The Indiigo Child: Aprender A Estar Presente

En su nuevo EP titulado Memories, The Indiigo Child transforma cinco años de cambios emocionales, su vida en el Área de la Bahía de San Francisco y las lecciones heredadas de su familia en un house lleno de soul sobre cómo cargar con el pasado sin quedar atrapado en él.

Para Daniel Knott, el artista detrás de The Indiigo Child, Memories comenzó con una idea muy clara: “Si vives en el pasado, estarás triste, y si vives demasiado en el futuro, tendrás ansiedad”.

Detrás de ese pensamiento hay un recorrido personal profundo. Durante los últimos cinco años, Knott atravesó momentos de tristeza, depresión, felicidad y entusiasmo, mientras lidiaba con la presión de alcanzar ciertos hitos en su carrera, sus relaciones y su vida personal. Su nuevo EP de dos canciones, lanzado a través de Waveform Entertainment, nació al comprender cuánto de ese peso emocional provenía de enfocarse en lo que ya había sucedido o en lo que se suponía que debía pasar después.

“Una variedad de eventos a lo largo de los últimos cinco años inspiró, influenció y finalmente consolidó esta filosofía para mí. Durante ese tiempo, experimenté todas las emociones, desde la tristeza y la depresión hasta la felicidad y la emoción. A menudo, esos sentimientos se desencadenaban por pensar demasiado en el pasado o por la ansiedad sobre el futuro al sentir la presión de cumplir ciertas metas, ya fuera en mi carrera, mis relaciones, mis amistades o la vida en general.

Los recuerdos, ya sean recientes o lejanos, pueden traernos felicidad o despertar emociones difíciles si no aprendemos a llevarlos adecuadamente. Una forma en la que he aprendido a gestionar esos sentimientos es volviéndome más presente, y eso es lo que intenté capturar en este tema. Viene de un lugar muy real y creo que la gente conectará con su mensaje”.

Un periodo en particular resultó fundamental para transformar su relación con el tiempo: los confinamientos de 2020, cuando las distracciones habituales desaparecieron y el futuro se volvió impredecible de la noche a la mañana.

“Para muchos de nosotros, un periodo determinante fue el confinamiento de 2020. Fue la primera vez que el mundo entero se detuvo. No había distracciones, no había excusas y había muy pocas formas de escapar de las batallas internas o externas que estábamos viviendo.

Nos dio una cantidad extraordinaria de tiempo para reflexionar sobre todo lo que había sucedido en nuestras vidas hasta ese momento. Al mismo tiempo, creó una intensa ansiedad porque nadie sabía lo que deparaba el futuro. Nos obligó a reevaluar cada parte de nuestras vidas, pero, lo que es más importante, no tuvimos más remedio que concentrarnos en el presente porque el futuro ya no tenía un horizonte claro.

Aprendí mucho durante ese periodo, pero la lección más importante fue cómo estar verdaderamente presente. No creo que lo hubiera entendido del todo antes de eso. Memories se inspiró en esas experiencias personales y creo que muchas personas se sintieron o se sienten de la misma manera. Espero que la canción pueda inspirar a alguien que esté pasando por ese proceso a estar más presente en su propia vida”.

El EP también se nutrió de un capítulo más reciente: los últimos dos años de Knott viviendo en el Área de la Bahía. Lake Merritt, en Oakland, se convirtió en un lugar de gran significado, con sus encuentros de fin de semana que reúnen arte, música, gastronomía, familias y diversas comunidades alrededor del agua.

“Oakland es un lugar fenomenal lleno de una cultura, comida, música y gente increíbles. Lake Merritt está justo en el corazón de la ciudad y fue uno de los primeros lugares que tuve la oportunidad de experimentar de primera mano al explorar la Bahía Este. Hay algo especial en estar cerca del agua rodeado de una mezcla diversa de personas disfrutando juntas.

Lo que me llamó la atención fue la energía y la variedad de emociones reunidas en un solo lugar. Cuando lo vives en persona, lo entiendes. A dondequiera que mires, encuentras diferentes formas de talento y expresión, desde el arte y la danza hasta la comida y la música, junto a personas que simplemente disfrutan de la energía del otro. Puedes ver a una pareja en una cita, familias de picnic o personas absorbiendo el entorno”.

Esa experiencia influyó directamente en "East Bay", el segundo corte del EP, y en la visión más amplia de Knott sobre el impacto de la música cuando reúne a personas con vidas distintas en un mismo espacio.

“Siempre me han fascinado los espacios multifacéticos como Lake Merritt, que unen a personas de diferentes trasfondos que de otro modo nunca se cruzarían. En ese momento están juntos, conectando y compartiendo el mismo espacio. Como alguien que valora profundamente la comunidad, esa es la fuente definitiva de inspiración para mi música”.

La capacidad de traducir vivencias en creación viene desde muy atrás. Knott creció en una familia vinculada a la actuación, la música, el arte y la poesía, con abuelos involucrados en el circo y el mundo del espectáculo. Su abuela, Elma Martin, tuvo un papel decisivo al enseñarle a transformar las emociones en palabras.

“Crecer en una familia donde mis abuelos estaban involucrados en el circo y el espectáculo me dio una ventaja creativa. Mi abuela Elma Martin, en particular, fue muy intencional al inculcar el arte en mi forma de pensar desde una edad temprana.

Un ejercicio que practicábamos con frecuencia tuvo un impacto duradero en mi música y en mi forma de componer. Por la mañana o a lo largo del día, mi abuela me preguntaba cómo me sentía. Antes de que pudiera explicárselo, me detenía y decía: ‘No, quiero que lo escribas. Escribe un poema sobre eso y haz que rime’. Lo hice tantas veces que me volví muy bueno traduciendo mis emociones en palabras.

Hoy en día, esos ejercicios se han convertido en una superpotencia al componer. Cuando creo un tema, generalmente puedo escribir la letra casi al instante porque sé cómo acceder a las emociones reales y canalizarlas directamente hacia la música. Se lo agradezco a mi abuela. Es un ejemplo poderoso de cómo las personas en nuestras vidas pueden moldearnos mientras crecemos”.

Esa franqueza emocional se ha vuelto el núcleo de The Indiigo Child. Desde el inicio del proyecto en 2018, Knott ha desarrollado un sonido que integra texturas de R&B, soul y elementos cinematográficos sobre ritmos house cálidos. En Memories y East Bay, la melancolía y la vulnerabilidad conviven con una música pensada para hacer mover el cuerpo.

“Dado que la mayor parte de mi música está arraigada en emociones reales, los temas transmiten de forma natural diversos tonos, vulnerabilidades y mensajes. Para mí es importante tender un puente entre la emoción y la pista de baile, y lograr ese equilibrio es algo que considero cada vez que creo.

Más allá de los ritmos de Memories y East Bay, espero que los oyentes tengan una experiencia emocional mientras disfrutan del movimiento de la música. Estas canciones tienen el equilibrio adecuado para crear una experiencia de baile positiva y al mismo tiempo invitar a una reflexión más profunda”.

Knott es consciente de que los recuerdos ligados a estas canciones dejarán de ser únicamente suyos una vez que el disco llegue al público.

“Esa es mi esperanza para el oyente, pero una vez que lanzas música al mundo, se convierte en parte de la banda sonora de la vida de alguien más. Una vez fuera, ya no me pertenece solo a mí; solo espero que conecte con cualquier experiencia o emoción que el oyente lleve consigo”.

En un EP enfocado en aprender a convivir con el pasado sin quedarse atrapado en él, el concepto se completa: Knott ha tomado sus propios recuerdos para convertirlos en el acompañamiento de los de alguien más.

Memories EP de The Indiigo Child ya se encuentra disponible a través de Waveform Entertainment.