TER CO.

TER CO. es el proyecto de Jorge Ricardo que inició su vida y camino en el golfo de México para ser más precisos en Tampico, México; Ha colaborado con sellos como Frucht y AKASHA MX, y está desarrollando activamente Sommo Soundscapes, un proyecto enfocado en experiencias musicales íntimas y cuidadosamente curadas en Puerto Escondido, México.

Su relación con el ritmo no comenzó en la ciudad. Comienza toda esta historia en una playa famosa por ser de las pocas que no tienen huracanes y sus leyendas alien, El océano no responde al ego, y no premia la indecisión. Esa educación temprana en momentum, paciencia y compromiso ahora se refleja en la forma en que aborda una pista de baile en otro mar como lo es puerto escondido.


Un gran selector que de acuerdo a su manejo de la noche en la pista los sonidos de sus selecciones se mueven entre sintetizadores sensuales y ritmos instintivos. Explorando el lado más oscuro y elegante del Disco, fusionando Funk, Nu Disco, Italo, Balearic y House para crear atmósferas hipnóticas y profundamente bailables.

Empecé hace más de 12 años, cero pro y con equipo prestado: unas CDJ 1000 MK2, una Allen & Heath Xone 92 y una bocina Steren que más de una vez me salvó la noche. Siempre fui “ese amigo” al que le decían “conéctate a la bocina”, así que empecé a hacer mixtapes en CD para que la música durara y yo no tuviera que levantarme cada cinco minutos. Empecé pinchando en casas de amigos, luego en fiestas, y de ahí salté a clubes —todo a puro ensayo, oído y ganas de que la gente no dejara de bailar

Llegué por una promesa medio en broma. Uno de los dueños trabajaba enfrente donde yo tocaba y siempre decía que cuando tuviera su lugar yo sería residente. Meses después ya le estaba enseñando como tocar en su propio venue.

Sommo es un venue que te da todo en una sola noche: sonido, ambiente y rutas musicales que te agarran desde la entrada hasta que sales. La curaduría está pensada para que cada set sea un viaje: escucharás pistas que no conocías y terminarás obsesionado con ellas. La idea es crear una experiencia completa donde la música acompaña el paladar y el ánimo, y donde el artista puede construir un recorrido auditivo coherente de principio a fin.

Mi sonido se guía por bajos gordos, kicks secos, wet claps y wave tables amplios con mucho groove. Me muevo entre disco, funk, house, minimal house, indie house y balearic; mezclo texturas y atmósferas para que la pista sea tanto emocional como bailable. Si suena con cuerpo y te pega el pecho, casi seguro me interesa.

Musica de los 80s, mucho madonna, michael jackson, bobby brown, jelly bean, y mi banda favorita jamiroquai, acid jazz, ritmos de jazz, soul y funk, kicks secos, bajos gordos y claps muy wet jejeje

Uno que nunca olvido fue durante la pandemia en Puerto Escondido: en la antigua fábrica de harina, junto a Discos Movimiento, hicimos una noche que fue una locura —dinámica, divertida y muy colaborativa. Cerré mi set con la pista a reventar y le pasé la cabina a Ryan Elliot. Esa energía colectiva, después de tanto tiempo encerrados, fue mágica.

La escena en México no para de crecer. Que ahora podamos decir “soy mexicano y toco afuera” atrae miradas y abre puertas; eso eleva a todos. Estoy orgulloso de la gente que le mete: productores, DJs, promotores y clubs están haciendo un trabajo impresionante y profesionalizando el movimiento. Vamos subiendo el nivel entre todos.

Más que un solo track, tengo obsesión por las transiciones y por encontrar ese corte que cambia la atmósfera. Si tuviera que elegir un “tema” sería la búsqueda constante de ese groove perfecto que hace que la gente deje de pensar y solo baile.

Empecé en Tampico tocando en casas y fiestas locales: ahí aprendí a leer a la gente y a construir sets que funcionaran en vivo. Con el tiempo, los viajes, los contactos y los mixtapes me fueron abriendo puertas en otros territorios. Fue un proceso de constancia: tocar, conectar con promotores, colaborar con otros DJs y aprovechar cada oportunidad para salir de la zona. Poco a poco la escena y las redes hicieron el resto.

En Tampico hay más violín, jarana huasteca, huapango, norteño… es fiesta popular directa. En Puerto todo gira más hacia el mar: chilena costeña, Guelaguetza, una vibra más tropical.

Sí, totalmente. La playa te empuja a sonidos más alegres y relajados. La ciudad es más fría… pero también más intensa.

Fueron los primeros en abrirme puertas, cada uno en su momento, Erick con su downtempo / ketapop en su entonces y con Frankov con su minimal house, Les tengo mucho respeto por haber confiado en mí desde el inicio.

Frankov es amigo de hace años y de mis primeros maestros en producción. Las collabs salieron en pandemia, siendo roomies en un hostal llamado puerto dreams, en el centro de puerto escondido, cuando teníamos todo el tiempo y cero distracciones.