Volpe

Con más de diez años en la escena electrónica, el DJ argentino Volpe ha dejado su huella desde Argentina hasta Alemania. Sus producciones, lanzadas en sellos como Frenzy y Sungate, abarcan géneros como Dub, Detroit y Tribal, logrando una mezcla de energía y emoción. En Berlín, ha destacado en clubes icónicos como Tresor y Berghain, y bajo su alias “Presence Of Mind” explora el house, ampliando sus influencias. En 2024, Volpe prepara un esperado set en vivo en Berghain y lanza su sello Transcend, dedicado a música que trascienda fronteras y épocas.

En esta entrevista, exploraremos la trayectoria de Volpe, un DJ y productor argentino que ha conquistado la escena electrónica internacional. Desde sus primeros pasos en la música hasta su consolidación en Berlín, Volpe comparte cómo ha desarrollado su sonido y su sello discográfico, Transcend. Nos adentraremos en su proceso creativo para preparar un set y conoceremos sus planes para el futuro, donde continúa expandiendo su influencia y su pasión por la música electrónica.

1. Comenzando con tus inicios, ¿cómo fue tu transición desde la escena musical en Argentina hasta establecerte en Alemania?

Mi experiencia en la escena Argentina fue muy enriquecedora. Pude aprovechar todas las oportunidades que se me presentaron, y siento que pude consolidar mi carrera progresivamente durante la decada del 2.010.

La pandemia tuvo bastante influencia. Estuve encerrado en mi hogar, dedicandome a la produccion, aprender nuevas tecnicas, y grabar muchos sets. Aproveche bastante el tiempo y empece a conectar con productores y sellos de Europa, entonces decidi que queria estar en Berlin y que eso continuará mi evolucion personal y musical.

Mi primer año en Berlín fue increíble, todo se sentia como un sueño. Empece a explorar clubes y la escena underground local, conoci artistas, los cuales se convirtieron en amigos, y empece a lanzar mi musica en formato fisico, que llegaron a oidos de varios promotores que lograron introducirme en los grandes clubs de la ciudad.

Fue una transition tan suave, que se sintio muy natural. Cada vez me siento mas preparado y comodo en mis presentacioes, y eso de alguna manera reforzo todo lo que siento por la musica. No podria vivir sin esta pasion.

2. Has trabajado con sellos discográficos como Frenzy, Sungate y Mitsubasa. ¿Cómo ha influido cada uno de estos sellos en tu estilo musical y en el desarrollo de tu carrera?

A mi me encanta explorar nueva música diariamente, y lo interesante como productor es descubrir sellos que se alineen con los estilos que produzco. Conocer a talentosos artistas que ofrecen nuevos sonidos y reinterpretan el Techno de finales de los 90 y principios del 2000 ha sido fundamental. La confianza depositada en mis lanzamientos por estos sellos de renombre ha elevado mis producciones, permitiéndome lanzar la mayoría de mi música en vinilo y afinar mi curaduría musical.

3. Tu música explora varios subgéneros como Dub, Detroit, Deep, Tribal y Hardgroove. ¿Cómo logras equilibrar y fusionar estas influencias tan diversas en tus producciones?

La clave radica en la experimentación y la búsqueda constante de nuevas combinaciones sonoras. Me sumerjo en cada subgénero con respeto y curiosidad, creando un diálogo entre ellos para descubrir mi identidad musical y lo que resuene agradablemente en mis oídos. Es un proceso inconsciente, no me rijo en ciertos sub-genero para mis producciones, sino que lo veo como un reflejo de todas mis influencias, sean o no en la musica electronica.

4. Tu tiempo en Berlín ha sido muy influyente para tu carrera. ¿Qué significa para ti haber tocado en lugares icónicos como Tresor y Globus? ¿Tienes algún recuerdo especial de estas actuaciones?

Berlín ha sido un vórtice de creatividad, y actuar en estos espacios ha sido gratificante. Cumplir el objetivo de presentarme en Tresor, un sello y club emblemático que siempre admiré, fue especialmente memorable. Compartir esos momentos con el publico y amigos, ver sus sonrisas y la conexión que tuvieron con la musica, me llena el corazon de felicidad.

Saber que la gente puede apreciar la curaduría musical que presento es una gran alegría.

5. En tus sets en vivo, a menudo realizas los cierres en clubes. ¿Qué te inspira al momento de preparar un closing set, y cómo logras conectar con la energía del público en esas horas clave?

Los cierres permiten una narrativa musical amplia, donde paso por todo mi abanico musical sin limitaciones de género. Me inspiro en la interacción con el público y en la energía del momento, creando una experiencia musical totalmente recíproca. Me gusta llevar a la audiencia en un viaje sonoro inolvidable e intentar que la gente vuelva a sus hogares con una sensacion de satisfaccion.

6. Bajo el alias “Presence Of Mind”, te has aventurado en la música house. ¿Qué te llevó a explorar este género y cómo ha enriquecido tus sets?

La música house fue mi primer contacto con la música electrónica. Desde French-House y Electro-House a finales de los 2000, hasta artistas de Detroit como Mike Huckaby, Rick Wade y Delano Smith en 2010. Me atrae mucho la alegría y el aspecto soulful de este género, y me permito a jugar con mas voces e instrumentos en mis sets. Ultimamente estoy escuchando bastante musica de New York y UK Garage. La versatilidad de presentarme con diferentes alias y formatos me mantiene activo y divertido en la escena, y hace que aprenda de ambos generos.

7. La música tiene un poder transformador, y has mencionado que te gusta llevar a las audiencias en un “viaje transformador”. ¿Podrías profundizar en cómo seleccionas tu música para crear esa experiencia?

Trato de buscar pistas que cuenten una historia emotiva y coherente, que te haga atravesar diferentes estados de animo, para poder guiar a la gente en un buen viaje. Siento que la musica tiene el poder de unir a personas de diferentes culturas, ayuda a relajarse, y reducir el estres. Es importante que la gente conecte con sus cuerpos y con la musica que esta sonando.

8. 2024 fue un gran año para ti con el debut de tu set en vivo en Berghain. ¿Qué puedes contarnos sobre la creación de este set y como fue?

Fue una experencia epica, con un monton de pequeñas coincidencias pasando en el momento exacto. Me habia comprado el nuevo Push 3 de Ableton, y estaba aprendiendo a usarlo, ya que siempre produje con maquinas, directo del hardware a una mesa de mezcla. Al dia siguiente de adquirir el Push, un promotor de Berghain se contacto conmigo para ofrecerme mi debut en formato Live en europa, ya que una gran DJ de la escena le habia hecho escuchar mis demos. Tuve 4 meses para preparar el set y aprender las nuevas maquinas, asi que fue todo un desafio.
En ese momento estaba viviendo cerca de la naturaleza, rodeado de parques y lagos, y eso se reflejo en mis producciones. Me inspire mucho en mis raices Latinas y en percusiones Africanas, asi como en tecnicas y efectos del Dub Reggae. Con estas influencias en mente, trate de crear algo especial para lo ocasion.
Probablemente una de mis mayores metas era presentar mis propias producciones en vivo, y hacerlo en este emblematico club y ver la reaccion del publico fue una experiencia que va a quedarse conmigo por siempre.

7. Además de tu trabajo como DJ y productor, has lanzado tu propio sello, Transcend. ¿Qué te motivó a crear este proyecto y qué tipo de música esperas representar a través de él?

Esta idea estuvo en mi mente durante mucho tiempo, pero como la mayoria de las cosas, preferi hacerlo progresivamente y trabajar en varias ideas. La creacion del sello surgio del deseo de representar musica atemporal y transcendental, inspirandome a traves de buenas melodias y ritmos elevados. Lo veo tambien como una herramienta para conectar con mas gente y poder presentar una linda curaduria fuera del mundo del DJ. El enfoque principal del sello va a ser en generos como el Dub, Detroit, Tribal y Deep.

10, ¿Tienes planes para colaboraciones futuras con otros artistas o productores que admires, ya sea en tus producciones o a través de tu sello Transcend?

He colaborado con mi amigo Elias (Elias.) en un prximo EP para un sello que sigo desde que soy pequeño, y estamos muy contentos con el resultado. Tambien estoy trabajando con dos nuevos talentos de la escena en EP’s colaborativos.
Me gustaria abrir mi sello en el futuro e invitar a artistas underground que admiro, para que puedan plasmar sus sonidos unicos con total honestidad. La idea del sello es poder presentar algo que sea fresco, sin perder la esencia del genero.

11. Con la llegada de tu set en vivo y el crecimiento de tu sello, ¿cómo visualizas la evolución de tu sonido en los próximos años? ¿Qué novedades crees que aportarán estos proyectos a tu carrera?

Trato de fluir en el momento y ver como me siento, pero visualizo una evolución hacia un sonido más orgánico y complejo, incorporando elementos en vivo como piano y percusiones para enriquecer mis producciones e ir creando diferentes atmósferas. También exploraré conexiones MIDI para crear visuales interactivas en mis sets en vivo. Busco aportar frescura y profundidad a mi música, permitiéndome conectar con audiencias más diversas y apasionadas.

12. ¿Cómo planeas balancear tus proyectos personales, como el lanzamiento de música nueva y la dirección de tu sello, con las presentaciones en vivo y giras internacionales?

No es fácil encontrar el balance muchas veces, pero trato de gestionar eficientemente el tiempo y los recursos, priorizando mucho la creatividad y la calidad en cada aspecto de mi arte. Busco el equilibrio, y crear un flujo constante de inspiracion y energia para evolucionar en mi carrera. Aprendi a ser organizado, y me gusta trabajar con deadlines y una lista de quehaceres, y aprovechar mi tiempo libre para conectar con mi esposa, amigos, mascotas, el arte y la naturaleza.

13. Con una carrera tan variada, ¿qué te mantiene inspirado y cómo ves el futuro de la música electrónica en los próximos años?

La diversidad musical, la conexión con el público y la evolución constante de la escena son fuentes inagotables de inspiración. Me gusta pensar en el futuro de la música electrónica como un espacio de cambio y creatividad continuos, donde la innovación y la experimentación seguirán impulsando el crecimiento y la transformación musical en todas sus formas. Creo que la musica va a bajar su velocidad, y vamos a hallar tracks mas largos y con diferentes elementos, alejándose de su aspecto más loopeado.

14. Mirando al futuro, ¿cuáles son tus metas a largo plazo como artista? ¿Qué logros te gustaría alcanzar que aún no has explorado?

Mis metas incluyen seguir creciendo como compositor y selector musical, explorar nuevos horizontes sonoros y conectar con audiencias globales. Deseo expandir mi alcance a través de sellos, clubes y festivales, presentar mi primer EP como "Presence Of Mind" y grabar un álbum con instrumentalistas y vocalistas. Siento que esto recién empieza y hay mucho por alcanzar todavía, pero espero con ansias seguir expresando y plasmando estas sensaciones, emociones y sentimientos en lo que hago y seguir conectando con gente de todas partes del mundo.

Muchas gracias por darme este espacio!

15. ¿Nos recomendarías un track?

“Erik Jabari - Resound”
Me encanta jugar con este track en mis sets, ya que sus cortes de sinte y el cambio de efectos entre ellos crea una energía muy peculiar en la pista de baile. Minimalista, Dub y timeless.

“Esta entrevista fue hecha en favor de la gira organizada por The Music Mulier de Volpe por México”

Fotografía: @godmustbewoma