Lovefest 2024: Un paraíso sónico en el corazón de Serbia
Ph: Ervin Kovac
Lovefest 2024 fue algo más que un festival: fue una celebración de la unidad, la cultura y el poder transformador de la música. Celebrado en el pintoresco entorno de Vrnjacka Banja (Serbia), Lovefest ha sido durante mucho tiempo un faro para los amantes de la música electrónica, y la edición de este año no ha hecho sino consolidar su reputación como uno de los festivales de música europeos de visita obligada.
Desde sus humildes comienzos, Lovefest se ha convertido en un vibrante fenómeno cultural que atrae a una multitud de entusiastas de la música de todos los rincones del planeta. El espíritu del festival -centrado en el amor, la conexión y la pasión compartida por la música- fue palpable durante todo el evento. «Desde sus inicios, Lovefest ha estado impulsado por la pasión por la música electrónica de calidad. Después de todos estos años, sigue siendo un espacio donde los corazones se conectan a través de la música. Gracias a todos los que han contribuido a que este año sea especial», declaró Zoran Stanojevic,dueño del festival.
Fire Stage: Un infierno sensacional
Ph: Benny Gasi
El escenario Fire del Lovefest se erigió en una pieza central monumental, combinando vibrantes efectos visuales con colorida pirotecnia. Por la noche, el escenario se transformaba en un ardiente espectáculo, con llamas que iluminaban el cielo, subrayando la intensa energía por la que es conocido el Lovefest. No era sólo una plataforma para la música: era un símbolo de la energía dinámica del festival y de su capacidad para unir a la gente a través del lenguaje universal del sonido.
En palabras de Nikola Vemic, manager de booking: «Este año hemos conseguido elevar el listón y ofrecer al público una experiencia inolvidable. Queremos dar las gracias a todos los artistas y fans por hacer del Lovefest un lugar donde la música une de verdad a la gente.»
Ph: Benny Gasi
Ilija Djokovic tuvo el honor de abrir el Lovefest 2024 en el Fire Stage, marcando el tono de lo que se convertiría en un fin de semana musical inolvidable. Como primer DJ en subir al escenario, Djokovic se enfrentó al reto de preparar al público, tarea que llevó a cabo con la precisión y habilidad que le han convertido en uno de los talentos más destacados del techno serbio. Con una mezcla de tracks originales y bangers cuidadosamente seleccionados, Djokovic creó una atmósfera de expectación y emoción, sentando las bases para la intensa energía que vendría a continuación.
Cuando Djokovic cedió el mando a Adam Beyer, el Fire Stage estaba lleno de vida, vibrando con la energía de un público que se había sumergido de lleno en el espíritu del festival. El set inaugural de Djokovic no fue un mero calentamiento, sino toda una declaración de intenciones, demostrando que es una fuerza a tener en cuenta en la escena techno. Su actuación fue el comienzo perfecto del festival y puso el listón muy alto para las increíbles actuaciones que vendrían después.
Ph: Aleksandra Pesic
Adam Beyer, un gigante del mundo del techno, llevó el escenario Fire a la cima absoluta. Como fundador de Drumcode, la reputación de Beyer de ofrecer techno potente y sin tonterías le precede, y estuvo más que a la altura. Beyer demostró su capacidad para manipular la energía del público, pasando sin problemas de ritmos industriales y contundentes a temas más melódicos y atmosféricos. La sinergia entre Beyer y el público era palpable, ya que cada transición y caída de bajo provocaba oleadas de euforia entre los miles de personas congregadas.
El set de Adam Beyer fue un testimonio de su perdurable relevancia en el mundo del techno. Su capacidad para adaptar su sonido sin dejar de ser fiel al núcleo de lo que hace que el techno sea tan atractivo quedó patente a lo largo de toda su actuación. Fue un set que no sólo complació a los fans de siempre, sino que también cautivó a los nuevos en su sonido, consolidando su estatus como un verdadero maestro del techno.
Ph: Matija Borbelj
La actuación de Shlomo al amanecer en el Fire Stage fue un testimonio de la combinación de la potencia del hard techno con la belleza natural del amanecer en el horizonte. Cuando subió al escenario, el recinto del festival seguía envuelto en la oscuridad, y los ritmos machacones y los inquietantes sintetizadores crearon una atmósfera intensa, casi surrealista. Cuando la noche cedió el paso a las primeras luces del alba, la actuación de Shlomo adquirió una dimensión aún más épica. La transición de la oscuridad a la luz se reflejó en su música, con ritmos implacables y enérgicos que siguieron latiendo entre el público mientras el cielo se iluminaba poco a poco.
Uno de los momentos más destacados de su actuación fue cuando lanzó una versión hard techno de lo que posiblemente se haya convertido en el himno del verano: «Move» de Adam Port & Stryv. El tema, que ya era uno de los favoritos de los festivales, adquirió una nueva y electrizante dimensión en manos de Shlomo. La versión hard techno añadía un toque arenoso e industrial que encajaba perfectamente con el ambiente de la mañana.
Ph: Aleksandra Pesic
La segunda noche en el Fire Stage supuso un cambio significativo de energía, que se centró en los contagiosos ritmos de la música house. Traumer desempeñó un papel fundamental en esta transición, guiando al público desde el intenso techno de la noche anterior hacia un mundo de sonidos más profundos y melódicos. Conocido por su intrincada percusión y sus profundas y ondulantes líneas de bajo, el set de Traumer fue un viaje al lado más refinado de la música electrónica.
Empezó con tracks suaves y rítmicos que poco a poco fueron metiendo al público en su mundo, cada beat cuidadosamente elaborado para crear el ambiente perfecto. A medida que su actuación se acercaba al clímax, Traumer empezó a introducir elementos más contundentes, empujando el tempo y la intensidad lo justo para mantener la energía alta sin perder la sutileza que definía su actuación. Al final de su actuación, el público estaba totalmente inmerso, listo para la siguiente actuación, pero también profundamente agradecido por el viaje musical en el que Traumer les había embarcado.
Ph: Benny Gasi
Chris Stussy, uno de los talentos emergentes de la escena house underground, no ha tardado en hacerse un nombre gracias a su impecable gusto y a su capacidad para crear sesiones conmovedoras y contagiosas. En Lovefest, dio vida a su sonido característico, ofreciendo un set que equilibraba a la perfección elementos suaves y melódicos con un groove potente y bailable. Tiene un don para crear una atmósfera íntima y amplia a la vez, y esto se hizo evidente desde el momento en que sonó su primer tema.
A medida que avanzaba el set, Stussy mezcló a la perfección las vibraciones house clásicas con ritmos más modernos y tecnológicos, manteniendo al público atrapado en un groove tan estimulante como irresistible. Su habilidad para leer al público y responder con el tema perfecto se puso de manifiesto, ya que se movía sin esfuerzo entre cortes más profundos y conmovedores y temas que aportaban un toque más enérgico a la mezcla. El resultado fue una actuación dinámica que mantuvo al público en movimiento de principio a fin.
Energy Stage: Una joya escondida en el bosque
Ph: Aleksandra Pesic
En contraste con la grandeza del Fire, el escenario Energy ofrecía una experiencia más íntima, escondida en los frondosos bosques de Vrnjacka Banja. Este escenario más pequeño y acogedor era perfecto para quienes buscaban una conexión más profunda con la música. En el escenario Energy actuó nada menos que el legendario Laurent Garnier, cuya presencia añadió un extra de emoción al lineup. Parecía casi un escondite secreto, donde los asistentes al festival podían sumergirse en los paisajes sonoros de algunos de los nombres más respetados de la escena.
Ph: Ervin Kovac
La actuación de DJ Nobu en el Energy Stage fue un viaje a los dominios más profundos y experimentales del techno, y puso de manifiesto su reputación como una de las figuras más innovadoras y respetadas de la escena underground mundial. Conocido por sus selecciones eclécticas y transgresoras, Nobu aportó a su actuación una intensidad y profundidad que calaron hondo en el público. Su sonido se describe a menudo como abstracto y de otro mundo, y así lo demostró mientras exploraba los rincones más esotéricos del techno.
Lo que diferenció la actuación de Nobu fue su capacidad para mantener un flujo cohesivo mientras navegaba por una amplia gama de texturas sónicas. Desde líneas de bajo profundas y palpitantes hasta elementos de percusión afilados, cada pista fue elegida con precisión, contribuyendo a la narrativa general del set. El Energy Stage, más pequeño e íntimo, enclavado en el bosque, proporcionó el entorno perfecto para el sonido profundo y envolvente de Nobu. El set de DJ Nobu no fue sólo una actuación, sino una inmersión en el arte de pinchar, una exploración del ambiente, la atmósfera y el ritmo que cautivó a todos los presentes.
Ph: Benny Gasi
Danilo Plessow, conocido por su trabajo como Motor City Drum Ensemble, trajo su característica mezcla de deep house, disco y ritmos con toques de jazz al íntimo y arbolado recinto. Plessow, que ahora actúa bajo su propio nombre, hizo gala del mismo gusto impecable y los mismos profundos conocimientos musicales que le han convertido en una figura respetada en la escena mundial de la música house. Sus transiciones fueron suaves y sin esfuerzo, reflejando su profundo conocimiento de cómo crear y mantener la energía a lo largo de un set. Las selecciones ricas y conmovedoras se intercalaron con cortes más edificantes y discotequeros, creando un flujo dinámico que parecía a la vez nostálgico y fresco.
La habilidad de Plessow para mezclar lo antiguo con lo nuevo creó un set que era a la vez familiar e innovador, manteniendo al público del escenario Energy bailando y sonriendo hasta bien entrada la noche. Fue un ejemplo perfecto de cómo el house y la música disco pueden seguir cautivando y conmoviendo al público, incluso en un escenario dominado por géneros electrónicos más modernos.
Explorando los otros escenarios: Sonidos diversos y experiencias únicas
El variado lineup de Lovefest 2024 se extendió más allá de los escenarios Fire y Energy, ofreciendo experiencias musicales únicas en otros tres escenarios distintos.
Ph: Ervin Kovac
Raw: La nueva frontera del hard techno
El escenario Raw del Lovefest 2024 debutó con fuerza, dejando una impresión duradera con su llamativo diseño industrial y su cabina reflectante. Encerrado en una vasta estructura geométrica de andamios, el escenario creó un hipnotizante efecto túnel, atrayendo a los asistentes al festival hacia su palpitante corazón. La estructura metálica, iluminada con luces brillantes, contrastaba con el entorno natural, mientras que una enorme bola de discoteca colgaba del centro, reflejando la energía de la multitud.
Artistas como Basswell y Lee Ann Roberts desataron un hard techno implacable que reverberó a través de la estructura de acero, amplificando la cruda potencia de la música. El escenario Raw también sirvió de plataforma para talentos locales emergentes como Asarri b2b Deeda, demostrando que el futuro del hard techno está en buenas manos.
Ph: Ervin Kovac
99: Un circo de sonidos underground
El escenario 99, ubicado en una pequeña carpa de circo, era un espacio íntimo dedicado a la música house y techno de vanguardia. El ambiente acogedor y extravagante del escenario lo convirtió en el lugar perfecto para artistas de vanguardia como Roman Flügel y Jaden Thompson. El escenario 99 también destacó a los nuevos talentos con un b2b2b de Luka Cikic, Mekhu y Machado, mostrando a la nueva generación de innovadores de la música electrónica.
Ph: Aleksandra Pesic
H2O: Ambiente diurno en la piscina olímpica
Para los que querían seguir la fiesta durante el día, el escenario H2O de la piscina olímpica de Vrnjacka Banja era el lugar ideal. Este escenario ofrecía un oasis bañado por el sol donde los asistentes al festival podían bailar y refrescarse al mismo tiempo. Las vibraciones junto a la piscina aumentaron gracias a las actuaciones de DJ Deep b2b Traumer y William Djoko, cuyas suaves selecciones cargadas de groove encajaban a la perfección con el ambiente relajado pero enérgico.
Un testamento del poder de la música y la conexión
Ph: Matija Borbelj
Lovefest 2024 fue una experiencia estimulante que dejó a los asistentes con la boca abierta mucho después de que se apagaran los últimos compases. Cada escenario aportó algo único, pero fueron los escenarios Fire, Energy y Raw los que realmente definieron la edición de este año. Lovefest tenía algo que ofrecer a todos los amantes de la música electrónica, ya fuera la locura del escenario principal, las emociones de alto octanaje o las vibraciones underground. La perfecta combinación de música increíble, impresionantes efectos visuales y un ambiente acogedor lo convierten en una cita ineludible para cualquiera que desee sumergirse en el mundo de la música electrónica.
Lo que realmente distingue a este festival es su compromiso inquebrantable con el fomento de un sentimiento de comunidad y conexión. Cada rincón del recinto del festival rebosaba energía positiva e integradora, desde las vibrantes instalaciones artísticas hasta los talleres y actividades interactivos que unieron a la gente de formas nuevas e inesperadas. El Lovefest hizo honor a su nombre y nos recordó que los festivales no son sólo música, sino personas que se reúnen para celebrar la vida, el amor y el poder de las experiencias compartidas. Si 2024 sirve de indicador, la llama del Lovefest seguirá ardiendo con más fuerza.
