro donde ambos mundos se enriquecen mutuamente y construyen una sociedad más completa.

- Si esa inteligencia artificial que protagoniza el show pudiera hacerle una sola pregunta a la humanidad, ¿cuál creen que sería?

¿Hasta donde quieren llegar?

- Han apostado por instrumentos reales y ejecución en vivo en una época donde gran parte de la electrónica se consume desde la cabina. ¿Qué les aporta el formato live que no encuentran en un DJ set tradicional?

Siempre hemos sido amantes de la música electrónica y del arte de ser DJ, pero para expresarnos de la forma más auténtica, tuvimos que encontrar nuestro propio lenguaje. Nuestra naturaleza es tocar instrumentos reales, improvisar y construir la música en vivo, porque antes que productores somos músicos y somos consumidores de shows. Diseñar algo con nuestra propia esencia, era vital para que pudiéramos dar nuestro propio mensaje.

- ¿Hay algún momento dentro del show donde dejan espacio para el riesgo y la improvisación o todo está diseñado al detalle?

Por eso mismo, ningún concierto de Dark Wave es igual a otro. Siempre hay espacio para la improvisación, para pequeños errores que terminan creando nuevas atmósferas y para la energía particular de ese momento. Incluso muchas veces invitamos a personas del público a tocar con nosotros, porque queremos que entiendan que no estamos reproduciendo un show desde una memoria USB: estamos creando música en vivo, si con una guia y tiempos medidos lo mayormente posible, pero nada que no suceda en cualquier concierto profesional.

- Cuando están componiendo música nueva, ¿qué suele aparecer primero: una idea conceptual, una melodía o una emoción?

Diríamos que el 80% son emociones y experiencias, y 20% son ideas rítmicas o melodias

- Han pasado por festivales y espacios tan distintos como Bahidorá, Burning Man o Vaivén. ¿Qué presentación recuerdan como un punto de inflexión para Dark Wave?

Aunque estos son tres de los momentos más representativos de nuestra carrera, sinceramente nos cuesta elegir favoritos. Cada concierto nos ha dejado algo distinto y ha marcado una etapa importante para Dark Wave. Hemos tocado en festivales con grandes producciones y también en espacios mucho más íntimos, donde la conexión con el público ha sido completamente diferente, pero igual de valiosa. Creemos que cada presentación nos ha enseñado algo nuevo y ha sido un punto de inflexión en la evolución del proyecto.

- ¿Cuál ha sido la reacción del público que más les ha confirmado que el proyecto está conectando de la manera que imaginaban?

Creemos que la música hecha desde el lado más profundo de las emociones siempre encuentra la forma de conectar con las emociones reales de otras personas. Cuando compartes experiencias auténticas y sentimientos que tú mismo has vivido, las personas los hacen suyos y comienzan a recorrer su propio camino emocional a través de ellos. Eso nos ha pasado muchas veces, de distintas maneras, y es probablemente la mayor recompensa que hemos encontrado. Saber que existe una conexión genuina con quienes escuchan nuestra música es lo que le da sentido a todo lo que hacemos.

- Si alguien nunca ha visto a Dark Wave en vivo, ¿qué creen que le sorprenderá más durante los primeros diez minutos del show?

Creemos que la experiencia comienza desde el primer segundo. El intro presenta de forma muy clara el universo y el mensaje que queremos transmitir. En cuanto empieza la primera canción, el público entiende que no está viendo un DJ set tradicional: hay instrumentos, voces, interpretación en vivo y una interacción constante con la gente. Desde los primeros minutos queda claro que cada presentación es una experiencia viva, donde la música se está creando y sucediendo en ese mismo instante.

- Después de todo lo recorrido hasta ahora, ¿qué sienten que todavía falta por explorar dentro del universo creativo de Dark Wave?

Creemos que el universo creativo de Dark Wave apenas está comenzando. Sentimos que todavía nos faltan muchos años para explorar todo lo que este proyecto puede llegar a ser. Nos gusta experimentar con distintos géneros y siempre dejamos que la música nazca de lo que estamos viviendo y sintiendo en ese momento. Aún quedan muchísimas historias por contar, personas por conocer, ciudades por visitar y experiencias por transformar en canciones. Somos un proyecto joven y eso, más que una limitación, es lo que más nos emociona.

- ¿Cómo imaginan que evolucionará la relación entre tecnología, inteligencia artificial y música en directo durante los próximos años?

Creemos que la relación entre la tecnología, la inteligencia artificial y la música en directo evolucionará hacia una colaboración cada vez más estrecha. No imaginamos un futuro en el que una sustituya a la otra, sino uno en el que ambas se complementen. Nos emociona pensar en conciertos donde exista una improvisación real entre músicos e inteligencia artificial, en los que cada parte aporte aquello que mejor sabe hacer. La tecnología podrá ampliar nuestras posibilidades creativas y encargarse de muchos procesos, mientras que los seres humanos seguiremos aportando la emoción, la intuición y la capacidad de convertir una experiencia en arte. Para nosotros, el futuro no está en competir con la inteligencia artificial, sino en aprender a crear junto a ella.

- Si pudieran abrir un portal y llevar Dark Wave a cualquier lugar del mundo para una presentación única, ¿dónde sería y por qué?

Wembley Stadium, queremos tocar en este lugar porque sabemos que es uno de los recintos más emblemáticos y con mayor historia dentro de la industria musical. Por su escenario han pasado grandes exponentes de géneros que han influido profundamente en nosotros, desde el rock hasta la música electrónica, que es el universo en el que hoy desarrollamos nuestro proyecto.

Artistas que admiramos profundamente, como The Prodigy, han formado parte de la historia de este lugar, y para nosotros sería increíble poder subir algún día a ese escenario y sumar también un capítulo de Dark Wave a toda esa historia.

- Platíquenos sobre su más reciente sencillo, Children of the Dawn. ¿Cuál es la historia detrás de esta canción y cómo surgió?

Children of the Dawn es una canción que habla sobre la búsqueda y el encuentro con personas que comparten una misma forma de sentir y vivir la música. En nuestro caso, hablamos de los “hijos del amanecer”: todas esas personas que disfrutan bailar hasta el momento en que comienza a salir el sol.

Hay algo muy especial en ese instante. Después de compartir la pista durante horas, llega el amanecer, miras a tu alrededor y comienzas a reconocer realmente a las personas con las que has estado bailando toda la noche. Aunque muchas veces sean desconocidos, existe un vínculo muy poderoso entre todos, una especie de hermandad creada a través de la música, el baile y la experiencia compartida. Para nosotros, eso significa ser parte de los Children of the Dawn: al final, todos somos hijos del amanecer.

La canción nació durante un viaje a Los Ángeles. Brandon y yo estábamos visitando a nuestro gran amigo y productor Wyatt Delp y, durante nuestra estancia, pasamos por su estudio y comenzamos a hacer música entre los tres. Children of the Dawn fue una de las primeras canciones que surgió de esas sesiones y, desde el principio, sentimos que tenía algo muy especial.

Estamos muy emocionados de finalmente compartirla con todos ustedes y esperamos que puedan encontrar en ella un poco de esa conexión y esa hermandad que nosotros sentimos cada vez que llega el amanecer después de una larga noche de música y baile.

Children of the Dawn ya está disponible en todas las plataformas digitales.