MARC DEPULSE | LATAM 2024 #06

En el panorama de la música electrónica, pocos artistas han navegado las corrientes siempre cambiantes con la gracia, resiliencia y creatividad de Marc DePulse. Celebrando 25 años en la industria, el viaje de Marc comenzó con un modesto inicio en Leipzig, Alemania, donde un joven aprendió a regañadientes a tocar el acordeón antes de descubrir la emoción de producir sus propias pistas.

Desde estos primeros experimentos con Impulse Tracker en un PC de dormitorio hasta la publicación de más de 500 pistas en todo el mundo, la carrera de Marc es un testimonio del poder de la pasión y la persistencia. Su evolución de entusiasta del Hardcore y Hardtrance a pionero en el género Indie Dance muestra no solo su adaptabilidad, sino su implacable búsqueda de la innovación sonora.

En nuestra conversación, Marc habló sobre los momentos clave que han dado forma a su carrera, desde su primer lanzamiento en vinilo hasta la audaz decisión de dedicarse a la música a tiempo completo. Compartió reflexiones sinceras sobre los desafíos y triunfos que han definido su camino, incluyendo las presiones de los primeros años, el descubrimiento de su sonido único y el proceso creativo que lo mantiene inspirado después de décadas en el negocio. Marc también nos llevó en un viaje a través de sus giras internacionales, revelando el profundo impacto que las diferentes culturas y audiencias han tenido en su música y crecimiento personal.

Al profundizar en la entrevista, espera descubrir la mentalidad de un artista que no solo ha sobrevivido, sino que ha prosperado en una industria conocida por sus tendencias efímeras. Los conocimientos de Marc ofrecen una rara visión del alma de un músico que sigue siendo tan apasionado y curioso como siempre. Ya sea que seas un fan de toda la vida o nuevo en su sonido, esta entrevista promete ser una exploración inspiradora de lo que significa dedicar tu vida a la búsqueda de la música.

La introducción de Marc a la música fue menos sobre pasión y más sobre la influencia parental. A la tierna edad de siete años, fue inscrito en la escuela de música, aprendiendo a tocar el acordeón.

“Lo odiaba,” recuerda Marc, riendo.

“Especialmente los viernes por la tarde, cuando todos mis amigos estaban afuera jugando al fútbol, yo estaba en la escuela con un maestro estricto aprendiendo un instrumento que nunca quise aprender.”

Es una historia con la que muchos músicos pueden identificarse, cuyas primeras experiencias con la música no fueron exactamente un amor a primera vista.

A pesar de la aversión inicial, estas primeras experiencias sentaron las bases para lo que se convertiría en un viaje de por vida en la música. Marc aprobó sus niveles A en Música, no necesariamente por amor a la materia, sino porque era la opción más conveniente en ese momento.

“Vivíamos a la vuelta de la esquina y la escuela cercana era la única escuela centrada en la música en mi ciudad, Leipzig. Así que, tenía la ventaja de que ya tocaba un instrumento y, además, me convertí en parte de nuestro famoso coro escolar en ese entonces,” explica.

No fue hasta sus años de secundaria que la pasión de Marc por la música comenzó a florecer verdaderamente. Conoció a personas afines que lo introdujeron a la producción musical en el PC, un momento crucial que sentaría las bases para su futura carrera.

“Empecé en 1999 a producir mi música con el Impulse Tracker basado en MS-DOS. A los 18 años, de repente me convertí en productor musical Con la ayuda de mi educación, que fue una ventaja para mí, porque ya conocía todas las bases. Así que, digamos, que la mayoría de mis momentos clave fueron períodos clave, años clave o décadas clave que moldearon mi carrera posterior.”

Para muchos músicos aspirantes, el sueño de lanzar música en vinilo es una meta lejana, a menudo no alcanzada. Para Marc, ese sueño se convirtió en realidad en 2003 con su primer lanzamiento en vinilo de 12”.

“En ese momento, estaba produciendo música en un PC en el dormitorio de mi antigua novia, sentado en el borde de la cama debido al espacio limitado en la habitación,” recuerda Marc.

La imagen de un joven productor, encorvado sobre una computadora en un dormitorio estrecho, trabajando incansablemente para crear algo significativo, resuena con innumerables artistas. El lanzamiento fue un momento de pura alegría e incredulidad para Marc, quien nunca esperó ver su música en un disco físico.

“Si alguien me hubiera dicho que lanzaría más de 500 lanzamientos en las siguientes dos décadas, me habría reído de ellos,” admite.

Pero no se rió, ya que Marc continuó produciendo y lanzando música a un ritmo prolífico. Hasta la fecha, ha lanzado más de 150 pistas en vinilo, con muchas otras en plataformas digitales, colaborando con numerosos proyectos y bandas en el camino.

Uno de los puntos de inflexión más significativos en la carrera de Marc llegó en 2013, cuando decidió dejar su trabajo diario y dedicarse a la música a tiempo

completo. Esta transición, aunque finalmente gratificante, estuvo llena de desafíos.

“Este primer período fue, honestamente, más complicado para mí que la pandemia posterior,” confiesa Marc.

“En ese entonces, no era fácil cuando, por ejemplo, se cancelaban uno o dos conciertos. No tenía respaldo financiero en los primeros años, así que necesitaba esos ingresos.”

El paso a ser músico a tiempo completo vino con su propio conjunto de presiones, pero también permitió a Marc sumergirse completamente en su oficio. A medida que navegaba por este nuevo capítulo, comenzó a desarrollar su sonido característico, un proceso que llevó años de experimentación y perfeccionamiento.

“Otro aspecto clave fue el desarrollo de mi propia huella sonora,” señala.

En el mundo del DJing, la versatilidad puede ser tanto una bendición como una maldición. Para Marc, un comentario sincero de un promotor hace aproximadamente una década sirvió como un llamado de atención.

“Oí a un promotor hablando sobre mí: ‘Marc es genial, pero no sé qué música esperar cuando lo reservamos”, comparte Marc.

El comentario le tocó, llevando a un cambio significativo en su enfoque.

“Tenía el lema ‘No especifico mi música, simplemente toco y produzco lo que amo.’ Pero eso significaba que no encajaba en categorías,” explica.

Marc se dio cuenta de que, aunque la diversidad en la música es valiosa, también es importante establecer una identidad clara con la que el público pueda conectarse.

“La gente viene a tus shows por tu música, no por cualquier música. Después de establecer esto, tuve más éxito. Esto realmente fue un cambio de juego: enfocarme y no perder mi camino.”

Habiendo comenzado a producir música en 1999, el proceso creativo de Marc ha evolucionado naturalmente a lo largo de los años.

“Fue un largo camino hasta la música que ahora toco y produzco,” reflexiona.

Inicialmente influenciado por Hardcore y Hardtrance, el sonido de Marc ha experimentado varias transformaciones, cada fase contribuyendo a la huella única que tiene hoy.

“Empecé con producciones de Hardcore alrededor de 160 bpm, inspirado en el antiguo Thunderdome. A principios de los 2000, era bueno en Hardtrance.”

Pero a medida que la escena musical cambió, también lo hicieron los intereses de Marc. Se sintió atraído por los sonidos más lentos y crudos de la música Minimal alemana, que influyó en sus producciones a mediados de los 2000. A lo largo de todos estos cambios, una cosa ha permanecido constante: su uso de Reason de Propellerhead como su estación de trabajo de audio digital (DAW) principal.

“Soy honestamente uno de los pocos en nuestra escena musical que trabaja con Reason. Pero me da todo lo que necesito,” dice.

El enfoque de Marc hacia la creatividad es una mezcla de estructura y espontaneidad. A menudo trabaja en múltiples pistas simultáneamente, permitiendo que las ideas se entrecrucen entre proyectos.

“Siempre trabajo en 3 a 5 pistas y proyectos al mismo tiempo. Todos los días, añadiendo algo a cada proyecto antes de aburrirme.”

Con más de 500 lanzamientos a su nombre, uno podría preguntarse cómo Marc evita el agotamiento creativo. La respuesta radica en su enfoque hacia la inspiración y la mentalidad que mantiene.

“Esta es una pregunta que a veces me hago: ¿Habrá un momento en el que me sienta vacío y todo esté contado?” admite.

“Hasta ahora, nunca he tenido un momento así, así que todavía estoy motivado y uso mi entorno diario para inspirarme.”

Para Marc, mantenerse fiel a su visión artística y no sucumbir a las tendencias es clave para mantener la creatividad.

“No te compares demasiado con otros, no copies. Construye tu marca, no muevas o cambies tu sonido solo porque algo está de moda,” aconseja.

Esta filosofía no solo ha ayudado a Marc a evitar el agotamiento, sino que también le ha permitido mantener una conexión auténtica con su música y su audiencia.

Marc DePulse se ha convertido en sinónimo del género Indie Dance, un sonido caracterizado por ritmos pesados de bajo, influencias retro y una energía inconfundible.

“Mi sonido característico está enfocado en el bajo para la pista de baile. Música con toques retro y mucha energía en los graves. A veces con la ayuda de guitarras y leads continuos, percusiones oscuras, efectos glitch, fragmentos de voces, gritos y efectos locos. Años después, supe que a esto lo llamaban ‘Indie Dance’, asíque de alguna manera me subí a ese tren. Me di cuenta de que aporté innovación a este género, así que estoy contento de haber inspirado a otros productores”.

Continuó...

“Mi objetivo siempre es hacer algo especial y fresco, no hacer imitaciones ni encajar en algún lugar solo para lanzar en una marca famosa. En cuanto a mi contribución al Indie Dance en sí: no sé en qué género se clasificará mi música en 5 o 10 años. Las cosas cambian y se mueven constantemente, y yo también sigo desarrollando mi sonido. Me canso rápido de las cosas, así que siempre es importante avanzar, dar los siguientes pasos y mantener el proceso en marcha”.

Pero su viaje hacia este nicho no fue un movimiento calculado, sino una evolución natural de su sonido.

“Hace años, comencé a cambiar mi sonido hacia producciones más lentas y con más líneas de bajo, y sets de DJ”, explica.

A pesar del éxito y el reconocimiento, Marc sigue siendo modesto acerca de su papel en moldear el género.

“No digo que ‘Indie Dance’ sea mi sonido, pero me alegra encajar en esta categoría hoy en día”, dice.

Sin embargo, Marc siempre está mirando hacia adelante, pensando en hacia dónde podría ir el género a continuación y cómo puede continuar innovando dentro de él. Para él, el futuro no se trata solo de quedarse en un lugar, sino de continuar evolucionando y creciendo.

“Creo que un género es algo vivo, nunca es estático. Se trata de cómo nosotros, como artistas, lo llevamos adelante”, reflexiona

Marc DePulse no es ajeno a las colaboraciones innovadoras, y su próximo proyecto con la artista brasileña Mila Journée está generando un gran revuelo. La asociación surgió de manera orgánica, ya que Mila se acercó a Marc con un proyecto abierto que ella sentía que se alinearía con su estilo distintivo.

“Ella sabía exactamente que esto sería de mi agrado”.

Destacando cómo el agudo sentido de la sinergia musical de Mila condujo a la creación de su tema “Make Laugh Not War”.

El proceso creativo detrás de esta pista fue tanto lúdico como profundo. Aunque el título podría evocar un sentido de humor con la inclusión de voces de risa, el tema lleva un mensaje importante en el mundo de hoy. La pista encapsula su visión compartida de la música como una fuente tanto de alegría como de reflexión. Fieles a sus estilos característicos, la colaboración presenta un bajo potente, sintetizadores monótonos pero intrincados, y un giro sorprendente: un toque de “Macarena” durante el descanso.

Como lo describe Marc, esto es “Simplemente música para la pista, música para un rave en condiciones”.

El proyecto fue un trabajo de amor, que tomó más de seis meses para completarse debido a sus apretadas agendas de giras. Sin embargo, el resultado promete ser uno de los puntos destacados del próximo “Phisica EP” de Marc, programado para lanzarse en septiembre de 2024.

Los fans pueden esperar una pista que mezcla matices serios con una energía contagiosa, perfectamente adecuada para las pistas de baile en todo el mundo. El próximo EP de Marc DePulse en el principal sello de Indie Dance de México, Phisica, marca un hito significativo en su carrera. La escena musical latinoamericana ha ocupado un lugar especial en su corazón durante mucho tiempo, y este lanzamiento es un testimonio de esa conexión.

“Indie Dance es sinceramente más famoso fuera de mi país”, señala Marc.

Phisica, un sello que Marc ha admirado desde su creación, fue una elección natural para su último trabajo. A lo largo de los años, ha incorporado muchos de sus lanzamientos en sus sets, convirtiéndolo en un sueño hecho realidad ahora lanzar su música con ellos. El EP “Non Chéri”, que se lanzará a finales de septiembre, contará con tres temas que muestran una mezcla del toque latino en Indie Dance con vibras house, un alejamiento de los sonidos más oscuros y profundos de su sello JEAHMON!

Este EP refleja la dirección artística actual de Marc, caracterizada por una disposición a salir de su burbuja creativa habitual y explorar nuevas influencias.

“Durante las últimas dos décadas, llegué a un punto en el que no necesito encajar en sellos especiales, sino que los sellos especiales solicitan mi sonido”, comparte.

Además de Phisica, Marc tiene lanzamientos de sencillos próximos en los sellos europeos Mobilee y Polaris, ampliando aún más su alcance musical.

Los oyentes pueden anticipar una versión refrescante del estilo característico de Marc en sus próximos lanzamientos en sellos de LATAM. Estos proyectos se diferencian de su trabajo anterior al incorporar elementos que resuenan con la energía vibrante y la herencia musical única de América Latina. En particular, el EP Phisica ofrecerá un toque ligeramente diferente al que los fans podrían esperar de Marc, reflejando su enfoque abierto de mente para crear música que conecte con diversas audiencias alrededor del mundo.

Dirigiendo el sello durante más de diez años y con más de 100 lanzamientos en él, Marc compartió con nosotros lo que significa para él y qué desafíos ha enfrentado a lo largo de este tiempo.

“JEAHMON! fue, ante todo, un sello de vinilo de 12”. Los primeros 5 lanzamientos fueron portadas completas y pintadas a mano, pero más tarde me concentré más en los lanzamientos digitales. También porque prensar vinilos no era barato alrededor de 2013 y ya no era tan fácil vender 300 o más copias. Hoy en día todavía lanzo en vinilo, pero más como un bono para los amantes del 12” y los fans. Por supuesto, el enfoque en 2024 está en el streaming. Hasta que comenzó el COVID en 2020, JEAHMON! tenía solo alrededor de 40 lanzamientos”.

Sin duda, los tiempos del COVID, por duros que fueran para la industria, permitieron a Marc estar muy involucrado en el proyecto y hacer que avanzara a un ritmo que nadie había previsto.

“4 años después estamos lanzando el número 110 y abrí un sub-sello en 2023 llamado JEAHMON! Redux con 12 lanzamientos. Mi intención siempre ha sido lanzar mi música y la música que amo hecha por otros artistas; aún sigo esta visión. No importa si el artista es un recién llegado, uno establecido o una leyenda: todo se trata de la calidad de la música. Así es como establecí un hilo dorado con JEAHMON!”

Con más de 100 lanzamientos en JEAHMON!, muchos de ellos llegaron al Top 10 de las listas de Indie Dance de Beatport. Marc señala que todos son especiales para él, ya que todos representan la identidad del sello en su esencia.

“Ninguna pista se destaca, en el buen sentido. Hubo algunos hitos a lo largo de los años. Especialmente al llegar constantemente a las listas Top 10 de Indie Dance de Beatport. La gota constante forma la identidad del sello. Moldear este sonido especial facilita a los usuarios saber qué esperar de cada nuevo lanzamiento. Pero estoy orgulloso de dar la bienvenida a estrellas emergentes de la industria”.

Lancé un EP con ID ID de Brasil en septiembre y también los artistas argentinos Favio Inker, Tomy Wahl, Gueva y Chumbita son grandes productores que ya lanzaron en JEAHMON! Desde México tuvimos a BadWolf en las tareas de remix y cada vez más talentos emergentes de LATAM encuentran su camino hacia nuestro acuario. ¡La Alianza Indie Dance domina en todo el planeta!

"En 2020 todo cambió tan rápidamente. Un reinicio para el cual ninguno de nosotros estaba preparado. Acababa de lanzar en Diynamic y tenía una agenda completa de fechas de gira para la primavera y el verano de 2020 y luego esto sucedió. Cero. De un momento a otro. Me dije a mí mismo: “Todo en la vida sucede por una razón” y realmente fue así. Mi hija tenía solo 8 meses, así que (si puedo decir eso) esto sucedió en un buen momento porque ‘Papá estaba en casa ahora’ en lugar de estar de gira el 75% del año. Fui un tipo afortunado con esa situación cuando miro hacia atrás ahora. Pero, por supuesto, me pregunté “¿Qué hacer ahora?”. Por supuesto, tenía miedos existenciales, especialmente como músico autónomo que obtiene la mayor parte de los ingresos de las reservas. Así que rápidamente me di cuenta de que tenía que ir con todo con mi producción musical y mi sello JEAHMON! Records”.

“También hice muchas producciones fantasma y tuve más tiempo para desarrollar mi huella digital de Marc DePulse. Después de lanzar mi álbum Together Alone en 2022, supe que era el momento de un reinicio. El álbum fue un proyecto de colaboración completa, con 13 colaboraciones en un solo LP. Pero para todo lo que vino después, quería redefinir mi estilo, llevarlo al siguiente nivel, así que creé pistas como Motor, A.I., e Intergalactic, que todavía tienen mucha demanda ahora. Además, finalmente tuve tiempo de configurar todo mi estudio. Tuve ese tiempo para aprender cosas nuevas, enseñarme sobre hardware y dedicar mucho tiempo a desarrollar y mejorar mi sonido, especialmente la mezcla.”

También fue un momento de autorreflexión, que se ha convertido en una piedra angular del proceso creativo de Marc.

“También crecí personalmente en estos años. Me dije a mí mismo: ‘Si sobrevivo a este período, sobreviviré en el negocio para siempre’. Ahora hemos dejado este tiempo atrás. Por supuesto, nunca sabemos qué sucederá a continuación, pero trabajé muy duro durante la pandemia, pasé 24/7 en mi estudio, y eso da sus frutos ahora.”

Entender el panorama post-COVID es esencial para navegar en la industria de la música. La nueva generación viene y quiere fiestas diferentes. Ese es un ingrediente clave para mantenerse relevante, y Marc ve esto como algo natural en cualquier aspecto de la vida.

“Nuevas tendencias están llegando, la generación TikTok tiene una relación diferente con la música que la que tiene mi generación. Se trata de aprender de esto, adaptarse y aceptar porque todo es parte del proceso. Es extremadamente importante no quejarse ni odiar el movimiento porque esto no te convierte en un mejor artista. O estás dentro y encuentras tu espacio o estás fuera y lloras”.

“Aunque la música es un arte y una pasión, en general, es un negocio difícil. Entender que algunos desafíos y cambios pueden no estar bajo tu control, por lo que abre tus ojos y oídos y siempre mantente un paso adelante, no atrás. Ir con la corriente sin perder tu identidad. Es complicado, pero, por supuesto, no imposible. No todas las puertas están cerradas, pero al menos tienes que intentarlo antes de rendirte. Todavía siento el fuego ardiendo en mí, así que estoy feliz de seguir en el juego después de tantos cambios y actualizaciones de generación que he dejado atrás en 25 años. Tuve mucho tiempo para reflexionar sobre los últimos años, así que lees eso en mis respuestas. Estas son las lecciones que aprendí”.

Durante sus recientes viajes a Ucrania e Israel, Marc ha conocido a muchas personas en tiempos de guerra y problemas. Al concluir, Marc compartió algunas de las historias impactantes que lo conmovieron durante estas visitas y cómo estas experiencias influyeron en su perspectiva de la vida y la música.

“Fui a Israel en mayo. Ya había estado allí algunas veces, pero esta vez fue especial. Toqué para Terra Open Air en el desierto, a 3 horas de Tel Aviv. Durante mi set, vi a una chica bailando en la primera fila. Tenía los ojos cerrados y una sonrisa en la cara la mayor parte del tiempo. Más tarde, me detuvo cuando estaba dejando el escenario, pidiendo una foto. Mientras conversábamos, me dijo que este era su primer evento después del Nova Music Festival. No entendí la situación, dije algo como ‘¿Ah, estuvo bien?’ y luego me dijo que era una de las supervivientes del ataque terrorista en Israel el 7 de octubre de 2023. Y fue ese festival ese día. Todo cambió para mí en ese momento. No sabía qué decir, estaba completamente abrumado por esta situación. No sabía si solo abrazarla, llorar o decir algo. Quiero decir, acabo de tocar 2 horas de mi música y no esperaba este tipo de colapso mental. Me llevó varios días reflexionar y hablar sobre esto porque en ese momento ya no solo ves caras en la pantalla del televisor o noticias de internet. En esta situación estás en medio del espectáculo, parte del proceso. En momentos como este, sabes por qué haces música y la compartes con las personas. Estaba tan feliz de que mi música fuera una agradable escapada de la realidad para casi todas las personas que asistieron a esta fiesta al aire libre.”

“Otra historia viene de mi viaje a Ucrania en marzo de este año. Las personas y la ciudad emanan mucha energía y poder. La fiesta fue enorme, teníamos como 300 personas en el club, bailando como si no hubiera un mañana y ellos sienten y viven así. Porque no saben si habrá un mañana en estos días. Esa noche volví al hotel antes del ‘toque de queda de guerra’ (medianoche) y me fui a la cama como un hombre feliz. Y me desperté con un shock a las 5:04 a.m. cuando hubo una fuerte explosión afuera. Mi cama estaba temblando, y las ventanas vibraban. Fue esa noche cuando 10 misiles se acercaron a Kyiv y, uno alcanzó un objetivo o fue derribado por la defensa aérea, no lo sé, pero puedo de cir que nunca escuché una explosión tan fuerte en toda mi vida, y adivina qué: nunca quiero escuchar y tener algo así otra vez. Más tarde en la mañana, conocí a los chicos ucranianos con los que estaba viajando. Para ellos, era parte de su realidad. Nada realmente especial. OH DIOS MÍO; dejé el país más tarde ese día y nunca fui tan afortunado de tener un pasaporte alemán, créeme. Todavía estoy en contacto con los chicos, espero que la situación mejore y la guerra termine pronto. Porque quiero volver a Ucrania. Amo el país y a su gente. He estado allí unas 15 veces ya y espero hacerlo al menos otras 15 veces en mi vida. Solo puedo rezar y esperar lo mejor para todos en el planeta que viven en áreas problemáticas.”

Ser testigo de las realidades del conflicto y la resiliencia de primera mano ha sido tanto difícil como algo para reflexionar. Entender que no todos son tan bendecidos como nosotros es crucial para comprender la vida y nuestro propósito. Marc sabe que como artista y voz, tiene un papel que desempeñar en el gran esquema de las cosas. Él ve esto con humildad y responsabilidad.

“He conocido a muchas personas este año. Principalmente de regiones en problemas. Cuando les preguntas por qué van a una fiesta, todos dicen lo mismo: ‘Podemos estar muertos mañana, así que AHORA ES EL MOMENTO.’ Y este es mi mensaje para este año. No puede haber un dicho más fuerte que este. Es difícil transformar esto en música, pero ‘Ahora Es El Momento’ será un proyecto futuro.”

“Vamos a recordar por qué una vez comenzamos a hacer música. La música se trata de conectar a todos los humanos, de sanar. La música te ayuda a sentirte libre. A la música no le importa quién eres. La música te hace olvidar los problemas. La música es acerca de la libertad, la paz, el amor y la armonía. Tiempo para escapar de la realidad. La música crea un espacio para sentirse bien y guardar esos buenos recuerdos para siempre. Compartir estos momentos nos hace más fuertes y nos permite caer en un espacio seguro. La música es la clave para una vida mejor, al menos para crear mejores momentos.”

Marc DePulse es una de esas personas que realmente llega al corazón de lo que se trata la música. Cuando escuchas su historia, es difícil no sentirse inspirado. Ha stado dirigiendo JEAHMON! Records durante más de una década, y su viaje está lleno de dedicación y pasión. Desde lanzamientos de vinilos pintados a mano hasta navegar la transición a lo digital, ha visto de todo.

Lo que encuentro más asombroso es cómo convirtió una situación desafiante, como la pandemia, en una oportunidad para crecer. En lugar de dejar que lo detuviera, redobló sus esfuerzos en su música, renovó su estudio y llevó a JEAHMON! Records a nuevas alturas. Es como si hubiera tomado un descanso difícil y lo usara como trampolín para sumergirse aún más en su oficio.

El enfoque de Marc hacia su sello es tan refrescante: se trata de la música y de los artistas en los que realmente cree, no solo de hacer tratos por hacerlos. Su apoyo a las estrellas emergentes, especialmente de América Latina, es una gran parte de lo que hace que JEAHMON! se destaque. Y la forma en que ha logrado mantenerse fiel a su visión mientras se adapta a la escena musical en constante cambio es impresionante.

Además, el crecimiento personal de Marc durante estos años es algo que realmente admiro. Ha utilizado sus experiencias, tanto las altas como las bajas, para moldear no solo su carrera, sino también su perspectiva de la vida. Está claro que no solo está en esto por la música, sino por las conexiones más profundas y los momentos de alegría que trae a la vida de las personas.

Así que, si alguna vez tienes la oportunidad de escucharlo hablar o asistir a uno de sus sets, tómate un momento para apreciar el viaje que ha recorrido. Marc DePulse es más que un talentoso productor; es un verdadero artista que ha dejado su huella al mantenerse auténtico y apasionado.