PER PLEKS | LATAM 2024 #08
El ascenso en la escena post-pandémica, la neurodivergencia y el futuro de la música electrónica
Tuve la oportunidad de conversar con Per Pleks, un artista en la escena electrónica que está capturando la atención con su mezcla única de sonidos, estilos y su enfoque auténtico y directo. Basado en Dortmund, Alemania, ha estado moldeando su carrera musical durante casi una década. Pero no fue hasta la pandemia y los cambios radicales en la industria musical cuando realmente encontró su voz artística y lanzó su proyecto en 2020.
Lo que me parece más interesante sobre su trayectoria es cómo ha pasado por varias etapas de exploración musical, desde el Detroit house, el deep house, hasta géneros más intensos como el drum and bass y el dubstep. Per Pleks es un ejemplo perfecto de cómo un artista puede evolucionar constantemente, adaptarse a los cambios en la escena musical global y, al mismo tiempo, mantener su esencia.
Durante nuestra charla, Per Pleks reveló cómo su diagnóstico de neurodivergencia ha influido profundamente tanto en su vida personal como en su música, permitiéndole encontrar un enfoque más claro y adaptado a su estilo de trabajo. Además, habló sobre el impacto de la pandemia en la escena del rave y su visión para el futuro, donde busca mantener una conexión genuina con su comunidad y su audiencia.
Comenzamos hablando sobre sus inicios y cómo se formó como artista. Per Pleks se mostró abierto sobre su camino, compartiendo detalles sobre su vida antes de la música y cómo llegó a donde está hoy.
"Soy de Dortmund, Alemania, tengo 29 años y llevo casi 10 años como productor y DJ. Durante la semana, disfruto de la calma que me ofrecen los trabajos de jardinería y proyectos de bricolaje. Hice un diploma en Bienes Raíces y trabajé en esa industria hasta que me convertí en músico a tiempo completo en abril de 2023."
"En términos musicales, tuve un largo camino para desarrollarme y definir mis gustos. Intenté producir prácticamente todos los géneros y estilos que me llamaban la atención en ese momento. Empecé con 'Detroit house', 'deep house' y también incursioné en el 'UK garage'. Ahí descubrí mi pasión por la música de bajos, como el 'drum and bass', pero también me enamoré de la escena estadounidense, dominada por 'dubstep' y 'bass house'. Durante mucho tiempo no tenía una visión clara de mí mismo como artista, pero con los años aprendí a ver dónde estaban mis fortalezas y debilidades."
Fue en 2020, cuando decidió hacer un nuevo comienzo y crear la marca Per Pleks, que todo empezó a cobrar sentido para él.
"Sabía que necesitaba un reinicio creativo, así que en 2020 fundé mi proyecto Per Pleks, combinando mis influencias y estilos para crear un sonido fresco para la emergente escena rave post-pandemia. La música que hago hoy es más una forma de energía que lleva a la audiencia en un viaje de sorpresas y patrones repetitivos predecibles, como lo hacían las pistas del techno temprano y el hardstyle."
En nuestra charla, le pregunté sobre las influencias que han moldeado su música. Su lista de inspiraciones es extensa, pero destacó algunos nombres clave que le han dejado una marca profunda.
"La lista es interminable, pero algunos de los primeros nombres que me vienen a la mente del ámbito de la música electrónica son: Svetec, quien ha liderado la escena durante mucho tiempo y realmente me hizo entender lo importante que es el groove en una pista. Crankdat, no solo un productor innovador, también un genio del marketing que no se toma a sí mismo demasiado en serio. Tame Impala, un artista totalmente autodidacta que empuja los límites del diseño de sonido y escribe canciones que se te quedan en la cabeza para siempre."
"Luciid es un amigo cercano y admiro cómo logra traer su propia identidad a diferentes estilos de música de manera creativa. Eczodia, en mi opinión, representa la próxima etapa de desarrollo de la escena de baile más dura, combinando elementos de diferentes géneros y creando un sonido completamente nuevo."
Además, habló de cómo las influencias fuera de la música electrónica también han sido importantes en su vida:
"Serj Tankian no solo es el vocalista principal de la banda SoAD, que me ha acompañado desde mi adolescencia, sino que también hace increíbles proyectos en solitario y es un activista político impresionante."
A lo largo de la entrevista, quedaba claro que Per Pleks no solo es un productor y DJ talentoso, sino que también tiene una profunda comprensión del papel del artista en la era moderna. Le pregunté qué define a un artista en 2024, y su respuesta fue muy reveladora.
"No es algo exclusivo de 2024 que un creativo que quiera alcanzar un cierto nivel de éxito deba aprender muchas habilidades además de hacer música. Un artista es alguien que puede llevar su arte a la audiencia. En el pasado, esto se lograba gracias al apoyo de las discográficas, un buen marketing y un gran presupuesto. Hoy en día, en la era de las redes sociales, los creativos tienen mucho poder para construir una carrera por su cuenta."
Aunque muchos artistas se muestran reacios al mundo de las redes sociales, Per Pleks ve en ellas una oportunidad:
"Sé que muchos músicos no disfrutan del mundo de las redes sociales, pero para mí, aunque a veces es como un trabajo de tiempo completo que puede generar estrés, es una gran oportunidad para construir una carrera sin depender de sellos o managers. Ser una personalidad auténtica, humilde y abierta es lo que atrae a los fans a descubrir más allá de tu última pista. Se convierten en fans de ti, no solo de tu música."
Uno de los momentos más personales de nuestra charla fue cuando hablamos de su neurodivergencia. Per Pleks ha sido muy abierto sobre cómo ser neurodivergente ha impactado su vida y su carrera.
"Muchas personas no saben qué significa ser 'neurodivergente', pero la mayoría conoce el término 'TDAH' o 'ser autista'. En 2024, la ciencia neurológica reconoce que no se puede encasillar a una persona solo con un diagnóstico. Me diagnosticaron en 2023, después de experimentar durante toda mi vida que no encajaba en las expectativas de mi entorno. Ahora entiendo mejor mi cerebro y cómo funciono, y eso me ha ayudado a navegar mi vida de una manera más consciente."
Este proceso de autodescubrimiento no solo ha mejorado su bienestar personal, sino que también ha influido en su música, permitiéndole concentrarse y encontrar la paz en la creación.
"Durante años encontré mi paz siendo un nerd, sentado frente a mi laptop haciendo sonidos y música extraña, creando mi propio mundo. Eso se llama 'hiperfoco', una habilidad del cerebro neurodivergente para concentrarse profundamente en una tarea o habilidad. Creo que nunca he conocido a tantas personas neurodivergentes como en los últimos dos años, lo que me demuestra que hay un lugar para todos."
Finalmente, le pregunté sobre su visión del futuro, tanto personal como musical. Per Pleks compartió con entusiasmo sus planes para el final de 2024 y 2025.
"Me siento bendecido de tener un final de 2024 y un comienzo de 2025 muy prometedor. Estoy trabajando en música más experimental, tocando en lugares que solo podía soñar, y colaborando con artistas que he admirado durante mucho tiempo. Lo que realmente me ha empujado es hacer música con la que me guste bailar mientras la hago, y confiaré en mi propio gusto y ganas de bailar para guiarme en mis futuros lanzamientos."
Reflexiones finales
Al final de mi conversación con Per Pleks, quedé profundamente impresionado, no solo por su enfoque musical, sino por la autenticidad y profundidad con la que aborda su vida y su arte. Como periodista, he tenido la oportunidad de entrevistar a muchos artistas, y aunque todos tienen algo interesante que decir, pocos logran transmitir de una manera tan honesta cómo su vida personal y su trabajo creativo están inextricablemente entrelazados. Per Pleks es uno de esos raros casos donde cada aspecto de su ser parece alimentar directamente su música, desde sus experiencias de vida hasta su neurodivergencia.
Lo que más me impactó fue su apertura al hablar sobre su neurodivergencia. Es poco común encontrar a alguien que comparta su historia de una manera tan transparente, sin miedo a mostrarse vulnerable. Muchos artistas prefieren mantener esa parte de su vida fuera del foco, pero Per Pleks ha decidido abrazar su singularidad y convertirla en una fortaleza. Su capacidad para hiperfocalizarse, que él describe como un "superpoder", es lo que le ha permitido perfeccionar su sonido y encontrar paz en la creación musical, algo que, según me confesó, no siempre fue fácil en su vida cotidiana.
La forma en que Per Pleks ha utilizado su diagnóstico reciente para comprenderse mejor y encontrar una manera de navegar por el mundo, tanto personal como profesionalmente, me parece no solo admirable, sino profundamente inspirador. Este tipo de autoconocimiento y aceptación es un proceso que muchos no logran en toda una vida, y verlo lograrlo a través de la música es un recordatorio de lo poderosa que puede ser la creación artística para el crecimiento personal.
Además, su perspectiva sobre la industria musical moderna me resultó refrescante. Muchos artistas ven el ecosistema actual de redes sociales y autopromoción como una carga, algo necesario pero molesto. Sin embargo, Per Pleks lo ha aceptado como una parte integral de su carrera, una herramienta para llegar a su audiencia de manera directa, sin depender exclusivamente de los sellos o los agentes. Para él, la clave está en la autenticidad: en ser él mismo y construir una base de seguidores que no solo aprecian su música, sino también su personalidad y su enfoque transparente hacia la vida.
Es cierto que en la era actual, las redes sociales juegan un papel crucial en el éxito de un artista, pero lo que destaca de Per Pleks es que su conexión con su comunidad va más allá de las interacciones superficiales. Quiere construir algo duradero, algo real. Me habló de cómo su música es más que solo entretenimiento; es una forma de conectar con las personas de una manera que trasciende las barreras físicas o virtuales. Y es precisamente esa intención de mantener esa conexión genuina lo que lo separa de muchos en la industria.
Musicalmente, también me impresionó su capacidad para fusionar estilos y géneros de manera tan fluida. Durante la entrevista, mencionó nombres como Svetec, Crankdat, y Tame Impala, lo que me dio una idea de lo diversa que es su paleta de influencias. Sin embargo, lo más interesante es cómo ha logrado incorporar esas influencias en un sonido que es indiscutiblemente suyo. Muchos artistas se ven atrapados tratando de emular a sus héroes musicales, pero Per Pleks ha encontrado una manera de rendir homenaje a esas influencias mientras sigue forjando su propio camino sonoro. Esto habla de su madurez artística y de la claridad que tiene sobre quién es y hacia dónde quiere llevar su música.
Quizás uno de los momentos más memorables de nuestra charla fue cuando Per Pleks habló sobre su enfoque para el futuro. No está preocupado por las tendencias del mercado o por tratar de complacer a las masas. En cambio, confía plenamente en su propio instinto musical, en lo que le hace sentir bien a él, en lo que lo hace bailar mientras produce. Esta sinceridad es rara en un mundo donde tantos artistas están obsesionados con los números, las listas de éxitos y los algoritmos de streaming. Per Pleks, en cambio, busca algo más puro: una conexión con su propia creatividad y una confianza en que esa autenticidad resonará con quienes la escuchen.
Al final de la entrevista, me quedé con una sensación de que Per Pleks no es solo un artista que se esfuerza por ser innovador y auténtico, sino también una persona que tiene una gran sabiduría sobre la vida. Me hizo reflexionar sobre cómo, en una industria tan competitiva como la música, la clave para el éxito a largo plazo no está necesariamente en seguir las últimas tendencias o en dominar el marketing, sino en conocer quién eres realmente y ser fiel a esa identidad.
Como periodista, esta entrevista me dejó una huella. Pocas veces me encuentro con alguien tan sincero y reflexivo como Per Pleks. Su camino no ha sido fácil, pero lo ha afrontado con una valentía que, sin duda, le llevará a lograr grandes cosas, tanto en la música como en la vida. Creo firmemente que su futuro está lleno de éxitos, y estoy emocionado por ver hasta dónde llegará.