Elevation87 (Electronic Brew Records) - MYLAMINE

-. Elevation87 se siente como un tema especialmente personal. ¿Cuál fue la chispa inicial o la inspiración detrás de esta canción?

Como ocurre con la mayoría de mi música, todo comenzó sentándome a experimentar con melodías y acordes hasta que algo hizo clic. Lo diferente con Elevation87 fue que, al principio, existían varias versiones distintas del tema y tuve que decidir qué dirección quería seguir. Terminé dejando algunas ideas de lado y comprometiéndome por completo con la que sentía más sólida.

Creo que toda mi música es personal por naturaleza. Las melodías nacen de mí, los elementos vocales son propios y no provienen de muestras tomadas de otros trabajos, y cada decisión está ligada a lo que se siente genuino en ese momento. Elevation87 no es la excepción; refleja muy bien el lugar creativo en el que me encontraba cuando lo produje.

-. El título es bastante intrigante. ¿Qué representa “Elevation87” para ti y cómo se conecta con la música?

Prefiero no explicarlo demasiado porque creo que los oyentes deberían tener la libertad de interpretarlo como quieran. Para mí tiene un significado muy personal, pero también sentí que encajaba perfectamente con la sensación y la atmósfera del tema.

A veces un título simplemente conecta con la música de una forma difícil de describir, y eso fue exactamente lo que ocurrió con Elevation87.

-. Tus producciones logran equilibrar constantemente el groove con la emoción. ¿Cómo abordas la creación de temas que funcionen tanto en la pista de baile como en espacios de escucha más íntimos?

Cuando empecé a hacer música, todo giraba casi exclusivamente en torno a la emoción. No pensaba en pistas de baile, DJs ni en si alguien podría tocar mis canciones en un club. Simplemente intentaba crear algo que me hiciera sentir algo.

Más de una década después, me di cuenta de que una de las cosas que más amo de la música es su capacidad para hacerme mover. En los últimos años he puesto un enfoque más intencional en el groove y el ritmo, sin perder ese núcleo emocional. El objetivo es crear algo que funcione en ambos escenarios: ya sea escuchándolo a solas con audífonos o a través de un sistema de sonido a las dos de la mañana.

-. Las influencias del jazz y el soul se han convertido en elementos clave de tu sonido. ¿Qué artistas, discos o experiencias musicales siguen inspirando esa faceta de tu creatividad?

Gran parte de eso se remonta a mi juventud. Tocaba contrabajo de jazz y bajo eléctrico, y mi profesor me introdujo a artistas como Charles Mingus. Probablemente no estaba destinado a convertirme en un gran bajista de jazz, pero esos años tuvieron un enorme impacto en mí y moldearon profundamente mi relación con la música.

Además, siempre me he sentido atraído por la música con alma y tintes jazzísticos. Artistas como Nujabes nunca han abandonado mis audífonos, y durante años he escuchado hip-hop, electrónica y downtempo con influencias de jazz. Mirando hacia atrás, parece natural que todas esas influencias terminaran encontrando su camino dentro del house underground que produzco hoy.

-. Muchos oyentes describen tu música como orgánica y atemporal. ¿Es algo que buscas conscientemente en el estudio o surge de manera natural durante tu proceso creativo?

Diría que ambas cosas. Definitivamente es algo que persigo de forma consciente, pero también es una consecuencia natural de mi manera de hacer música.

No me interesa seguir tendencias ni utilizar el mismo sample vocal que decenas de productores están usando. Quiero que mi música se sienta personal, orgánica y auténticamente mía. Cuando alguien escucha una canción de MYLAMINE, quiero que exista una identidad reconocible. Idealmente, que sepan rápidamente que es mi música, independientemente del estilo o la influencia que esté explorando.

-. El deep house ha evolucionado considerablemente a lo largo de los años. ¿Cómo percibes el estado actual del género y dónde consideras que encaja tu música dentro de ese panorama?

Nunca he prestado demasiada atención a los géneros o las tendencias. Suelo escuchar lo que me gusta sin importar cuándo fue lanzado o cómo fue catalogado, y hago música de la misma manera.

Lo que sí valoro es que todavía existe una comunidad underground vibrante formada por DJs, productores y oyentes apasionados que realmente se preocupan por la música. Ahí es donde me siento más cómodo. Más que intentar encajar dentro de un movimiento o tendencia específica, me enfoco en crear música que se sienta auténtica para mí y confío en que encontrará a las personas que conecten con ella.

-. Has construido un catálogo distintivo con lanzamientos como Kindred Soul, Gravity y Come With Me (Stay). Mirando hacia atrás, ¿cómo ha evolucionado tu sonido hasta llegar a Elevation87?

Es una pregunta interesante porque, cuando reviso mi catálogo, no siempre lo veo como una línea de evolución constante. Hay temas antiguos de los que sigo sintiéndome increíblemente orgulloso.

Por ejemplo, Find My Way tiene armonías y progresiones de acordes maravillosas que todavía escucho con frecuencia. Más que ver cada lanzamiento como un paso hacia algo más grande, los percibo como fotografías de quién era creativamente en ese momento específico. Elevation87 es simplemente el capítulo más reciente de esa historia.

-. Tu trabajo ha recibido el apoyo de figuras respetadas dentro de la escena, incluyendo Jazzanova. ¿Qué significa para ti ese tipo de reconocimiento como artista independiente?

El apoyo de artistas y referentes respetados siempre es significativo. Puede darte un poco más de confianza y recordarte que vas por el camino correcto.

Al mismo tiempo, siempre he hecho música porque realmente disfruto hacerlo. El objetivo nunca ha sido la validación, sino crear algo que pueda conectar con otras personas. La música tiene la capacidad de sacar a alguien de un momento difícil, aunque sea solo durante unos minutos. El mundo puede sentirse bastante caótico a veces, y la música sigue siendo una de esas pocas constantes capaces de alegrar el día de alguien. Si mi música puede lograr eso, entonces eso es lo que realmente importa.

-. Cuando estás en el estudio, ¿qué suele surgir primero: el groove, los acordes, las voces o la sensación general que deseas crear?

Hoy en día suelo comenzar con un groove de batería sencillo. Nada demasiado elaborado, solo lo suficiente para establecer un pulso y tener una base sobre la cual construir.

A partir de ahí, casi siempre llegan los acordes y las melodías. Esos elementos suelen definir la dirección emocional del tema y terminan determinando el lugar que ocupará todo lo demás. Una vez que esa base está establecida, el resto de la canción empieza a revelarse por sí sola.

-. A medida que tu audiencia continúa creciendo en todo el mundo, ¿qué pueden esperar los fans de MYLAMINE durante el próximo año y qué es lo que más te entusiasma del camino que tienes por delante?

Los seguidores pueden esperar más de lo que siempre me ha impulsado: poner mi corazón y mi alma en cada lanzamiento. Nunca me ha interesado publicar temas de relleno simplemente para mantenerme activo. La mayoría de mis canciones tardan meses en completarse porque quiero que cada una sienta que realmente merece existir.

Siempre he creído que todo artista tiene un puñado de canciones con las que las personas conectan profundamente y recuerdan durante años. Esos son los discos que realmente importan. Mi enfoque es seguir creando ese tipo de momentos, lanzamiento tras lanzamiento, y descubrir hacia dónde me lleva el viaje.