SAEZ PRATO: El pulso del house latino con esencia retro

Antes conocido como Two Guys, SAEZ PRATO es un live act y DJ colombiano cuyo proyecto combina energía y un sonido house con esencia retro, desarrollado a través de técnicas de producción modernas. Ha llevado su música a escenarios internacionales como Amnesia Ibiza, Nervous Records Showcase en Tampa (USA). En Colombia, ha formado parte de la programación de espacios emblemáticos como Iconico Rooftop (Armenia), Octava, Video Club, Radio Estrella y otros referentes de la escena electrónica nacional.

Mientras que en México ha podido llevar su sonido a venues y ciudades claves como Corales x Mixmag Latam en Guadalajara, Mia Beach Club Tulum, Vagalume Tulum y Club Rumores en Ciudad de México. Además de su proyecto, Saez Prato dirige Knight of the Jaguar, un sello y radio show dedicado a explorar nuevas emociones, estéticas y posibilidades dentro de la comunidad de house latinoamericana.

Eras parte de Two Guys. ¿Qué pasó realmente con ese proyecto y por qué sentiste que ya no representaba tu identidad artística?

Two Guys fue una etapa muy importante de mi vida y de mi proceso artístico. Con ese proyecto, junto a mi hermano Santiago, nació mi amor por la música electrónica, los sintetizadores y todo el universo creativo que hoy sigue definiendo lo que hago.

Con el tiempo y a medida que el proyecto empezó a crecer, ambos fuimos descubriendo que nuestras inquietudes artísticas y personales empezaban a ir en direcciones distintas, lo cual empezó a afectar la visión conjunta del proyecto. Es normal que con el tiempo las personas vayan cambiando y las motivaciones se transformen y justamente eso fue lo que sucedió.

Por lo que en un momento decidimos tomar una pausa y tener una conversación muy honesta como hermanos en la que nos dimos cuenta de que lo mejor era cerrar la etapa de Two Guys.

A partir de ahí nace SAEZ PRATO, un proyecto mucho más personal donde puedo explorar con mayor libertad mi visión de la música electrónica y de la pista de baile: la conexión espiritual y entre personas, la energía colectiva y la emoción que se genera cuando la música logra reunir a la gente.

Es un proyecto que refleja toda mi identidad e incluso mi opinión política. Una forma de manifestar quien soy, mi alegría, mi inocencia y hasta mis errores. No quiere decir que no disfrutara construir una visión con mi hermano porque también era divertido y significativo, pero definitivamente este nuevo inicio me ha permitido conocerme más y continuar con la ambición de convertirme en un mejor artista año tras año.

¿Qué cambió internamente (no solo musicalmente) cuando decidiste convertirte en SAEZ PRATO?

Más que un cambio radical, lo que sentí fue una afirmación de mi relación con la música. Nada me hace más feliz que sentarme en el estudio, hacer tracks, y luego ver cómo eso se transforma en energía en la pista de baile; en verdad es una experiencia muy poderosa.

El proceso de crear música es algo que encuentro liberador, divertido y que me llena el corazón. La música electrónica tiene algo especial: puede hacerte sentir, reflexionar, incluso conectar con desconocidos. Históricamente el dancefloor ha sido un espacio de encuentro, de tolerancia y de libertad, y en un mundo tan dividido como el actual, espero poder aportar mi parte para generar espacios seguros, de conexión y encuentro.

Tu proyecto mezcla house con esencia retro y producción moderna. ¿Qué significa eso en términos reales cuando estás creando música?

Cuando estoy creando música siempre empiezo por el groove y el ritmo, porque para mí eso es el corazón del house. Me gusta trabajar mucho con pianos, strings y bajos funky, sonidos muy presentes en el house de Chicago de los 80 y en el disco de los 70.

También tengo una relación muy cercana con el sampling. Me gusta usarlo en el arreglo para conservar esa esencia retro, pero llevándola a algo nuevo dentro de mis tracks. Al mismo tiempo intento aprovechar todo lo que existe hoy en términos de producción.

La tecnología ha avanzado muchísimo y por eso me parece indispensable seguir estudiando, y explorar enfoques nuevos cada vez que pueda. Las herramientas dentro del DAW, los plugins, todo eso te permite llevar las ideas mucho más lejos.Entre más conocimiento se tenga sobre estas herramientas, más fácil será conseguir el sonido que se busca que en mi caso es esa mezcla entre lo clásico y lo moderno.

Si tuvieras que definir el sonido de SAEZ PRATO sin usar géneros, ¿qué tipo de experiencia quieres provocar en la pista?

Me gusta producir música alegre y que genere una energía positiva en el dancefloor. Uso mucho progresiones de piano en escalas mayores y pentatónicas porque en mi opinión tienen una energía muy especial.

Pero más allá de lo técnico, lo que realmente me interesa es lo que pasa en el dancefloor. Cuando la música conecta, empiezan a pasar cosas muy bonitas: desconocidos se vuelven amigos, la gente se ríe, baila, se deja llevar por el momento presente.

También hay algo muy sensual y muy humano en la pista de baile. La música conecta con el cuerpo antes que con la cabeza, y eso crea una energía colectiva muy especial. Para mí el dancefloor siempre ha sido un espacio de libertad, encuentro y conexión entre personas, y eso es lo que intento provocar cada vez que toco.

¿Cómo surgió la premisa de crear un live act y en qué momento sentiste que el formato DJ ya no era suficiente para lo que querías expresar?

El DJing fue mi puerta de entrada al mundo de la música electrónica desde el lado artístico. Fue lo que despertó mi curiosidad por entender cómo se construye realmente la música que estaba tocando.

Cuando empecé a aprender producción conocí a mi mentor, Julián Cubillos, uno de los productores y live acts más respetados de Bogotá. Con él aprendí a producir y a trabajar en Ableton Live, y ahí empezó a cambiar mi relación con la música.

Al principio el DJing se volvió una forma de tocar los tracks que hacía en el estudio. Pero con el tiempo quise ir más allá y empecé a experimentar con sintetizadores: mis primeros equipos fueron un Arturia Microbrute y una TR-8 de Roland.

Poco a poco el reto fue evolucionando. Primero quería tocar la música de mis artistas favoritos, luego quería tocar mis propios tracks, y finalmente descubrí que el formato que realmente me permitía explorar era el live act.

En un live act no solo reproduces música: puedes manipularla en tiempo real, añadir capas, crear tensión o soltar la energía según lo que esté pasando en la fiesta. Siempre he sido un poco nerd con la tecnología, y el live act me permite juntar esa curiosidad técnica con la creatividad y con la conexión directa con el dancefloor.

Puedo extender un momento, lanzar un drop cuando lo siento correcto o improvisar una progresión de piano. Es el formato que más se adapta a mi forma de tocar: arriesgada, dinámica y muy conectada con la energía del momento.

¿Cuál es el equipo que compone tu live y cómo lo usas a nivel creativo (no solo técnico)?

Todo parte de Ableton Live, que es el cerebro de mi setup. Ahí tengo organizadas las bases de mis tracks por capas: kick, bajos, percusiones, melodías, armonías y vocales. Eso me permite reconstruir las canciones en vivo y jugar con los elementos según lo que esté pasando en la pista.

Con el tiempo fui creando mis propios racks de efectos y filtros dentro de Ableton, y tengo casi todo mapeado a controladores para poder manipularlo en tiempo real. Cuando tocaba como Two Guys tenía un setup más grande con sintetizadores análogos, pero con el tiempo me di cuenta de que en muchos clubs el espacio es limitado. Por eso simplifiqué el live y ahora trabajo principalmente con controladores MIDI.

Uso un Korg NanoKontrol 2 como si fuera el mixer del live act, controlando los canales de Ableton con sus faders y knobs. También uso un Novation Launchpad Mini para lanzar escenas y stems, y un Maschine MK2 que utilizo como sampler e instrumento para disparar hi-hats, claps, stabs o pianos durante el show, realmente eso es lo que le da al live ese componente de improvisación.

Para el último tour por México añadí algo bastante divertido: un control de PlayStation que utilizo para generar risers y atmósferas. A veces incluso se lo paso al público para que ellos mismos participen en la construcción de la caída antes del drop, eso hace que cada show sea diferente.

Has tocado en contextos muy distintos (Ibiza, USA, Colombia, México). ¿Qué cambia en tu música cuando cambian los territorios?

Siempre intento adaptarme al contexto: el lugar, el horario del set, si es warm-up, peak time o cierre. Pero en esencia la energía de mi música no cambia mucho, para mí el respeto por la pista de baile es el mismo sin importar el lugar.

Puede ser un festival con miles de personas, un club pequeño, el personal del club en el soundcheck o incluso una sesión en casa solo con mi gato: la emoción de tocar sigue siendo exactamente la misma.

Lo que sí cambia es la lectura de la pista. Cada público tiene una energía distinta y cada noche pide algo diferente.Las fiestas grandes tienen una adrenalina especial y es normal ponerse un poco nervioso, pero las fechas pequeñas también tienen su reto, porque exigen una conexión más precisa con la gente que está frente a ti.

Al final, tocar en distintos territorios y venues te enseña a escuchar más y a reaccionaracorde a lo que está pasando en ese momento.

¿Qué lugar te ha retado más como artista y por qué?

Más allá de un lugar específico, porque cada espacio tiene sus propios retos, considero que uno de los mayores desafíos para cualquier DJ es calentar la pista.

Un mal warmup puede afectar toda la noche. Aunque siento que esa cultura se ha ido perdiendo un poco, para mí sigue siendo fundamental estudiar al artista que toca después y construir una curva que vaya sumando energía sin perder mi esencia.

Durante el tour por México viví varios momentos interesantes en ese sentido, por ejemplo, en la fecha de Vagalume x Mixmag, donde fui el encargado del warmup para Magit Cacoon, hubo un momento en el que sentí que las personas no se animaban a bailar, entonces decidí tirar mi edit de “Lady” de Modjo, que tiene un poco más de energía, y eso ayudó a darle un empujón al momento y a crear una atmósfera adecuada para entregarle la pista al siguiente artista.

En contraste, en la fiesta de disidnt= en Club Rumores de Ciudad de México, recibí la pista a 146 BPM, que es una velocidad bastante alta para mi estilo. El reto ahí fue mantener la energía que ya estaba construida sin romper la dinámica de la noche.

Al final cada presentación trae sus propios desafíos, y más cuando se toca en formato live act, donde muchas cosas pueden salir mal en tiempo real.

Knight of the Jaguar es sello y radio show. ¿Desde qué necesidad emocional y artística nace el proyecto?

El proyecto nació como una extensión artística natural de Two Guys en busca de crear una comunidad de artistas y oyentes alrededor de la música House que compartan la misma pasión y amor por este género musical. Ha sido un espacio que ha venido creciendo poco a poco y que gracias al apoyo y trabajo de mis socios mexicanos Storytellers y Luum (Jonathan Franco y Ismael Galvez) se ha expandido a nuevos horizontes.

Pasamos de ser solo un radio show a lanzar música, bajo sello discográfico y a hacer nuestros propios eventos. De esta forma buscamos impulsar artistas emergentes y consolidados dándoles un espacio para que su música pueda ser escuchada. Nos gusta decir que no solamente compartimos música sino también visión, influencia y energía creativa, todo inspirado en el poder simbólico del jaguar; una figura muy presente en la cultura colombiana y mexicana

¿Qué tipo de sensibilidad buscas en los artistas y tracks que forman parte del catálogo?

Buscamos artistas que realmente sientan lo que hacen, sin importar si son productores consolidados o si están empezando. Si bien tenemos una línea sonora clara (subgéneros de house y techno con mucho Groove) lo que más nos interesa es la intención detrás de la música.

Nos gusta conocer a los artistas, entender qué quieren expresar y qué tipo de energía quieren llevarle a la gente. Knight of the Jaguar busca ser una plataforma donde los artistas puedan impulsar su carrera, pero también un espacio donde se construya una comunidad alrededor de una misma sensibilidad musical.

Al final lo que buscamos es música que tenga alma, groove y que realmente conecte.

¿Hacia dónde quieres llevar SAEZ PRATO: más performance, más club o un formato híbrido más conceptual?

A futuro me gustaría desarrollar un formato híbrido más conceptual que haga a las personas sonreír y sentir en la pista de baile de los clubs, en los festivales o incluso hasta en el baño de su casa.

Al final el objetivo es siempre el mismo: que la música los haga bailar, sin importar dónde estén.

Dicho eso, no tengo prisa. Creo mucho en que los proyectos artísticos se construyen con paciencia y con tiempo. En este momento estoy muy enfocado en disfrutar esta nueva etapa como SAEZ PRATO.Es un proyecto que me tiene muy feliz, que está generando una energía muy linda alrededor y que me tiene muy emocionado por lo que pueda venir en el futuro.

¿Qué te interesa explorar ahora que antes no estaba en tu radar creativo?

En este momento estoy muy enfocado en desarrollar el universo creativo de SAEZ PRATO. Es un proceso que todavía está aterrizando, pero que ya tiene algunos pilares claros como el lenguaje visual del proyecto y la identidad que lo rodea.

Siento que, junto con la música, ese universo creativo va a ser uno de los diferenciales más importantes del proyecto y también una forma de fortalecer la comunidad que se está formando alrededor. Me entusiasma mucho la idea de que la música pueda viajar y conectar con personas en distintas partes del mundo, pero creo que eso será una consecuencia natural de construir algo auténtico.

Al final lo que busco es crear un proyecto que tenga una identidad clara y que genere vínculos emocionales con la gente.