Sónar 2026 convierte a Barcelona en un mapa vivo de la cultura electrónica

Para cuando el sol se oculte detrás de Fira Gran Via el jueves por la tarde, Sónar ya estará en movimiento. No abriendo. No calentando motores. Moviéndose. La distinción importa.

Para su 33ª edición, el festival de Barcelona pliega por primera vez todo su programa musical en un solo recinto, transformando Fira Gran Via en algo más parecido a una ciudad temporal que a un espacio de festivales. Cuatro escenarios funcionan el jueves. Seis toman el control el viernes y el sábado. La música se extiende desde el final de la tarde hasta bien entrada la mañana, ininterrumpidamente, como si el propio evento hubiera disuelto cualquier frontera clara entre el día y la noche.

Sónar siempre ha entendido la escala de manera diferente a la mayoría de los festivales electrónicos. Ser más grande nunca fue el objetivo. La densidad lo era. La fricción lo era. La sensación de que ideas extremadamente diferentes sobre la música de club pueden coexistir dentro del mismo ecosistema sin anularse entre sí. Este año, esa filosofía se siente más afilada que en años anteriores.

La alineación se mueve con una confianza inusual entre generaciones, geografías y temperaturas emocionales. The Prodigy llega a Sónar por primera vez cargando con décadas de mitología rave a sus espaldas, mientras que Skepta aporta la gravedad más fría y despojada del rap británico al centro del programa. Charlotte de Witte y Amelie Lens continúan su evolución de figuras del underground a cabezas de cartel audiovisuales a gran escala. Chris Stussy, Sammy Virji y KETTAMA representan otra corriente completamente distinta, una arraigada en las pistas de baile contemporáneas pero sin miedo al placer, al color y al humor.

Luego están los artistas que se sitúan un poco fuera de las categorizaciones fáciles. El regreso de Cabaret Voltaire a los escenarios más de cincuenta años después de su formación se siente menos como nostalgia que como un asunto pendiente. Su influencia se cierne sobre la mitad del festival, se reconozca o no. Two Shell continúa operando en esa extraña zona entre la ficción de internet y la funcionalidad de club. Modeselektor regresa con material nuevo que aún conserva la misma fisicidad caótica que los hizo esenciales en primer lugar.

Gran parte de Sónar 2026 parece construido alrededor del movimiento dentro de la multitud, más que del espectáculo observado desde la distancia. En ningún lugar queda eso más claro que en SonarCar, entregado por completo a Speedy J y su proyecto STOOR. A lo largo de tres noches, realizará sesiones improvisadas extendidas junto a colaboradores rotativos que incluyen a Colin Benders, Dasha Rush, Luke Slater, KiNK y Mathew Jonson. El hardware se ubica en medio de la pista de baile. Las cámaras se mueven a través de los intérpretes. Visuales emergen en vivo. Nada está preprogramado. El objetivo no es la perfección. El objetivo es la presencia.

Ese mismo instinto recorre el rediseño del festival. SonarVillage absorbe tanto la apertura diurna como la intensidad nocturna en un único espacio continuo. SonarHall abandona las largas pausas entre actos, cambiando rápidamente entre recinto de conciertos y entorno de club. SonarPark se expande hacia las mutaciones globales de la música de club, desde el neo-perreo y la guaracha hasta el hard trance, los híbridos de bass y el rap experimental.

La inteligencia curatorial proviene de la naturalidad con la que estos mundos se mezclan entre sí. Goldie y Doc Scott se sientan cómodamente junto a Nia Archives porque el jungle contemporáneo ya contiene su propia memoria. DJ Gigola, SALOME y Daria Kolosova empujan diferentes versiones del techno hacia futuros completamente distintos. Artistas como Metrika, TAWA, Cutemobb y Main Costa reflejan a una generación menos interesada en la pureza de género que en la inmediatez emocional. Internet aplanó las fronteras musicales hace años; Sónar es uno de los pocos festivales que programa en consecuencia sin sonar desesperado por parecer actual.

Fuera del programa musical, Sónar+D se traslada a la Llotja de Mar bajo la dirección de la Fundación Sónar. El movimiento se siente simbólico. En los últimos años, las conversaciones en torno a la IA, la identidad digital y la ansiedad tecnológica a menudo han derivado hacia la abstracción. Sónar+D parece más interesado en las consecuencias vividas. ¿Cómo sobrevive la creatividad a la automatización? ¿Qué pasa con la intimidad en línea una vez que cada plataforma se convierte en infraestructura comercial? ¿Qué significa la autoría hoy en día?

Artistas, teóricos y tecnólogos que incluyen a Daito Manabe, Joana Moll, niceaunties, Yancey Strickler, Mónica Rikić y Mindy Seu abordan esas preguntas desde posiciones radicalmente diferentes. El programa se mueve entre charlas, instalaciones, talleres y actuaciones, aunque la atmósfera se mantiene intencionadamente relajada, más como un laboratorio cultural que como un circuito de conferencias.

En otras partes de la ciudad, Sónar Week expande a Barcelona dentro de una red más amplia de actividades. OFFSónar regresa al Poble Espanyol, mientras que el recientemente ampliado Sónar District toma el Parc del Fòrum con un programa más enfocado en el día que extiende el ecosistema del festival más allá de Fira Gran Via. Junto con el regreso de Sónar Kids, el espacio también albergará a Solid Grooves, Metamorfosi de Joseph Capriati y You&Me de Josh Baker, trayendo otra capa de la cultura de club a la ciudad durante el fin de semana. Mientras tanto, Moog celebra su 30º aniversario con cuatro noches de colaboración comisariadas junto a Angel Molina.

Lo que emerge es menos un festival que una condición temporal que se apodera de la ciudad.

Barcelona ha albergado música electrónica durante décadas, pero durante Sónar la ciudad se comporta de manera diferente. Los horarios se desdibujan. Las conversaciones derivan entre el arte, el código, el sonido y la vida nocturna sin jerarquías. Turistas, artistas, clubbers locales, investigadores e insomnes terminan compartiendo el mismo espacio físico y cultural.

Ese sigue siendo el verdadero logro de Sónar después de treinta y tres ediciones. No simplemente predecir el futuro de la cultura electrónica, sino crear un entorno donde diferentes futuros puedan existir brevemente al mismo tiempo.