TRASCENDE COMMUNITY
El universo inmersivo donde convergen música, arte y narrativa electrónica
Dentro de la nueva generación de propuestas electrónicas en México, pocos proyectos han
desarrollado una identidad tan conceptual y multisensorial como Trascende Community.
Desde Guadalajara, esta plataforma creativa ha construido experiencias donde la música electrónica
deja de ser únicamente sonido para convertirse en narrativa, estética, emoción y conexión colectiva.
A través de visuales inmersivos, diseño sonoro, arte, performance y una curaduría enfocada en
experiencias con identidad propia, Trascende ha logrado consolidar una comunidad que entiende la
escena electrónica como una expresión cultural mucho más profunda que una simple fiesta.
Con presencia en distintas ciudades del país y una visión que continúa expandiéndos, el proyecto
presenta ahora una nueva edición de Derlusten: una exploración inspirada en el universo de El Jardín
de las Delicias de El Bosco, donde música, tecnología y arte convergen dentro de una experiencia
diseñada para alterar la percepción del tiempo y los sentidos.
- TRASCENDE COMMUNITY nació en 2016 en Guadalajara. ¿Cómo surge la idea de crear una plataforma enfocada en experiencias inmersivas dentro de la música electrónica?
Trascende nace de la necesidad de construir algo más allá de una fiesta convencional. Desde el inicio, entendimos que la música electrónica tiene el poder de generar experiencias profundamente emocionales cuando se fusiona con una narrativa, estética y producción trabajadas de manera intencional.
La idea fue crear un espacio donde artistas, creatividad y comunidad pudieran converger dentro de un mismo ecosistema. Buscábamos desarrollar experiencias que dejaran una sensación genuina en las personas, donde cada detalle tuviera un propósito y el público pudiera sentirse parte de algo más grande que solo un evento.
Con el tiempo, esa visión evolucionó hasta convertirse en una plataforma creativa enfocada en conectar música, arte, tecnología y talento emergente.
- Más que un colectivo, Trascende funciona como una comunidad multidisciplinaria. ¿Cómo definirían hoy la esencia del proyecto?
Hoy vemos a Trascende como un ecosistema creativo. No se trata únicamente de DJs o eventos, sino de generar conexiones entre artistas, marcas, visuales, producción, diseño, narrativa y audiencia.
Cada experiencia se construye desde una intención conceptual. Nos interesa que exista coherencia entre el sonido, el espacio, la iluminación, los visuales y la energía que se genera durante el evento.
Todo forma parte de una narrativa multisensorial.
También existe una parte muy importante enfocada en impulsar talento emergente y abrir espacios para artistas que están desarrollando una identidad auténtica dentro de la escena electrónica nacional.
- La comunidad está integrada por distintos talentos con identidades muy marcadas. ¿Qué representa cada artista dentro de Trascende?
Cada artista e integrante aporta una perspectiva distinta, y justamente esa diversidad forma parte de la identidad de la comunidad.
Phonics, proyecto de Mario Mors, representa una visión enfocada en el desarrollo de la escena, la producción y la construcción de comunidad. Además de su trayectoria artística, ha impulsado proyectos educativos durante más de 11 años, así como espacios para nuevos talentos dentro de la música electrónica.
Austin Meg aporta una propuesta donde el performance híbrido y la narrativa sonora generan una conexión emocional dinámica en la pista.
Whisperik explora un enfoque mucho más orgánico y espiritual, fusionando sonidos afro, deep y melodic house para construir atmósferas envolventes y emocionales.
Alex Arcos lleva la experiencia hacia un terreno más hipnótico e introspectivo, trabajando desde la tensión, la repetición y la profundidad del techno.
Tony Karl3ss desarrolla sets con una narrativa mística y energética, donde convergen emoción, groove y atmósferas inmersivas.
Anper aporta una visión respaldada por años de experiencia dentro de la escena underground, entendiendo profundamente la lectura del espacio y la conexión energética con el público.
Finalmente, Betsy Lemoine, directora creativa del proyecto, desarrolla una visión donde convergen estética, identidad y autenticidad para construir una marca con propósito y una conexión real con la comunidad, a través de una dirección creativa enfocada en el detalle y la narrativa visual.
- A lo largo de estos años, han logrado presencia en distintas ciudades del país. ¿Cómo ha sido ese proceso de expansión?
Ha sido un crecimiento muy orgánico, construido a través de comunidad y constancia. Cada ciudad nos ha permitido conectar con públicos distintos y entender cómo la música electrónica puede vivirse desde diferentes perspectivas.
Hemos tenido la oportunidad de desarrollar experiencias y generar comunidad en lugares como Ciudad de México, Playa del Carmen, Sayulita, Cholula, San Luis Potosí, León, Veracruz, Autlán, Arandas y Puerto Vallarta. Cada espacio nos ha dejado aprendizajes distintos.
Más allá de expandir eventos, buscamos expandir una identidad y una manera de vivir la música.
- Dentro de su trayectoria también destacan colaboraciones, showcases y espacios formativos importantes. ¿Qué aprendizajes les han dejado esas experiencias?
Han sido fundamentales para el crecimiento del proyecto.
Participar en el DJ World Music Conference en Guadalajara nos permitió conectar con artistas, industria y nuevas perspectivas dentro de la escena electrónica internacional. Fue una experiencia muy importante para consolidar visión y posicionamiento.
Con nuestro proyecto Audifilia, colaborar con Luis Flores de Nopal Beat representó un momento clave, ya que reforzó la importancia de la formación, la producción musical y el desarrollo artístico desde una perspectiva mucho más consciente y profesional.
Creemos profundamente en compartir conocimiento y construir comunidad desde la colaboración, no desde la competencia.
- En una escena donde las tendencias cambian constantemente, ¿cómo trabajan para mantener una identidad propia?
La clave ha sido mantenernos fieles a la visión inicial. Nunca hemos querido replicar fórmulas; preferimos construir conceptos con identidad propia.
Cuando desarrollas experiencias desde una narrativa auténtica, la conexión con las personas ocurre de una manera mucho más profunda. Nos interesa generar experiencias memorables antes que perseguir tendencias momentáneas.
También creemos que la autenticidad termina construyendo posicionamiento a largo plazo. La escena cambia constantemente, pero la identidad permanece.
- Hablemos de Derlusten, el próximo concepto de Trascende. ¿Cómo nace esta experiencia y qué elementos harán única esta edición?
Derlusten nace como una exploración sensorial inspirada en El jardín de las delicias de Hieronymus Bosch. Desde el inicio, quisimos reinterpretar ese universo desde una visión contemporánea, donde música, arte, performance, estética y tecnología convivieran dentro de una misma narrativa inmersiva.
La intención fue construir un espacio donde el público no solo asistiera a un evento, sino que ingresara a un viaje multisensorial diseñado para estimular emociones, percepción y conexión.
Todo el concepto gira alrededor del deseo, el caos armónico, la tentación y el éxtasis como estados sensoriales que se experimentan a través del sonido, los visuales y la interacción artística.
Uno de los elementos centrales de esta edición será el sistema de sonido Void Acoustics, elegido por su profundidad, definición y capacidad para transformar el sonido en una experiencia física completamente envolvente.
También desarrollamos una propuesta de mixología temática inspirada en el universo conceptual de Derlusten, donde cada bebida representa una parte distinta de la narrativa del evento.
Además, el espacio contará con una galería y exposición de arte, buscando que la propuesta visual tenga el mismo peso que la música dentro de la experiencia.
Para esta IV edición, el universo visual de Derlusten será intervenido por Carlos Infante, VJ con más de 15 años de trayectoria internacional, reconocido por desarrollar experiencias audiovisuales inmersivas en distintos escenarios alrededor del mundo.
Para esta edición, prepara una pieza especial inspirada en el tríptico de El jardín de las delicias, llevando el imaginario visual de Derlusten hacia una nueva dimensión.
Musicalmente, también representa una edición muy especial para nosotros, ya que tendremos como invitado especial a Vazik (Sounds of Earth), uno de los nombres más representativos dentro de la evolución de la escena electrónica nacional, cuya propuesta conecta perfectamente con la energía y visión conceptual de Derlusten.
Más que un evento, Derlusten funciona como un universo temporal diseñado para alterar la percepción. Una exploración donde el deseo, la estética, el caos armónico y la música electrónica convergen dentro de una narrativa multisensorial inspirada en el imaginario de El jardín de las delicias.
- ¿Qué podrá esperar el público de esta edición?
Una experiencia de 12 horas diseñada para estimular todos los sentidos.
Habrá una propuesta musical enfocada en sonidos hipnóticos y envolventes, acompañada por visuales inmersivos, intervenciones artísticas y una producción estética cuidadosamente diseñada.
Queremos que las personas entren en un estado donde el tiempo y la realidad cotidiana desaparezcan por un momento. Derlusten busca generar conexión, libertad y exploración a través de la música y el arte.
Además, el hecho de realizarse dentro del Museo de Retratos en Guadalajara aporta una atmósfera muy particular al concepto y potencia aún más la narrativa visual del evento.
- ¿Qué representa para Trascende esta nueva etapa?
Representa evolución.
Sentimos que todos estos años de trabajo, comunidad y construcción creativa comienzan a tomar una forma mucho más sólida. Hoy existe una visión mucho más clara de hacia dónde queremos llevar el proyecto y del tipo de experiencias que buscamos desarrollar en el futuro.
Derlusten representa precisamente esa evolución: un espacio donde convergen todos los elementos que definen la identidad de Trascende.
- Después de Derlusten, ¿qué sigue para Trascende Community?
Estamos entrando en una etapa donde la visión del proyecto comienza a expandirse mucho más allá del formato tradicional de evento.
Nos interesa desarrollar experiencias donde la música, el arte, la tecnología y la narrativa puedan convivir de formas cada vez más inmersivas y conceptuales. También buscamos seguir construyendo espacios para nuevos talentos, colaboraciones audiovisuales y propuestas que conecten con la evolución cultural de la escena electrónica.
Más que seguir una fórmula, queremos continuar construyendo un universo con identidad propia. Derlusten representa una parte importante de esa evolución, pero definitivamente es solo el comienzo de una etapa mucho más ambiciosa para Trascende.
DERLUSTEN IV
Museo de Retratos — Guadalajara, Jalisco
30 de mayo — 5:00 PM
Una exploración audiovisual de 12 horas donde la música electrónica, el arte y la narrativa convergen dentro de un universo diseñado para perderse en él.
No es únicamente una fiesta.
Es una intervención sensorial.
