MARIA NOCHEYDIA

MARIA NOCHEYDIA es una DJ y productora de Ciudad de México que ha venido construyendo su sonido desde que se paró por primera vez detrás de las tornamesas a los 17 años. Su camino despegó con una residencia en CSRhodesia en 2012, y en 2020 se lanzó de lleno a su carrera profesional. Poco después se unió al mítico crew de Mayan Warrior, donde ha sido residente durante los últimos años.

Conocida por su estilo fluido, sets cargados de energía y paisajes sonoros cósmicos, Maria ha llevado su sonido a algunos de los dancefloors más icónicos del mundo: desde Circoloco, UNVRS y Hï Ibiza hasta EDC, Day Zero, Gardens of Babylon y, por supuesto, Mayan Warrior.

Sus presentaciones reflejan una conexión profunda con la cultura rave—cruda, emotiva y creada para la liberación colectiva. Maria cuenta con lanzamientos en Around Midnight, Phisica y Departamento Records, y actualmente trabaja en un nuevo álbum. También ha grabado mixes para Keinemusik Radio, Rose Avenue Records de Rüfüs Du Sol, Electronic Groove, Hï Ibiza, Lot Radio, Riotvan y más, mostrando su rango y gusto musical. Con cada set, sigue construyendo un mundo propio en la pista: evolutivo, hipnótico y profundamente cósmico.

- Empezaste a tocar a los 17 años. ¿Qué ocurrió en ese primer encuentro con las tornamesas que marcó el inicio de todo?

Mi primer acercamiento a un rave fué un festival de psychedelic trance. Yo tenía una amiga muy cercana que amaba el Psytrance y aunque nunca realmente me identifiqué al 100% con el género, me encantaba ir y bailar hasta que se hacía de día. Un poco después de eso, fué que conocí el Rhodesia, en dónde también nos escapábamos juntas e íbamos a bailar música electrónica hasta que nos corrían de ahí. No sé, la verdad siempre fuí muy raver, y por lo mismo, siempre quise aprender a mezclar por que quería poder poner mi música en mi cumpleaños número 18. Una vez que empecé me obsesioné y nunca quise parar.

- Tu residencia en CSRhodesia (2012) fue un punto de quiebre. ¿Qué te dio ese espacio que no te dio ningún otro lugar después?

Pues lo más importante que te pueden dar cuando estás empezando! Una residencia. Al final del día, para ser bueno en lo que sea, lo que necesitas más que nada, son horas de práctica. Entender tu sonido, aprender técnica, aprender a resolver cuándo las cosas no están saliendo como quieres y aprender a leer el público son cosas que solo se entienden con horas de vuelo, que claramente es lo más difícil de obtener cuando vas empezando.

- Antes de consolidar tu identidad artística, ¿qué música formó tu sensibilidad fuera del circuito electrónico?

Creo que la identidad artística es algo que siempre se va nutriendo de inspiración externa y durante los años han habido miles de artistas o canciones que me han inspirado. Fuera de lo que considero música electrónica dance, estos son los artistas y bandas que más me han inspirado en las últimas décadas. Madonna, Damon Albarn/ Gorillaz, Massive Attack, Radiohead, Metronomy, Apparat, Moderat, Rival consoles, Sade, Sinead O´Connor, Thievery Corporation, Philip Glass, Nils Frahm, Jon Hopkins, Nosaj Thing, The XX, Little Dragon, Daft Punk, LCD Soundsystem, Soulwax, y muchos más, en fin, esta lista podría durar páginas!

- Tu sonido se define como fluido, energético y profundamente cósmico. ¿Cómo construyes esa narrativa en un set: desde la intuición o desde una arquitectura previa?

Me gustan diferentes estilos de música y creo que en mis sets se ve reflejado, sin embargo creo que siempre existen elementos claves en toda la música que escojo para tocar y es que siempre tiene mucho groove y siempre tiene elementos psicodélicos, espaciales, cósmicos, extraños. Cositas que no son elementos principales en la canción pero llevan tu atención a otro lugar.

- ¿Qué es más importante para ti: la técnica, la narrativa emocional o la energía colectiva del dancefloor?

Creo que para que un set sea épico, tienen que estar todos estos elementos presentes. Puedes tener la técnica más impecable del mundo pero eso no te da ni gusto ni sensibilidad para curar un set con coherencia o una narrativa emocional. Puedes tocar el set más técnicamente bueno, con música excelente pero si el dancefloor está casi vacío y poco energético es imposible llegar a esta energía colectiva que también aporta enormemente para que algo sea legendario y memorable. Puedes tener un gran crowd y música increíble, pero si tu falta de técnica entorpece tus transiciones puedes perder la atención de tu público y quitarle ese flow.

- Tus sets reflejan una conexión clara con la cultura rave como espacio de liberación colectiva. ¿Cómo entiendes hoy el rave en un contexto cada vez más comercializado?

Creo que es innegable que tanto la escena electrónica como nuestras vidas enteras han cambiado considerablemente con el uso de las redes sociales y pienso que las redes sociales son gran parte responsables de la comercialización de estos espacios. Lo que me causa disonancia más que nada, es que honestamente creo que las experiencias que son mágicas y los momentos en los que conectas realmente con la música, el entorno y la gente, son los momentos en los que te logras desconectar de todo eso. Creo que más y más espacios se han unido a la idea del ¨No phone policy¨ y realmente los lugares en donde más disfruto tocar siempre, son lugares en donde la gente está bailando conscientemente y no con el celular en la cara, perdiéndose de la experiencia para poder después subirlo a redes. No soy una hater de las redes sociales, creo que todo lo que está ahí debes aprender a usarlo a tu favor, pero creo que en general como seres humanos, deberíamos de estar más conscientes de promover espacios libres de celular, con el fin de estar más presentes y conectar e interactuar más con lo que está alrededor nuestro.

- ¿Qué diferencia hay entre tocar para entretener y tocar para transformar un espacio?

Tocar para entretener es darle a la gente lo que quiere. Es ponerles música que conocen, es poco retador, y tocar para transformar un espacio es hacer las cosas con más intención. Es enseñarle a la gente cosas nuevas. Sin embargo me parece muy soberbio pensar que puedes hacer la segunda cosa en donde sea. Hay espacios en dónde el crowd no está listo ni interesado en la segunda cosa. Para mí el ejemplo más claro de eso ha sido el crecimiento desmedido de los proyectos comerciales y de la cultura de los remixes y edits de canciones populares que está tan de moda. No es broma, ya a cualquier cosa le ponen un beat de afro house comercial atrás y lo llaman música electrónica. Para mi toda esa música suena genérica e igual

- Has llevado tu sonido a dancefloors icónicos como Circoloco, UNVRS, Hï Ibiza, EDC, Mayan Warrior y Day Zero. ¿Cómo adaptas tu lenguaje musical a contextos tan distintos sin perder tu identidad?

Siempre me pregunto este tipo de cosas antes de salir a tocar en lugares tán distintos, me gusta tener un balance entre ser constante con mi sonido y hablarle al público que tengo enfrente un lenguaje con el que resuene con el lugar y el contexto. Sin embargo jamás me voy muy lejos de lo que me gusta. Me gustan muchos diferentes tipos de house, breaks, dark disco, indie e incluso disco, que aunque son diferentes universos entre ellos, creo que hablan muy bien entre si mismos, es decir, pertenecen a lo que yo considero mi universo. Según el lugar y el horario a veces tocaré más lento, a veces más rápido, a veces mas serio a veces más alegre a veces más oscuro. Pero siempre groovero, cósmico y dentro de ese universo. Es decir nunca voy a tocar un dia house y para el siguiente gig techno y luego en otro lugar drum en bass. Por que aun que puedo apreciar esa música y me gusta, no considero que pertenece a mi universo.

- ¿Qué te exige más como artista: una pista íntima o un escenario masivo?

Considero las dos cosas tienen su encanto y sus retos. Creo lo que más exige es cuándo estás en un lugar nuevo en el que nunca has estado y tienes que aprender lo que les gusta. Ese para mi es el mayor reto. Conectar, en la situación que me pongan pero intentar conectar.

- Estás trabajando en un nuevo álbum. ¿Desde qué estado emocional nace este proyecto?

Estoy trabajando en un Ep un remix y en un Álbum, el álbum no tiene fecha de lanzamiento cómo tal ya que es un proyecto con el que me estoy tomando mi tiempo. Quiero sacarlo en vinil y vienen muchas sorpresas con esto, tengo ya terminados 2 de los tracks pero la idea es que refleje todas las facetas que tengo musicalmente hablando y no necesariamente está enfocado para el dancefloor como el Ep y el Remix.

- ¿Es un álbum diseñado para el dancefloor, para la escucha introspectiva o para ambos espacios?

El álbum es más introspectivo aun que uno de los tracks si está pensado para el dancefloor.

- ¿Qué nuevas texturas, tempos o atmósferas estás explorando en esta etapa creativa?

Básicamente, estoy haciendo tanto música que resuena con mi identidad en el dancefloor, como música más enfocada para escucha introspectiva, el álbum, por ejemplo, refleja más el tipo de música escucho en casa. No me gusta la idea de limitarme a una sola cosa cuando me gustan diferentes tipos de música. Aunque todo creo que tiene un hilo conductor

- Has lanzado música en Around Midnight, Phisica y Departamento Records. ¿Qué buscas realmente cuando eliges un sello: estética, comunidad o libertad creativa?

Creo que para mi lo más importante de un label es tanto la libertad creativa como la comunidad. La comunidad genera momentum, identidad, te hace llegar a más oídos; Es mucho más probable que la gente toque tu canción y se identifique, por que generalmente los sellos tienen escuchas frecuentes y un su propio universo musical.

- ¿Qué te da un sello que no te da el circuito independiente, y viceversa?

Obviamente el self release te da el 100% de la libertad y el 100% de las regalías. Pero para mi también es importante la parte de la comunidad y también el push que le da a tu proyecto el hacerlo con un sello.

- Has grabado mixes para Keinemusik Radio, Rose Avenue Records, Electronic Groove y Lot Radio. ¿Qué dice esa diversidad de plataformas sobre tu identidad artística?

Honestamente, como lo he dicho siempre, mi universo musical es muy vasto. En sí parte de la razón por la que me gusta el concepto Noche-y-Día es por que tengo más que nada 2 facetas, la versión más happy cuándo toco House más clásico, groove house, disco etc. Sin embargo también tengo un lado más oscuro, más psicodélico y melódico. Pero como lo he dicho siempre, para mí hace sentido y pertenece a mi universo musical

- ¿Cómo filtras música en un mundo de sobreproducción sonora?

Si me hace bailar y me gusta intento confiar más qué nada en mi intuición. Y honestamente intento evitar la música que me suena a molde. No sé cómo explicarlo, pero si me hace bailar en cuándo lo escucho, busco un tipo de ocasión para la que me gustaría tener esa canción y la meto en ese tipo de playlist.

- ¿Te ves evolucionando más como DJ, como productora o como creadora de conceptos?

Creo que un poco de todo! Como dj siento que he evolucionado mucho en los últimos años y me emociona mucho porque siento que nunca dejo de aprender cosas. Tanto musicalmente como en el aspecto práctico. En la producción ni se diga, nunca dejo de

- ¿Te interesa construir proyectos propios más allá del escenario?

Claro, siempre. Para mí crear es la manera con la que conecto con el mundo, ya sea haciendo música, comida o eventos. Por ahora estoy muy concentrada en la producción de música y en los siguientes pasos que necesito para crecer en mi carrera, que me tienen bastante ocupada, sin embargo, en algún momento me encantaría volver a poner un restaurante por ejemplo. También honestamente por el amor que le tengo a la cocina y a crear aprecio tanto el espacio de Disco Bacocho! Porque ahí hay mucho espacio para crear. Para cocinar, para crecer el tamaño de la fiesta, por ejemplo, ahorita en Abril Disco Bacocho va a tener un line up más tipo festival, con 2 Live sets y 3 dj sets, también voy a hacer intervenciones en el foodcourt del evento con elementos en el menú hechos por mi. Pronto también voy a hacer unas playeras chidas con el diseño gráfico de Disco Bacocho que es muy particular etc.

- ¿Qué mundo te gustaría que el público habite cuando entra en un set de MARIA NOCHEYDIA?

Un mundo cósmico y de mucha psicodelia!

- Si tu proyecto no existiera, ¿qué parte de ti estaría incompleta?

Creo que toda yo. Para mí lo más importante es estar en constante aprendizaje y crecimiento. Creando, compartiendo, sintiendo, escuchando, viviendo cosas nuevas, conociendo gente ideas y lugares nuevos. El movimiento para mi es vida.

- ¿Qué le dirías hoy a la Maria de 17 años que se subió por primera vez a unas tornamesas?

Le diría que confíe en el camino. Que va a haber altos y bajos pero siempre va a haber crecimiento y aprendizaje, y por último, si lo sueñas, lo visualizas, lo trabajas y no lo sueltas, lo vas a lograr.

También le diría. Aprende a saborear cada uno de tus logros, aunque a veces no parezcan importantes, todo sirve un propósito para llegar a donde vas.