Ólafur Arnalds llega a Monumenta 101010 con Falling Apart Together, el cierre de su gira mundial
El compositor islandés que unió piano, electrónica y techno mínimo con Kiasmos, y que programó un piano que se toca solo, presenta en Foro Polanco el último concierto de su gira, con Rakel, Ben Lukas Boysen, Sofi Paez y Camille Mandoki.
Ciudad de México.- En un momento en que la experiencia cultural suele estar marcada por la velocidad y la saturación de contenidos, llega Monumenta 101010, un ciclo que propone una pausa: un momento dedicado a la escucha amplificada. Su primera edición será el 15 de noviembre de 2026 en Foro Polanco, con el estreno en América Latina de Falling Apart Together, la nueva propuesta escénica de Ólafur Arnalds y el último concierto de su gira mundial.
UNA PLATAFORMA PARA ESCUCHAR EL ESPACIO
Monumenta 101010 nace como una iniciativa para replantear la relación entre el espectador, el espacio y el sonido. Su premisa es explorar cómo la acústica, la arquitectura y la percepción delpúblico pueden converger en una misma obra. Cada encuentro se concebirá en diálogo con la escala, la resonancia y la atmósfera del lugar que lo alberga, de modo que el espacio deje de ser un fondo pasivo y se vuelva parte activa de la pieza. La presencia de Arnalds inaugura así una plataforma que aspira a consolidarse como una actividad continua de exploración sonora y espacial en la Ciudad de México.
FALLING APART TOGETHER: LA GIRA
Falling Apart Together es, según su propia presentación, un intento de derribar la distancia entre las personas. Es un espectáculo conceptual que mezcla material nuevo con piezas de su repertorio y que gira en torno a las capas que construimos para sentirnos seguros, los momentos en que esas capas tiemblan y la intimidad que aparece cuando nos permitimos mostrarnos. Arnalds lo plantea junto a su equipo de músicos y colaboradores como un formato que busca ampliar lo que puede ser un concierto. La gira reúne 19 fechas: arrancó en octubre por Europa, con paradas en Dublín, Londres, Bruselas, Ámsterdam, París, Berlín y Viena, entre otras, y llega en noviembre a Norteamérica, con funciones en Nueva York, Montreal, Toronto, San Francisco, Los Ángeles y la Ciudad de México. Llega después de las giras de re:member y some kind of peace, con las que llenó recintos como el Royal Albert Hall, la Elbphilharmonie, la Ópera de Sídney y el Walt Disney Concert Hall.
EL ARTISTA: DEL HARDCORE AL TECHNO MÍNIMO Y EL NEOCLASICISMO
Ólafur Arnalds nació en 1986 en Mosfellsbær, Islandia. Empezó como baterista en bandas de hardcore y metal, y de ahí pasó al piano y a las cuerdas. Su primer álbum solista, Eulogy for Evolution (2007), apareció en el sello londinense Erased Tapes y lo ubicó en el territorio que hoy se conoce como neoclásico. Desde entonces ha mezclado piano y cuerdas con loops, beats y electrónica, en un rango que va del ambient a lo atmosférico. Para la audiencia de música electrónica hay un dato clave: en 2009 formó Kiasmos junto a Janus Rasmussen, de Bloodgroup, un dúo de techno minimalista y experimental. Su primer lanzamiento fue un split EP con Rival Consoles, y su álbum debut llegó en 2014. En 2012 publicó además el EP Stare con el pianista alemán Nils Frahm. Su perfil se disparó con la música para cine y televisión. Compuso la banda sonora de la serie Broadchurch, por la que ganó en 2014 el premio BAFTA de TV Craft a Mejor Música Original y años después firmó el tema principal de Defending Jacob, nominado al Emmy en 2020. En 2021 obtuvo dos nominaciones a los Grammy con piezas de su álbum some kind of peace (2020). Más recientemente publicó A Dawning (2025), disco realizado junto al músico irlandés Talos (Eoin French), fallecido en 2024, que Arnalds terminó tras su muerte. Su trayectoria suma más de mil millones de reproducciones.
STRATUS: EL SOFTWARE QUE HACE QUE EL PIANO PIENSE
Si hay una pieza que conecta a Arnalds con la cultura electrónica de producción, es Stratus. No es un sintetizador, sino un sistema de software generativo desarrollado durante dos años junto al compositor y programador de audio Halldór Eldjárn. Nació de la idea de un piano que se toca solo, que Arnalds vio durante una gira por Asia. Funciona así: dos pianos acústicos autónomos son activados desde un tercer piano, el que toca Arnalds. Por cada nota que él ejecuta, el software genera otras dos con reglas de ritmo y tempo que el propio compositor define, y los tres instrumentos se vuelven uno solo, con armonías inesperadas y secuencias melódicas que no habría escrito a mano. Un solo acorde puede convertirse en una cascada de notas, como si el piano acústico funcionara como un delay de cinta o un sintetizador. El sistema fue el centro de su álbum re:member (2018) y sus algoritmos se usaron incluso para crear el arte del disco. Stratus también existe como instrumento virtual para productores: la empresa británica Spitfire Audio lo lanzó con Arnalds. Está construido sobre algoritmos MIDI que activan patrones rítmicos rectos y sincopados sobre dos pianos, incluye controles de aleatoriedad y permite crear piezas elaboradas a partir de arreglos muy simples.
LOS INVITADOS DE LA NOCHE
El universo de Falling Apart Together se amplía con una selección de artistas invitados. Desde la memoria y la atmósfera hasta el piano, la voz, la electrónica y la composición experimental, cada propuesta aporta una perspectiva distinta que dialoga con el espacio y con lo colectivo.
Rakel, artista islandesa, explora la relación entre música, memoria y atmósfera. Su propuesta transforma sonidos cotidianos y recuerdos en una invitación a habitar un espacio entre lo personal y lo expansivo. Ben Lukas Boysen, compositor y productor alemán, es reconocido por su trabajo en la música electrónica y el ambient. Combina instrumentación clásica con elementos electrónicos para crear composiciones inmersivas que exploran el ritmo, la textura y el espacio sonoro. Sofi Paez, pianista, cantante y compositora costarricense, une el modern classical con la composición lírica. Su propuesta parte del piano, la voz y los arreglos cinematográficos, y aborda la memoria, la pérdida y el sentido de pertenencia.Camille Mandoki, cantante, compositora, productora y artista sonora mexicana, será el opening live act. Su trabajo se mueve entre la música experimental, la composición vocal, la electrónica y la performance contemporánea, con paisajes sonoros donde la fantasía se convierte en materia. Incluye proyectos como Amor Muere y colaboraciones con artistas como Lucrecia Dalt, además de presentaciones en espacios como Sónar Barcelona y Cine Tonalá. Para esta ocasión llegará con un ensamble integrado por Hugo Quezada, Sebastián Rojas, Reona Sugimoto y Dan Mecalco, con Camille en la voz, la composición y la dirección musical, y Kerbi en la ingeniería y la operación sonora. La suma de estos artistas refuerza la idea central de Monumenta 101010: crear experiencias donde el sonido no acompaña, sino que es la materia central y un elemento activo del espacio.
Lugar: Foro Polanco, Ciudad de México
Line-Up: Ólafur Arnalds, Rakel, Ben Lukas Boysen, Sofi Paez. Opening Live act: Camille Mandoki.
Monumenta 101010
https://www.instagram.com/monumenta101010/
Link de Compra:https://www.eticket.mx/masinformacion.aspx?IdEvent...
Imagenes Cortecia David Casarrubias
