Andrew Azara: Dejemos De Perseguir A La Industria

Después de más de 150 lanzamientos, Andrew Azara no habla de éxito de la noche a la mañana. Habla de paciencia. Mientras la música electrónica recompensa cada vez más la visibilidad inmediata, el artista irlandés ha construido silenciosamente su carrera a través de la constancia, las relaciones y la convicción de que la longevidad siempre sobrevivirá al hype. Ahora, con importantes colaboraciones, su primera gira por Estados Unidos y un creciente reconocimiento internacional, esa filosofía comienza a dar frutos.

Llega un punto en la carrera de todo artista en el que el impulso comienza a sentirse diferente.

No porque la música mejore de repente, sino porque años de trabajo invisible empiezan a salir a la superficie al mismo tiempo. Aparecen nuevas oportunidades, las colaboraciones pasan de ser aspiraciones a convertirse en conversaciones, y la industria finalmente alcanza aquello en lo que el artista ya creía.

Para Andrew Azara, 2026 se siente como ese momento.

Lo sorprendente es que, en realidad, muy poco ha cambiado.

“No puedo creer que ya sean 150 tracks”, dice. “Realmente siento que todo este trabajo duro a lo largo de los años no ha sido más que plantar las semillas de lo que está por venir. Siempre he creído en el largo plazo en lugar de perseguir tendencias, y siento que estos momentos ahora representan exactamente eso.”

La filosofía detrás del proyecto se ha mantenido notablemente consistente desde sus inicios en 2018.

“Cuando empecé Andrew Azara, siempre se trató de música de calidad, DJ sets de calidad, branding, construir relaciones sólidas, longevidad y crear una base de fans auténtica. Nada de eso ha cambiado ahora, en 2026.”

Lo que sí ha cambiado es la respuesta.Durante los últimos dos años, sus producciones han encontrado cada vez más espacio en los sets de artistas consolidados de todo el espectro electrónico. El apoyo se convirtió en reconocimiento. El reconocimiento se convirtió en conversaciones. Y las conversaciones se transformaron en colaboraciones.

“Especialmente el año pasado, podía ver que prácticamente cada lanzamiento era tocado por algunos de los nombres más grandes. Ha sido un honor recibir ese apoyo, pero es un honor todavía mayor que algunos de esos mismos artistas ahora se acerquen porque quieren colaborar. Para mí, es otra señal de que creer en el largo plazo realmente da resultados.”

Como sucede con muchos artistas, la batalla más grande de Andrew Azara no fue creativa. Fue psicológica. Los años inmediatamente posteriores al COVID resultaron inesperadamente difíciles, no porque desaparecieran las oportunidades, sino porque las redes sociales hacían parecer que las carreras de todos los demás avanzaban más rápido.

“Una de mis mayores dificultades llegó después del COVID”, admite. “Constantemente me comparaba con otros DJs que estaban viajando por el mundo y tocando en todos esos shows increíbles, mientras yo no lo hacía.”

Instagram se convirtió al mismo tiempo en una necesidad y en una trampa.

“Es algo que todo artista necesita hoy en día, pero también tiene un lado oscuro muy grande. Cuando sigues concentrándote en todas las cosas que no tienes, o que realmente quieres, termina siendo frustrante. Ves a colegas consiguiendo más shows y haciendo que parezca algo sencillo, pero nunca ves lo que está sucediendo detrás de escena.”

Con el tiempo, la comparación se volvió agotadora.

“Durante un tiempo generó una mentalidad realmente negativa, especialmente cuando estás atrapado en ese ciclo.”

El punto de inflexión llegó cuando dejó de medirse frente a otros artistas y redirigió esa energía hacia sí mismo.

“Aprendí a convertir esa comparación en motivación. Una vez que hice ese cambio, mi salud mental mejoró muchísimo, empecé a escribir mejor música y poco a poco las cosas comenzaron a encajar. Concentrarme en todo lo que yo podía hacer, en lugar de mirar lo que estaban haciendo todos los demás, lo cambió todo.”

Mirando hacia atrás, ahora considera aquel periodo como uno de los momentos decisivos de su carrera.

“En realidad, es algo de lo que nunca había hablado públicamente.”

Si 2026 representa un nuevo capítulo para Andrew Azara, la colaboración ocupa el centro de este. En lugar de tratar las colaboraciones como movimientos estratégicos para su carrera, las entiende como oportunidades para establecer un diálogo creativo.

“Para mí, colaborar es muy importante. Realmente siento que la industria se ha movido mucho más hacia la colaboración durante los últimos dos años, y es genial verlo.”

Lo importante no es que los géneros coincidan. Es reunir distintas formas de pensar.

“Se trata principalmente de intentar unir dos estilos artísticos diferentes para crear algo auténtico. Menos sobre géneros y más sobre ver qué sucede cuando dos productores con ideas distintas se juntan para crear algo nuevo.”

La agenda de este año refleja esa filosofía. Las colaboraciones con Héctor Couto y Traumer conviven con un remix para PIV y un próximo EP para el sello de Joey Daniel, cada uno explorando un aspecto diferente de su identidad musical.

“Héctor tiene su propio estilo, Traumer tiene el suyo, y no creo que yo encaje completamente dentro de ninguno de esos dos mundos. Siempre me ha gustado encontrar ese punto medio entre distintos sonidos en lugar de encajar dentro de una sola categoría.”

Para él, el hilo conductor no es la consistencia estilística. Es la química creativa.

“Se trata de encontrar qué aporta cada artista y crear algo que siga sonando natural para los dos.”

A medida que más productores comienzan a acercarse, Andrew Azara se ha vuelto cada vez más selectivo; La oportunidad por sí sola ya no es suficiente.

“Definitivamente es un honor que cada vez más artistas se acerquen para colaborar, pero tampoco siento la necesidad de decir que sí a todo. Es importante que creativamente se sienta como la combinación correcta.”

Mantener una identidad artística reconocible sigue dependiendo de su trabajo en solitario.

“Siempre intento concentrarme mucho en mi material en solitario porque eso es lo que realmente representa tu voz artística. Las colaboraciones, remixes y edits son cosas que me encanta hacer, pero prefiero que representen menos de la mitad de lo que publico.”

Ese equilibrio permite incorporar influencias externas sin que terminen dominando el proyecto.

“De esa manera puedo incorporar nuevas influencias e ideas y, al mismo tiempo, asegurarme de que la gente siga sabiendo cómo suena un track de Andrew Azara.”

Con varias colaboraciones ya programadas, está igualmente entusiasmado por volver a sus lanzamientos en solitario.

“Definitivamente también estoy programando algunos EPs en solitario. Con toda la música que tengo guardada, estoy seguro de que vienen muy buenos lanzamientos para finales de este año y principios del próximo.”

Entre todos los hitos de este año, hay uno que destaca. Andrew Azara se prepara para su primera gira propiamente dicha por Estados Unidos.

“Estoy realmente emocionado. Llevo mucho tiempo soñando con mi primera gira como artista por Estados Unidos, así que verla finalmente hacerse realidad es una sensación bastante especial.”

A diferencia de los fines de semana europeos construidos alrededor de vuelos rápidos y apariciones breves, esta gira ofrece algo mucho más profundo.

“Normalmente, en Europa vuelas a algún lugar durante un fin de semana, pero esto serán casi tres semanas viajando por Estados Unidos, conociendo nuevas ciudades y viviendo experiencias completamente nuevas.”

Ciudades como Nueva York, Miami y Chicago han vivido en su imaginación durante años. Ahora pasan a formar parte del viaje. Musicalmente, sin embargo, no tiene intención de reinventarse.

“No creo que vaya a abordar los sets de una manera demasiado diferente. La buena música conecta en cualquier parte del mundo.”

Eso sí, el público estadounidense escuchará mucha música que nadie más ha escuchado todavía.

“Definitivamente voy a probar mucha música inédita, así que parece la oportunidad perfecta. Quizás durante esta gira aprenda más sobre el público estadounidense y entienda qué necesito ajustar para futuras giras. Veamos cómo evoluciona.”

Mientras Estados Unidos representa un nuevo territorio, Italia se ha convertido silenciosamente en uno de los mercados más fuertes para Andrew Azara. La razón, según él, tiene muy poco que ver con las cifras de streaming; Tiene que ver con la energía.

“El público italiano tiene una energía increíble. Realmente viene a bailar y, como DJ, sinceramente no hay nada mejor que levantar la mirada y ver a todo el mundo completamente perdido en la música.”

Una actuación en particular permanece grabada en su memoria.

“Hay un set mío tocando en Italia en YouTube. Me sorprendió tanto esa energía que no podía dejar de sonreír. Fue una de las mejores experiencias que he tenido allí.”

Por supuesto, no solo recuerda las pistas de baile.

“La hospitalidad siempre es increíble. Cada vez que voy me consienten con pasta increíble, vino, espresso y muchísimo amor italiano.”

“Una vez incluso me llevaron salami mientras estaba tocando. Fue divertidísimo.”

Experiencias como esa inevitablemente terminan influyendo en sus actuaciones.

“Definitivamente ha influido en mis DJ sets porque naturalmente disfruto tocar con un poco más de energía, y el público italiano responde muy bien a eso. Irlanda tiene una sensación muy similar.”

Durante años, Andrew Azara creyó que el progreso de una carrera podía medirse a través de una sola cosa, el apoyo de DJs más grandes; Hoy observa aquel periodo de una manera muy diferente.

“Durante los primeros años estaba realmente concentrado en conseguir el apoyo de DJs más grandes. Creía que eso traería el éxito.”

Ese apoyo ciertamente ayudó a que su música viajara. Pero no necesariamente construyó una carrera.

“Sí ayuda cuando la gente toca tus tracks o publica videos apoyándolos, pero eso no hace que tu carrera avance automáticamente. El resultado fue que la mayoría de la gente me veía como productor, en lugar de verme como DJ o artista.”

Comprenderlo cambió todo. Junto a su equipo de management, desplazó el foco de la validación de la industria hacia la construcción de una audiencia genuina.

“Durante los últimos dos años nos hemos concentrado mucho más en construir una base de fans real y conectar directamente con las personas que escuchan mi música.”

Los resultados han ido mucho más allá de las cifras de streaming.

“Ahora más personas me ven como DJ y artista, en lugar de solamente como productor, y eso ha abierto mercados y oportunidades completamente nuevos.”

En última instancia, definir el éxito se ha vuelto mucho más sencillo.

“Al final del día, los fans son quienes compran entradas, vienen a los shows y apoyan tu camino. Ellos son lo más importante.”

Después de más de 150 lanzamientos, Andrew Azara ya no persigue la aprobación de los artistas que están en la cima. Está construyendo relaciones con las personas que están frente a la cabina. Porque las tendencias vienen y van. Los algoritmos cambian. El apoyo se mueve hacia otro lugar. Pero una audiencia que realmente cree en un artista tiende a quedarse. Y para alguien que siempre ha creído en el largo plazo, ese es el único tipo de éxito que realmente vale la pena construir.