Mixmag Latam x Marhu

Tu agenda de actuaciones para 2025 parece apasionante. ¿ Podrías darnos algunos detalles sobre los principales espectáculos y festivales en los que actuarás este año? ¿Hay algún concierto que te haga especial ilusión, ya sea por el lugar, el público o los artistas con los que compartirás escenario?

Voy a debutar en Tomorrowland en julio, ¡un sueño hecho realidad! Otros festivales interesantes son Rave Rebels en Bruselas, Extrema Outdoor, Medusa Festival y Les Ardentes. También tocaré en clubes legendarios como Cocoricò en Italia y Haffen 49 en Alemania.

Formar parte de la familia ARTCORE Records, liderada por Indira Paganotto, significa estar rodeado de artistas a los que les gusta traspasar los límites del sonido. ¿Cómo ha influido tu pertenencia al sello en tu visión artística y tu enfoque de la producción? ¿Qué significa formar parte de este movimiento en expansión?

Entrar en ARTCORE con Indira fue un punto de inflexión. Un artista tarda años en encontrar su sonido característico, y nunca me he sentido tan en sintonía con mi música. No soy una persona oscura, así que el psicotechno encaja perfectamente conmigo. He empezado a incorporar instrumentos de músicas del mundo que no se suelen escuchar en las raves, como flautas y guitarras japonesas... ¡simplemente encajó!

Tu primer EP, Bhajan, mostró un lado maravillosamente ecléctico de tu producción, mezclando elementos rave con intrincadas melodías y texturas. ¿En qué se basa ARTCORE DUO II? ¿Qué nuevas ideas o inspiraciones has aportado a Vida Loka y Feeling Golden?

Sí, Bhajan EP era diferente, el instrumento principal era la flauta (en Michi, Bhajan y Shringara) y en Himari era una guitarra japonesa.

Con Vida Loka, quise fusionar el funk brasileño con el techno, ¡nunca lo había oído antes! Las sensuales voces portuguesas y el bajo sucio le dan un aire único. Estoy deseando enseñároslo.

Feeling Golden es mi arma ninja psy de los últimos meses, tiene una voz tan cool que dice «I'm feeling golden, lost in the moment, it's taking over me» junto con unos pequeños silbidos y percusión japonesa hacen la magia.

Tu música transmite una energía inconfundible: una mezcla de intensidad rave, melodías hipnóticas y tonos vocales contrastados. ¿Cómo describirías tu identidad artística y qué tipo de respuesta emocional o física esperas provocar en los oyentes cuando escuchan tus tracks?

Psytrance y techno de alta energía con influencias japonesas e indias. Tomo mis elementos favoritos de ambos mundos para crear algo poderoso y único.

El formato DUO es un nuevo concepto de ARTCORE, que reúne a dos artistas en un EP. ¿Cómo enfocaste este lanzamiento, sabiendo que tu música se presentaría junto a los tracks de Valentinø? ¿La dinámica entre ambos estilos determinó la forma de desarrollar tus dos contribuciones a ARTCORE DUO II?

Ha sido una gran idea hacer este EP a dúo, ¡me encanta el concepto! Es la primera vez que saco un EP a dúo.

Con Valentino, nos conocimos en la vida real durante ADE, pero hemos estado hablando en línea durante mucho tiempo antes de eso. Valentino es sin duda uno de mis artistas favoritos y ahora un querido amigo.

A menudo compartimos nuestros tracks o trabajos en curso, y también hacemos conciertos juntos. Creo que somos únicos en nuestro estilo y hacemos las cosas de forma diferente en nuestra escena. Me gusta el apoyo, la amabilidad, el respeto y los buenos momentos que compartimos dentro del equipo. Esto me importa mucho, estar rodeado de gente afín a mis valores. Como no es un track de colaboración, no tuvimos que intercambiar nuestras ideas durante el proceso ni trabajar juntos en las bombas.