TER CO

TERCO es el proyecto de Ricardo Terán que inició su vida y camino en el golfo de México para ser más precisos en Tampico, México; Ha colaborado con sellos como Frucht y AKASHA MX, y está desarrollando activamente Sommo Soundscapes, un proyecto enfocado en experiencias musicales íntimas y cuidadosamente curadas en Puerto Escondido, México.

Un gran selector que de acuerdo a su manejo de la noche en la pista los sonidos de sus selecciones se mueven entre sintetizadores sensuales y ritmos instintivos. Explorando el lado más oscuro y elegante del Disco, fusionando Funk, Nu Disco, Italo, Balearic y House para crear atmósferas hipnóticas y profundamente bailables

Empecé hace más de 12 años, cero pro y con equipo prestado: unas CDJ 1000 MK2, una Allen & Heath Xone 92 y una bocina Steren que más de una vez me salvó la noche. Siempre fui “ese amigo” al que le decían “conéctate a la bocina”, así que empecé a hacer mixtapes en CD para que la música durara y yo no tuviera que levantarme cada cinco minutos. Empecé pinchando en casas de amigos, luego en fiestas, y de ahí salté a clubes —todo a puro ensayo, oído y ganas de que la gente no dejara de bailar

Sommo es un venue que te da todo en una sola noche: sonido, ambiente y rutas musicales que te agarran desde la entrada hasta que sales. La curaduría está pensada para que cada set sea un viaje: escucharás pistas que no conocías y terminarás obsesionado con ellas. La idea es crear una experiencia completa donde la música acompaña el paladar y el ánimo, y donde el artista puede construir un recorrido auditivo coherente de principio a fin.

Mi sonido se guía por bajos gordos, kicks secos, wet claps y wave tables amplios con mucho groove. Me muevo entre disco, funk, house, minimal house, indie house y balearic; mezclo texturas y atmósferas para que la pista sea tanto emocional como bailable. Si suena con cuerpo y te pega el pecho, casi seguro me interesa.

Uno que nunca olvido fue durante la pandemia en Puerto Escondido: en la antigua fábrica de harina, junto a Discos Movimiento, hicimos una noche que fue una locura —dinámica, divertida y muy colaborativa. Cerré mi set con la pista a reventar y le pasé la cabina a Ryan Elliot. Esa energía colectiva, después de tanto tiempo encerrados, fue mágica.

La escena en México no para de crecer. Que ahora podamos decir “soy mexicano y toco afuera” atrae miradas y abre puertas; eso eleva a todos. Estoy orgulloso de la gente que le mete: productores, DJs, promotores y clubs están haciendo un trabajo impresionante y profesionalizando el movimiento. Vamos subiendo el nivel entre todos.

Más que un solo track, tengo obsesión por las transiciones y por encontrar ese corte que cambia la atmósfera. Si tuviera que elegir un “tema” sería la búsqueda constante de ese groove perfecto que hace que la gente deje de pensar y solo baile.

Empecé en Tampico tocando en casas y fiestas locales: ahí aprendí a leer a la gente y a construir sets que funcionaran en vivo. Con el tiempo, los viajes, los contactos y los mixtapes me fueron abriendo puertas en otros territorios. Fue un proceso de constancia: tocar, conectar con promotores, colaborar con otros DJs y aprovechar cada oportunidad para salir de la zona. Poco a poco la escena y las redes hicieron el resto.