Álvaro Medina: cinco años de Jazzy, una gira mundial y una vida construida alrededor de la pista de baile

Cinco años no es mucho tiempo en la historia de la cultura de club. Sin embargo, para un proyecto como Jazzy, cinco años contienen miles de horas de música, innumerables vuelos, amistades para toda la vida y una comunidad que ahora se extiende por múltiples continentes. Mientras la marca se prepara para celebrar su quinto aniversario en 2027 con una gira mundial, el fundador Álvaro Medina se encuentra reflexionando sobre un viaje que ha avanzado mucho más rápido de lo que jamás imaginó. Lo que comenzó como un pequeño evento underground en Madrid ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma internacional con eventos que tienen lugar desde Londres y Lima hasta Tokio y Puerto Escondido. A pesar del crecimiento, sin embargo, la filosofía detrás de Jazzy sigue siendo notablemente la misma.

La historia comienza en Madrid, donde Medina y sus socios lanzaron Jazzy con poco más que una visión compartida y un profundo amor por la música electrónica underground. En aquel momento, el proyecto ocupaba un pequeño espacio dentro del ecosistema de la vida nocturna de la ciudad, pero rápidamente desarrolló un público fiel. Semana tras semana, el equipo se centró en crear algo auténtico en lugar de perseguir tendencias. Mirando atrás, Medina sigue hablando de aquellos primeros años con un sentimiento de gratitud e incredulidad. La escala puede haber cambiado, pero los recuerdos siguen siendo vívidos.

"Nuestro recorrido sigue siendo muy corto, pero estamos contentos de seguir adelante. Empezamos en Madrid, tres buenos amigos junto con Maryo y Jordi Castell, en un pequeño club del centro de la ciudad llamado Cadavra Club. Cada sábado acogíamos a artistas como Shonky, Tania Vulcano, Nu Zau, Djebali, Javier Carballo y Pau Perez. Estábamos construyendo algo especial poco a poco, sin saber realmente a dónde nos podría llevar".

El primer gran punto de inflexión llegó cuando Jazzy se trasladó a Bassmnt Club. De repente, el proyecto ya no operaba en un local con capacidad para 200 personas, sino en uno capaz de acoger cinco veces más. Fue un salto significativo para una marca dedicada a un rincón nicho de la música electrónica. El riesgo podría haber salido mal, pero en su lugar se convirtió en el momento que impulsó a Jazzy hacia un nuevo capítulo. Para Medina, una noche en particular destaca como el catalizador.

"El traslado a Bassmnt fue un gran paso porque pasamos de un aforo de 200 personas a unas 1.000. Nuestro primer evento allí con Raresh y Tini fue increíblemente importante para el crecimiento de la marca. Nadie en Madrid estaba realmente haciendo eventos de ese tamaño con este estilo de música. Creo que esa noche nos dio mucha visibilidad y ayudó a la gente a entender de qué iba Jazzy. A partir de ese momento, seguimos trabajando duro y, eventualmente, eso nos permitió llevar la marca por todo el mundo".

Hoy en día, el alcance de Jazzy se extiende mucho más allá de Madrid. Sin embargo, en lugar de centrarse en la expansión por sí misma, Medina habla del proyecto como una colección de comunidades conectadas a través de la música. La próxima gira de aniversario refleja esa mentalidad. En lugar de visitar simplemente los grandes mercados, el itinerario se construye en torno a lugares que se han convertido en parte de la historia de Jazzy a lo largo de los años. Muchos de esos destinos tienen un significado emocional que va mucho más allá de la venta de entradas o las cifras de asistencia.

"Estamos preparando una gira mundial por clubes, fiestas y festivales que son muy importantes para nosotros. Algunos de ellos se han convertido en tradiciones. Medellín es uno de los más especiales porque cada año organizamos un evento benéfico en la Comuna 13 donde donamos juguetes y material escolar a los niños locales. Luego hay lugares como Whynot en Zanzíbar, Fabric en Londres, La Casona de Camaná en Lima, La Cale en Rabat y la increíble comunidad de SinxCensura en Puerto Escondido. Cada ciudad tiene su propia personalidad, pero todas se han convertido en parte de la familia Jazzy".

Esa conexión con la comunidad no es accidental. Mucho antes de ser promotor, Medina era un raver entregado cuya comprensión de la cultura de club fue moldeada por algunas de las fiestas más influyentes de los años 2000. Ibiza, en particular, dejó una impresión duradera en él. Durante varios veranos pasados en la isla, experimentó en primera persona la energía y la libertad que hicieron legendarios eventos como Circoloco y Cocoon. Esas experiencias siguen influyendo en cómo aborda la música y los eventos hoy en día.

"Antes de empezar a pinchar, las fiestas que más me impactaron fueron Circoloco en DC10 y Cocoon en Amnesia entre 2005 y 2009. En aquella época pasaba los veranos en la isla, intentando ganarme la vida y descubriendo lo que se convertirían en algunas de las mejores fiestas de mi vida. Esos años cambiaron mi forma de entender la música, las pistas de baile y la comunidad. Mirando atrás ahora, me doy cuenta de cuánto influyen todavía esas experiencias en todo lo que hago".

Musicalmente, las influencias de Medina se extienden mucho más allá del house y el techno. Su gusto fue moldeado por el hip-hop, el funk y el R&B mucho antes de sumergirse en la música electrónica underground. Con el tiempo, esas influencias se fusionaron con un profundo aprecio por el house de Chicago, el minimal y algunas de las figuras clave que definieron el sonido de los años 2000. Igualmente importantes fueron los clubes, sellos y comunidades que demostraron cómo se podía construir la cultura de la música electrónica en torno a valores en lugar de al hype.

"Uno de los movimientos musicales que más me influyó fue el hip-hop, el funk y el R&B de los 80, 90 y 2000. Luego, por supuesto, estaba el house de Chicago y el movimiento minimal con artistas como Luciano, Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Steve Bug y Cajmere. Los primeros años de Fuse y lo que Slapfunk es hoy en día han sido probablemente mis mayores influencias. Me mostraron lo poderosa que puede ser una comunidad real cuando se construye ante todo alrededor de la música".

Otro capítulo definitorio llegó durante su residencia de diez años en Replay Sunset Parties en Madrid. La experiencia le permitió compartir cabina con muchos de los artistas que admiraba mientras aprendía las realidades de operar dentro de la escena underground. Más importante aún, le proporcionó un asiento en primera fila para un periodo que muchos siguen considerando como una de las épocas más vibrantes de la cultura de club de Madrid. Esos años le ayudaron a transformarse de un entusiasta amante de la música en un artista y promotor completo.

"Pasé casi diez años como residente en Replay Sunset Parties y tuve la oportunidad de tocar junto a artistas como Loco Dice, Tini, Apollonia, Mathew Jonson, Seth Troxler y Nicolas Lutz. Fue un periodo que me trae recuerdos increíbles. La escena underground en Madrid se sentía mucho más viva entonces y me enseñó muchísimo, no solo como DJ sino también como promotor. Esas experiencias me dieron los cimientos para todo lo que vino después".

El panorama ha cambiado considerablemente desde entonces. Las redes sociales, la marca personal y la creación de contenido ocupan ahora un papel más importante que nunca, obligando a menudo a los artistas a dividir su atención entre la creatividad y la autopromoción. Medina reconoce esa realidad abiertamente. Como muchos artistas de su generación, a veces siente que la música en sí misma ya no es el enfoque principal de la industria. Sin embargo, a pesar de las frustraciones, sigue encontrando motivación en el mismo lugar de siempre.

"Honestamente, cada vez es más difícil porque la música parece estar quedando en un segundo plano. Tienes que estar en las redes sociales todo el tiempo, ser relaciones públicas, diseñador gráfico, creador de contenido y community manager. Pero luego me siento en el estudio y pierdo la noción del tiempo durante horas. Cuando pruebo esos temas en un club y veo a la gente bailándolos, o cuando escucho a artistas que admiro tocando mi música, esa es una sensación que no tiene precio. Eso es lo que me mantiene en marcha".

La primera mitad de 2026 ha traído varios momentos que han reforzado esa pasión. Entre ellos, su debut en SinxCensura en Puerto Escondido destaca como una de las experiencias más significativas del año. Rodeado de selva e impulsado por un público cuya energía superó todas las expectativas, el evento dejó una impresión duradera. Le recordó que algunas de las experiencias más poderosas en la pista de baile suelen ocurrir lejos de los centros tradicionales de la industria.

"No conocía Puerto Escondido antes de tocar allí y, honestamente, me enamoré de él. La fiesta fue en medio de la selva con un sistema de sonido e iluminación increíbles, pero lo que realmente se quedó conmigo fue el ambiente y la energía de la gente. Sentí una conexión inmediata con ese público. Fue una de esas noches en las que todo encaja. Cuento los días para poder volver".

Otros momentos destacados incluyeron su residencia en La Casona de Camaná en Lima, un debut soñado en Womb Tokio y su primer B2B con Tania Vulcano. Para Medina, esos momentos tuvieron un peso emocional particular porque involucraban a artistas y locales que le habían influido durante años. La distancia entre fan y colega desapareció de repente. Varios hitos personales llegaron en el espacio de unos pocos meses.

"Cuando era más joven, solía ver a Tania Vulcano tocar en Circoloco y pensaba que era increíble. Luego este año me encontré tocando un B2B con ella en Barcelona. Honestamente, no tenía palabras. Lo mismo pasó con mi debut en Womb en Tokio. Japón es uno de mis lugares favoritos del mundo y había pasado años bailando en ese club como cliente. Poder estar detrás de la cabina allí fue un sueño hecho realidad".

El impulso continúa este verano con otra actuación histórica. El 16 de agosto, Medina hará su debut en la Terraza de Pyramid Ibiza junto a Ricardo Villalobos, Raresh, Chris Stussy, Sidney Charles, Mar-T y Caal. Para alguien cuya relación con la música electrónica se forjó en la isla hace casi dos décadas, el simbolismo es difícil de ignorar. Representa otro paso importante en un viaje que se siente cada vez más internacional.

"Tocar en Pyramid en la Terraza de Amnesia es un momento muy especial para mí. Compartir cartel con artistas como Ricardo Villalobos, Raresh y Chris Stussy es algo que nunca doy por sentado. Estoy increíblemente agradecido a Mar-T, Nacho y todo el equipo por darme esta oportunidad. Ibiza jugó un papel tan importante en mi vida que volver allí en estas circunstancias se siente muy emotivo".

Fuera de la pista de baile, 2026 también ha traído cambios significativos a través de su reciente fichaje por Interwave. Después de esperar casi un año por la oportunidad, Medina finalmente se unió a la agencia y rápidamente se encontró rodeado de un equipo que respetaba profundamente. La asociación se impulsó tanto por la confianza como por la ambición. Por primera vez en años, se siente respaldado por una estructura que comprende genuinamente su visión.

"Había estado esperando casi un año para este momento. Siempre he admirado el trabajo que ha hecho Trace y la familia que ha construido en Interwave. Ya tenía amigos dentro de la agencia y siempre sentí que podía encajar allí. Llevamos solo unos meses trabajando juntos, pero estoy extremadamente contento con Shariff, Marlon, Dylan y todo el equipo. Son increíblemente profesionales y creo genuinamente que vienen grandes cosas".

Ese apoyo le ha permitido ser más selectivo con las reservas y dedicar más tiempo a la música. También le ha ayudado a abordar su carrera con una perspectiva más a largo plazo. En lugar de tener que gestionar constantemente todos los aspectos del negocio él mismo, puede centrarse en el trabajo creativo que originalmente le atrajo a la escena. Para un artista que equilibra múltiples proyectos, esa libertad es invaluable.

"Tener un equipo fuerte detrás de ti lo cambia todo. Ayuda en las decisiones importantes, te permite ser más selectivo con los conciertos y te da más tiempo para centrarte en la música. En muchos sentidos, se trata de profesionalizar tu carrera. Cuanto más tiempo pueda pasar creando, más feliz soy".

Esa energía creativa ya se está traduciendo en nuevos proyectos. Entre los lanzamientos venideros, el crecimiento continuo de Matahari y el próximo lanzamiento de Jazzy Club Records, Medina afronta la segunda mitad de 2026 sin carencia de ambiciones. Sin embargo, incluso cuando la escala de los proyectos aumenta, la motivación sigue siendo sorprendentemente simple. La misma emoción que le llevó a las pistas de baile de Ibiza sigue impulsándole hoy.

"Este año tengo mucha música en camino y no he dejado de hacer nuevos temas. Estoy emocionado por mi próximo vinilo en Dias de Campo, emocionado por el próximo lanzamiento de Matahari y muy emocionado por lanzar Jazzy Club Records para el quinto aniversario el año que viene. Pero al final del día, lo que más importa sigue siendo lo mismo que cuando empezamos. Buena música, buena gente y crear momentos que se queden contigo para siempre".