Soul In The Horn Act 4: Remixes & Bonuses

Desde sus raíces como una fiesta de baile en la ciudad de Nueva York hasta convertirse en uno de los movimientos de música soulful más respetados del mundo, Soul In The Horn ha construido su reputación gracias a una curaduría excepcional, una amplia diversidad musical y un inquebrantable sentido de comunidad. Fundado por Natasha Diggs y DProsper, el proyecto ha dedicado más de una década a reunir artistas, DJs, músicos y bailarines a través de un amor compartido por el soul, house, jazz, Afro, hip hop y muchos otros géneros.

Ahora, el dúo cierra un capítulo significativo con Soul In The Horn Act 4: Remixes & Bonuses, la cuarta y última entrega de la aclamada serie recopilatoria por el décimo aniversario del proyecto. Con 18 temas y colaboraciones de artistas como Karizma, Josh Milan, Bilal, Timmy Regisford, Coflo, Ian Friday, Pat Lok y muchos más, el lanzamiento celebra las colaboraciones, la creatividad y la comunidad que han definido la trayectoria de Soul In The Horn.

Con motivo de su lanzamiento, Mixmag LATAM conversa con Natasha Diggs y DProsper sobre este acto final, la evolución de Soul In The Horn y lo que viene para el proyecto en el futuro.

- Soul In The Horn Act 4: Remixes & Bonuses marca el capítulo final de esta serie de recopilatorios. ¿Por qué sintieron que este era el momento indicado para cerrar el proyecto y qué emociones acompañan el lanzamiento de esta última entrega?

DProsper: Imagínate esto: he pasado décadas en esta industria, con discos de platino en la pared, carreras impulsadas y éxitos que ayudé a construir. Pero nada me preparó para la magia de Soul In The Horn.

Cuando llegó nuestro décimo aniversario, supe que un solo capítulo no sería suficiente. Esta historia necesitaba tres actos, como una gran obra de teatro, con una tensión que va creciendo, un desarrollo brillante y un final capaz de dejar al público sin aliento.

Porque durante esa década, nuestro escenario no fue solo un escenario: fue un portal. Amantes del house, puristas del jazz, vocalistas de R&B, MCs de hip hop, exploradores de la música del mundo… todos cruzaron esa puerta y cada uno dejó una parte de su alma en ese espacio.

Cuando comenzamos a trabajar en este álbum de aniversario, le di una sola indicación al equipo: no hagan simplemente un disco. Capturen el sudor, el amanecer, la piel erizada, ese cambio de tonalidad que hacía enloquecer al público. Hagan que suene como se siente nuestra fiesta: cruda, brillante e increíblemente musical.

Esto no es un recopilatorio. Es una cápsula del tiempo. Y si cierras los ojos, sentirás que estás ahí con nosotros.

Después del lanzamiento de los tres primeros actos de nuestra antología en vinilo, supe que necesitábamos poner la cereza del pastel con Act 4: Remixes & Bonuses. Me parecía importante que este cuarto acto fuera nuestro gran final, una celebración de la cultura que hemos construido.

Además, recibimos una respuesta muy positiva tanto de los amantes de la música como de la comunidad de DJs, quienes nos hicieron saber que Soul In The Horn Records ya es sinónimo de música de calidad.

Puede que esta serie llegue a su fin, pero no se preocupen. Seguimos en el estudio, cocinando nuevas ideas y preparando más música. Todavía no terminamos. Ni de cerca.

- Mirando en retrospectiva las cuatro entregas, ¿qué historia sienten que cuentan sobre la evolución de Soul In The Horn tanto como plataforma musical como movimiento cultural?

DProsper: La historia de Soul In The Horn sigue escribiéndose. Nuestra misión siempre ha sido elevar la vibración de la comunidad creando arte capaz de resistir el paso del tiempo. Hacer música con una intención positiva y mantener un estándar muy alto.

No todas las canciones que grabamos llegaron al corte final. Solo las realmente especiales. Cuando trabajas con ese nivel de exigencia, el resultado suele ser música que termina convirtiéndose en un clásico, especialmente cuando creas desde tu verdad, ya sea sonora o espiritual.

Estos cuatro proyectos representan la diversidad de nuestra comunidad. Soul In The Horn se ha convertido en un imán para personas talentosas que comparten el deseo de crear magia, sin importar cuál sea su medio de expresión.

Si hay algo que une a estos cuatro actos, es una misma frecuencia: una vibración elevada y mucho soul. Creemos que mientras logres capturar el alma de la música, las canciones hechas con propósito siempre encontrarán a su público, ya sea que conozcan Soul In The Horn desde hace años o que hayan vivido alguno de nuestros eventos alrededor del mundo.

- Este álbum reúne una mezcla increíble de nombres legendarios y nuevas voces. ¿Qué tan importante fue equilibrar artistas consolidados con talento emergente en este proyecto?

Natasha Diggs: Desde el principio, la fiesta siempre ha buscado crear un espacio intergeneracional y libre de géneros, donde tanto los artistas consagrados como las nuevas promesas se sintieran en casa. Por eso era fundamental que este lanzamiento reflejara esa misma filosofía: honrar y preservar los cimientos musicales que nos trajeron hasta aquí, mientras miramos hacia el futuro y apoyamos los sonidos de la próxima generación.

DProsper: Natasha lo resumió perfectamente. Uno de los pilares de Soul In The Horn siempre ha sido servir como plataforma para artistas emergentes que estaban generando conversación, al mismo tiempo que compartían escenario con auténticas leyendas. Ya fuera desde la cabina o en presentaciones en vivo, hemos tenido a artistas como Erykah Badu, Fousheé, Anderson .Paak, Q-Tip, Janelle Monáe, LIV, así como músicos de la talla de Gena, Theo Croker, Robert Glasper, Mereba y Josh Milan. Todos ellos han dejado su huella en el escenario de Soul In The Horn.

- Soul In The Horn siempre ha abrazado el house, soul, jazz, Afro, música latina, hip hop y disco sin quedar limitado por un solo género. ¿Esa apertura musical ha sido una de las claves para construir una comunidad tan fiel?

DProsper: Creo que los gigantes del jazz Duke Ellington y Count Basie lo dijeron muy bien: en realidad solo existen dos tipos de música, la buena y la mala. Nosotros hicimos de esa idea una filosofía, manteniéndonos siempre abiertos a explorar nuevos sonidos. Lo único indispensable es que la música sea atrevida, tenga groove o transmita soul; que empuje los límites, sin importar el género.

Nuestro público es muy ecléctico, así que creativamente siempre puedes arriesgarte. Mientras la música conecte con su espíritu, la gente estará dispuesta a acompañarte.

Natasha Diggs: En lo personal, amo la música en su totalidad, no un solo género o una sola época. Me encanta el arte de construir una narrativa que conecte diferentes sonidos de una forma natural y significativa. Como DJ, es muy refrescante no sentirte limitada a tocar de una sola manera y, como asistente a una fiesta, poder esperar siempre lo inesperado.

Cada DJ que ha pasado por Soul In The Horn tiene su propia interpretación de lo que significa hacer un set para nuestra comunidad, y creo que eso es algo realmente hermoso.

- Nueva York es uno de los grandes puntos de encuentro cultural del mundo. ¿Cómo ha influido el legado musical afroamericano, latino y caribeño de la ciudad en la identidad de Soul In The Horn desde sus inicios?

DProsper: Mi familia es caribeña, con raíces en Trinidad y St. Kitts, y yo soy estadounidense de primera generación. Crecí escuchando reggae, soca, calipso, jazz, R&B y, más adelante, hip hop y house.

Creo que la diversidad de Nueva York hace que la gente sea naturalmente abierta a distintas culturas, sonidos y formas de hacer música. Esa misma diversidad es la que define a la comunidad de Soul In The Horn: personas de orígenes completamente distintos, pero conectadas por una misma frecuencia a través del sonido y la vibración.

- Para los lectores de Latinoamérica, donde la música y la comunidad están profundamente conectadas, ¿qué creen que hace que Soul In The Horn conecte con públicos mucho más allá de Nueva York?

DProsper: Creo que es el horn (la sección de metales). Eso fue lo que hizo diferente a nuestra fiesta desde el principio. Tener instrumentos de viento tocando en vivo sobre los sets de los DJs crea una experiencia que combina la energía de una pista de baile con la emoción de una banda en directo.

Además, históricamente los metales siempre han sido fundamentales en la música latina, desde la salsa hasta el funk brasileño y la bossa nova. Sin importar de dónde venga la gente, todos pueden sentir esa conexión, porque la música es el lenguaje universal que nos une.

- Este lanzamiento está centrado en los remixes. ¿Qué debe tener un remix para formar parte del catálogo de Soul In The Horn? ¿Hubo alguna reinterpretación del álbum que realmente los sorprendiera?

DProsper: Tenemos estándares muy altos. Si alguna vez tocaste en Soul In The Horn, significa que fuiste seleccionado con mucho cuidado. Hay que tener un nivel excepcional para formar parte de esta comunidad.

La mayoría de los artistas que participan en este álbum han actuado o han hecho un DJ set en alguno de nuestros eventos, así que conocen perfectamente que nuestra identidad está construida sobre la integridad y el legado. Por eso, la selección de los temas que serían remezclados fue completamente intencional.

El DeBarge había actuado anteriormente en Soul In The Horn, y tanto Natasha como yo somos grandes admiradores de su música, así que queríamos que ese legado estuviera presente. Invitamos a su sobrino, Bobby DeBarge Jr., para aportar una perspectiva de la nueva generación, y a Jamie Woods, quien ofreció una visión femenina que terminó convirtiendo la reinterpretación de nuestro DJ Emmaculate en un emotivo dueto cargado de soul.

Pero, si tengo que hablar de una sorpresa, fue el trabajo de Ian Friday con "Ibytyra", del artista brasileño Ricardo Barros. El tema original era una pieza muy lenta, acústica y profundamente espiritual, con influencias del jazz, que me encantaba. Ian entendió perfectamente la misión y logró reinventarla para la pista de baile, transformándola en una brillante versión de soulful house.

- Natasha, tu tema Love Is All That's Real recibe una hermosa reinterpretación de Mark Francis, mientras que DProsper aporta Truth About Love. ¿Qué tan significativo fue incluir su propio trabajo creativo junto al de artistas a quienes han apoyado durante tantos años?

DProsper: Como director artístico del proyecto, mi principal objetivo siempre fue construir una obra que reflejara la esencia de Soul In The Horn. Sentí que Truth About Love era una historia con la que prácticamente cualquiera puede identificarse en algún momento de su vida. Por eso escribí una canción sobre ello. Después de todo, ¿quién no ha sufrido por amor alguna vez?

Natasha Diggs: En mi caso, Love Is All That's Real nació de una colaboración que llevaba mucho tiempo queriendo hacer con Irwin Hall, uno de mis saxofonistas y flautistas favoritos, además de ser parte de la familia de Soul In The Horn desde los primeros años del proyecto.

Quería crear una canción que transmitiera la frecuencia del amor como la única realidad verdadera; al final, todo lo demás es una ilusión. Esa es precisamente la energía y la intención sobre la que se construyó Soul In The Horn: un lugar donde todo lo demás desaparece y, dentro de esta comunidad y sobre esta pista de baile, el amor siempre está por encima de todo.

- Soul In The Horn se ha convertido en una plataforma reconocida por presentar a músicos, vocalistas y productores extraordinarios de la escena soulful global. ¿Qué tan importante ha sido utilizar este espacio para impulsar talento emergente junto a nombres consolidados?

DProsper: Siempre fue una prioridad. Queríamos que la plataforma ayudara a fortalecer y empoderar a los artistas de nuestra comunidad. Por eso hemos organizado numerosos eventos de lanzamiento de discos y presentaciones en vivo para respaldar los nuevos proyectos de quienes forman parte de Soul In The Horn.

- En una época dominada por los algoritmos de streaming y las redes sociales, Soul In The Horn sigue apostando por la conexión humana en la pista de baile. ¿Qué han aprendido sobre construir una comunidad auténtica que no puede replicarse en el mundo digital?

DProsper: ¡Totalmente! La gente viene a Soul In The Horn para conectar con otras personas. De hecho, varias parejas se conocieron en nuestra pista de baile y más tarde terminaron casándose. Supongo que compartir el mismo gusto musical y los mismos intereses puede ser una excelente base para encontrar tanto una pareja de vida como una pareja de baile. Jajaja.

Natasha Diggs: Es algo realmente especial. Nada puede sustituir la conexión humana genuina. Estar juntos, bailando bajo el mismo techo, personas de todos los ámbitos unidas por un mismo groove… En un mundo cada vez más digital, donde todos vivimos atrapados en nuestra cabeza, estar presentes y mover el cuerpo se convierte en una forma de recuperar algo profundamente espiritual.

Como decía D, en estas pistas de baile han surgido incontables encuentros espontáneos. La gente encuentra a su tribu. Se han formado bandas, han nacido colaboraciones artísticas, amistades para toda la vida e incluso personas que conocieron allí al amor de su vida y terminaron formando una familia. El espacio fue creado con esa intención desde el principio, así que para mí es natural que se haya convertido en un punto de encuentro para personas que vibran en la misma frecuencia.

- Este puede ser el acto final de la serie, pero Soul In The Horn continúa evolucionando. ¿Hay nuevos proyectos, direcciones o ambiciones que les entusiasme explorar después de esta colección?

DProsper: Hemos estado conversando sobre la posibilidad de producir álbumes de larga duración junto a algunos artistas de la comunidad de Soul In The Horn. Por ahora preferimos mantener esos planes en secreto, pero nuestra misión como sello sigue siendo la misma: lanzar música de calidad sin importar el género. Queremos convertirnos en el punto de referencia para toda la música que consideramos realmente emocionante e innovadora.

- Finalmente, si alguien escucha Soul In The Horn Act 4: Remixes & Bonuses sin conocer nada del movimiento, ¿qué esperan que se lleve de la experiencia, no solo sobre la música, sino también sobre el espíritu y la filosofía de Soul In The Horn?

DProsper: Espero que, aunque sea por un momento, olviden el estrés de la vida cotidiana. Que pongan el álbum en casa, bailen frente al espejo de la sala y se preparen para vivir una noche completa de baile en algún evento de Soul In The Horn cuando llegue a su ciudad o a su país.

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