UZØN

En 2026, Renzo Zong y J’ugaz unieron fuerzas para formar UZØN, un nuevo y audaz dúo de música electrónica que busca romper fronteras sonoras. Nos sentamos con Renzo para hablar sobre el origen del proyecto, los planes que vienen y lo que sigue, una visión que combina una amplia experiencia como DJ con un enfoque claro en la producción, la narrativa y una dirección artística a largo plazo.

- ¿Qué aprendizajes o cambios clave de 2025 están influyendo en cómo enfrentas 2026?

2025 me enseñó la importancia de la claridad y la paciencia. En lugar de apresurar ideas, aprendí a dejar que los proyectos maduren de forma natural, alinearlos con una visión más sólida y enfocarme en construir algo sostenible en vez de reaccionar impulsivamente.

- Cuando piensas en 2026, ¿qué es lo que más te entusiasma de los proyectos o ideas que planeas explorar?

Lo que más me entusiasma es el lanzamiento y desarrollo de UZØN, el proyecto en dúo con Juan Antonio Ugaz. Se siente como una evolución natural, donde se combina una fuerte experiencia como DJ con un enfoque profundo en la producción, la narrativa y el posicionamiento a largo plazo.

- ¿Hay direcciones creativas o sonidos en los que sientas que estás listo para profundizar este nuevo año?

Sí. Estoy profundizando en un sonido con raíces en ritmos peruanos y afro-latinos, mezclados con música electrónica e instrumentos de distintas culturas. Se trata de honrar el legado cultural y llevarlo a un contexto moderno y enfocado en el club.

- ¿Hay algún objetivo personal o profesional para 2026 que sientas especialmente importante en este momento?

En lo profesional, el objetivo es posicionar correctamente el dúo a nivel internacional, a través de lanzamientos, presentaciones en vivo y una identidad clara. En lo personal, se trata de encontrar equilibrio: mantener la inspiración y disfrutar del proceso y de las personas que lo rodean.

- ¿Cómo esperas que evolucione tu proyecto o marca en el próximo año en comparación con su estado actual?

Con una identidad más definida y un flujo constante de música, donde cada lanzamiento aporte a una historia más amplia y a una visión a largo plazo.

- ¿Hay colaboraciones, espacios o industrias que te interese explorar especialmente en 2026?
Me interesan mucho las colaboraciones que conectan la música electrónica con instrumentación en vivo, proyectos culturales, arte visual y cine. También quiero seguir explorando espacios donde la cultura de club se cruza con experiencias más inmersivas.

- ¿Qué significa “crecimiento” para ti en el año que viene, a nivel creativo, cultural o comercial?

Crecimiento significa expandirse sin perder la esencia: llegar a nuevas audiencias manteniéndose fiel a las raíces del sonido y construir relaciones sólidas con sellos, festivales y socios creativos.

- ¿Hay algo que hayas estado postergando y que sientas que 2026 es el momento adecuado para finalmente perseguir?

Definitivamente. Comprometerme por completo con el proyecto en dúo se siente como ese paso. No es empezar desde cero, sino elevar todo lo que he construido hasta ahora hacia algo más enfocado y potente.

- ¿Cómo te gustaría que el público experimente tu trabajo de forma diferente en 2026?

Quiero que el público sienta una conexión más profunda, no solo energía de pista, sino emoción, cultura e identidad integradas en la música y en la experiencia en vivo.

- Si pudieras describir tu visión para 2026 en una sola frase, ¿cuál sería?

Construir un proyecto con alcance global, arraigado en la identidad peruana, con música que viaje, evolucione y genere una conexión real.