Mai Lawson: identidad, proyección y evolución en la escena electrónica global

Con una carrera que supera más de una década y media, Mai Lawson se ha posicionado como una de las figuras más destacadas dentro de la música electrónica contemporánea. Su propuesta, anclada en el House pero en constante diálogo con el Progressive, el Indie Dance y el Melodic, refleja una identidad artística en permanente evolución. A través de sus giras internacionales, su proyecto IA (Industria Argentina), su sello discográfico y su labor como docente, Lawson no sólo expande su propio lenguaje musical, sino que también contribuye activamente al desarrollo de la escena. En esta entrevista, profundizamos en su recorrido, sus influencias y los desafíos de sostener una carrera global en una industria en transformación.

Iniciaste tu carrera profesional en 2007. ¿Cómo describirías tus primeros pasos dentro de la escena electrónica y qué factores fueron determinantes en tu desarrollo inicial?

Los primeros pasos fueron largos, ya que era otra época y no había redes sociales para mostrar genuinamente lo que uno hacía .

Considero que hacer música fue lo que me impulsó como artista y me llevó a distintos venues del mundo.

A lo largo de los años has construido una proyección internacional sólida. ¿Cuáles consideras que han sido los hitos más relevantes en ese proceso?

Creo que editar en sellos conocidos y llegar al top ten de beatport en muchas oportunidades fue clave. Hace que tu música viaje por el mundo y te escuchen en todos lados y luego te quieran tocando en todos lados. Es como accion/reaccion. En mi caso, fué y sigue siendo asi. Musica nueva, venues nuevos.

Entrar en The Soundgarden como residente tambien fue un gran hito, ya que terminé de encontrar mi lugar en la escena, ellos son mi familia y me siento muy contenida trabajando juntos y girando con ellos.

Desde una perspectiva actual, ¿cómo evalúas la evolución de tu identidad artística desde tus inicios hasta hoy?

180% Empecé sabiendo muy poco de todo y hoy estoy capacitada para todo, ya sea por ser docente, como también de puro oficio y tantos años tocando.

Cómo profe, las marcas cuando salen equipos nuevos, te entrenan/muestran cómo se usan y sus secretos antes que a todo el mundo, entonces , full preparada para todo.

Has presentado tu música en distintos continentes. ¿De qué manera el contacto con diversas culturas y públicos ha influido en tu propuesta sonora?

Ufffff, de un aprendizaje total. De cada lugar me llevo algo, me Interiorizo mucho en la cultura y su música . Mis Djs set son una sorpresa siempre, nunca se sabe por dónde voy a ir, ni yo lo sé , hago lo que voy sintiendo según la energía y lectura de pista. He descubierto sonidos en algunos países, que luego no solté nunca más.

Tus tours “Don’t Stop” reflejan una intensa actividad en vivo. ¿Qué concepto o filosofía subyace detrás de este proyecto?

Un estilo de vida, el de nunca parar de hacer bailar y feliz a la gente. Priorice por sobre todas las cosas, el Don’t stop y que siga el baile. La felicidad del público lo es todo para mí.

¿Existen territorios o audiencias que hayan dejado una huella particular en tu recorrido internacional?

Cada lugar tiene su sello personal o algo mágico que me guardo en mi corazón.

Tal vez hay lugares donde viví y me atravesaron, como México y España. Son mis hogares y tengo algo especial allí.

Luego si, Ibiza, Brasil, Egipto, Escocia, Argentina por supuesto, Nosé , tengo que mencionar miles de países más jaja.

Si bien tus raíces están fuertemente vinculadas al House, tu propuesta abarca géneros como Progressive House, Indie Dance y Melodic. ¿Cómo defines tu lenguaje musical en la actualidad?

100% Versátil, una jugadora que va por todo. Claro que tengo mi límite, hay algunos géneros que no tocaría !! Pero en cuestiones de música, me gusta volar y fluir.

¿Qué criterios utilizas para adaptar tu selección musical según el contexto o el tipo de audiencia?

Que siempre esté bien arriba y tenga mucho Groove, no me gusta ir suave, me gusta que sea power.

En una escena en constante transformación, ¿qué valor le asignas a la versatilidad artística?

Y… eso te permite tocar y compartir cabina con los mejores Djs del mundo, la versatilidad te lo da todo, te abre puertas innumerables. Siempre estás lista para tocar donde sea y con quien sea, por lo menos en mi caso y me encanta que así sea, me divierto .

Has compartido cabina con figuras de gran relevancia internacional. ¿Qué aprendizajes destacas de esas experiencias?

Muchas de ellas, son sueños cumplidos. De las mejores experiencias que pude haber tenido y de mucho aprendizaje, a nivel humano y técnico.

¿De qué manera el intercambio con otros artistas influye en tu crecimiento profesional y creativo?

Bueno, hacer collabs en la producción es de gran aprendizaje, hacer b2b, todos, somos humanos distintos y hacemos las cosas diferentes, entonces si tenes la mente abierta, de todo te podes llevar un gran aprendizaje y ese es mi caso. Absorvo todo, aprendo mucho del otro colega.

¿Existe alguna colaboración o encuentro que consideres especialmente significativo en tu carrera?

Los tracks que le dediqué a mi madre y a mi padre, en uno me remixo Maz, Dj/producer Brasileño que yo no podía creer !! Fue un honor para mí . Y el otro track fue el primero en salir por The Soundgarden. Ósea ambos fueron regalos de la vida.

Formas parte de la familia de The Soundgarden, proyecto encabezado por Nick Warren. ¿Cómo se dio tu incorporación a este sello y qué rol consideras que ocupas dentro de su ecosistema artístico?

Nos conocimos con Petra y Nick en Tulum donde yo tenía que hacerle un closing a Nick. Después de compartir otras cabinas allí mismo, me pidieron que les envíe música para el label, así fue y así fue creiciedo nuestro vínculo artístico donde empecé a formar parte del sello y fiestas . Me encanta formar parte y compartir con ellos alrededor del mundo.

Eres fundadora de tu propio sello y de la fiesta IA (Industria Argentina). ¿Cuál fue el impulso inicial para desarrollar estos proyectos?

Quería poder dar oportunidades a talentos emergentes que puedan editar su música en todas las plataformas y que su música vuele por todo el mundo y con respecto a la fiesta, siempre organice mis fiestas y mis ciclos, solo que esta vez le di una identidad fuerte y eso me permite también armar un line up más equilibrado hombre/mujer.

¿Qué identidad estética y sonora define tanto al sello como a la propuesta de IA?

Tiene un juego con la IA , pero en realidad es Industria Argentina, como viene de industria , aparecen unos obreros trabajando, carteles de obra, es un mix entre robots, futurismo y construcción. En cuanto al sonido, me gusta que vaya por el progre, el organic, melodic e indie, pero siempre con una narrativa. Nada es aleatorio: cada track, cada set, cuenta una historia.

Desde tu perspectiva, ¿qué rol cumplen hoy los sellos independientes en la proyección de nuevos talentos dentro de la escena electrónica?

Hoy los sellos independientes son fundamentales. Son los que realmente apuestan por nuevos artistas cuando todavía no son “seguros” para el mercado.

También generan identidad. No es solo sacar música, es formar una curaduría, un criterio. Y eso, en una escena donde hay tanta información, es súper valioso.

Has editado música en diversos sellos internacionales y alcanzado posiciones destacadas en Beatport. ¿Qué relevancia tiene este reconocimiento dentro de tu trayectoria?

Muchísimo! Me pongo feliz que cada vez que saco música entré en el top, siento que es valorada, eso quiere decir que la compra y que gusta y yo la verdad solo hago música, no la hago pensando en vender.

¿Cómo describirías tu proceso creativo en el estudio?

Dedico canciones jajaja . Me inspiro en alguien casi siempre y de allí surge mi música, cuando era niña lo hacía con la guitarra y la letra y ahora va todo a la computadora.

¿Qué narrativa o intención buscas transmitir a través de tus producciones?

Emociones ! Amor, alegría, paz , muchas frecuencias sanadoras . Todas mis producciones tienen mucho sentido y mensajes.

Además de tu carrera artística, te desempeñas como docente en la Academia de Arjaus. ¿Qué te motivó a incursionar en el ámbito educativo?

Es una vocación, te nace la necesidad de querer enseñar, de poder ayudar . Empecé sola en mi casa y luego me llegó la propuesta de parte de Matías uno d los dueños d su momento y no dude en decir que si. Es mágico poder enseñar, dejar un pequeño legado en cada persona.

Desde tu experiencia, ¿cuáles son las competencias fundamentales que debe desarrollar un DJ emergente en la actualidad?

Hoy no alcanza solo con mezclar bien. Eso es la base, pero hay mucho más, todo depende del objetivo de cada uno.

Primero, identidad. Saber qué querés decir con tu música. Porque hay muchísima información y si no tenés una voz propia, te perdés.

Después, criterio musical. No es solo qué temas ponés, sino cómo contás una historia en la pista. Leer la energía del público, entender el momento, no tocar para uno mismo solamente.

Y lo más importante !!! HACER MÚSICA, es clave para mi, no es negociable si queres crecer y cruzar fronteras.

¿Qué aprendizajes personales te ha brindado la enseñanza?

La humildad, todos empezamos alguna vez, todos tuvimos una primera vez, entonces no hay que perderse jamás cuando el éxito llega.

A su vez, ver a mis estudiantes triunfar es una locura muy linda, me llena de orgullo.

Formarás parte de Balance Croatia. ¿Qué representa para ti participar en este evento dentro de tu recorrido profesional?

La verdad que soñado poder volver a un festival tan iconico y único en el mundo. Sin dudas me halaga que me vuelvan a llamar y poder compartir con todos mis colegas y amigos del género.

¿Cómo abordas la preparación de un set para un festival de esta magnitud?

Con mucho profesionalismo, me tomo mi tiempo para armar cada set que voy a tocar. Es mi trabajo y le dedico mucho tiempo y amor, me encanta además.

En términos de proyección, ¿cuáles son los próximos desafíos o metas que te propones alcanzar?

Me encantaría tocar en Tomorrowland (siempre estoy cerca pero luego no jaja) , editar en algunos labels que los tengo entre ojo y ojo y finalmente amaría tocar con SOLOMUN.