Louie Fresco en Plus Plus Traxx

Louie Fresco, DJ y productor con más de dos décadas en la escena electrónica, comparte su experiencia y evolución musical desde sus inicios hasta la consolidación de su sello Plus Plus Traxx. Su camino de crecimiento a lo largo de los años, retos que enfrenta en la industria, la importancia de la autenticidad frente a las nuevas dinámicas de la música y las redes sociales, y sus proyectos actuales y futuros.

¿Cuánto tiempo llevas tocando y produciendo música?

Actualmente me encuentro en la CDMX, he vivido 12 años aquí; pero como DJ, ya casi 20 años, comencé en 2008, y como productor llevo arriba de 24 años.

¿Qué te gusta más entre tocar en vivo y estar en el estudio?

Disfruto ambas cosas. Tocar en vivo me da un feedback instantáneo, tanto con música propia como de otros, y eso siempre es muy lindo. Pero también me encanta estar en el estudio. Por ejemplo, hace un par de noches estaba produciendo una canción, completamente metido, bailando y moviéndome mientras iba construyéndola. Me gusta mucho traducir las ideas que tengo en la cabeza a través de computadoras y aparatos. Mantengo un equilibrio entre la energía de la pista y la creatividad del estudio, ambas me satisfacen.

Tu carrera ha tenido varios resurgimientos. ¿Cómo describirías este segundo resurgimiento y en qué se diferencia de lo que viviste antes?

Creo que lo que más diferencia es la madurez. He estado en movimiento durante muchos años, aprendiendo de errores, circunstancias y situaciones. Eso me ha ayudado a disfrutar más porque soy más paciente y experimento las cosas con más calma. Antes, cuando empezó todo, las cosas ocurrieron muy rápido, demasiado rápido; de la noche a la mañana comenzaron a aparecer giras mundiales, agentes y managers. Por ser nuevo en todo eso y sin experiencia, no me permitía disfrutar a plenitud, sentía que no lo merecía porque no había cumplido mis cuentas. Ahora, tengo la certeza de que he trabajado duro, no he soltado el acelerador salvo un pequeño descanso antes de la pandemia en 2018. Entonces, siento que los frutos que veo ahora sí son muy merecidos y los disfruto mucho más. P: ¿Quiénes han sido tus influencias musicales más significativas? L: Muchas. De mis primeras influencias están Trent Reznor de Nine Inch Nails, Dr. Dre, Timbaland, Pharrell y Manny Fresh, de donde también saqué mi nombre artístico Louie Fresco. En electrónica, Peace Division, Dyed Soundorom, Mr. Fingers, Kenny Larkin, Carl Craig, Moody Man, y varios padrinos del sonido que me formaron.

¿Cómo empezó tu relación con la música?

Desde pequeño tuve música en casa. Mi hermano me ponía Pink Floyd, luego Michael Jackson. Un primo melómano que tocaba increíblemente la guitarra en una banda de rock también me introdujo al rock, especialmente a The Smashing Pumpkins, mi banda favorita. Un día mi padre me regaló discos de rap clave que cambiaron mis gustos y me metí de lleno en ese género y en la electrónica.

¿Tuviste alguna duda sobre dedicarte a la música?

Solo al terminar la prepa, cuando dudaba qué carrera estudiar. Me inscribí a diseño gráfico y a ingeniería en audio, pero al final decidí que quería crear música, no solo el aspecto técnico. Fui un año a un conservatorio en Phoenix, pero regresé porque la ingeniería en audio era más técnica y aburrida para mí; quería hacer música, no solo mezclar la de otros.

¿Cómo es tu proceso creativo?

No sigo reglas estrictas; desarrollo ideas según lo que surge en la cabeza y en la lista de samples que tengo guardados. Por ejemplo, veo una serie que tiene rap, me gusta un bajo, lo guardo y luego voy al estudio y empiezo a construir sobre esas ideas. No planeo si será house, techno, electro o rap, dejo que fluya naturalmente.

Tu sello Plus Plus Traxx, ¿qué simboliza el nombre?

El nombre viene de un proyecto que hice hace años cuando organizaba fiestas y una agencia llamada Plus Plus. La idea era invitar a amigos DJs que consideraba talentosos para hacer música juntos y sentir menos la soledad de las giras. En una ocasión hicimos un showcase en Tampico con personas que invité, y fue mucho más divertido compartir el escenario que tocar solo. El nombre simboliza la suma: Louie Fresco más mis amigos, productores y así. Por eso usé los símbolos de más (+ +) para resumir esa idea. Luego, retomé el nombre para el sello porque ya había una base de personas que conocían el proyecto, y porque nuestra intención sigue siendo sumar talentos de México y del mundo.

¿Quiénes son los artistas que conforman Plus Plus Traxx hoy?

Además de mí, hay muchos amigos de fuera como Enzo Leep, Alexis Cabrera, Footclan, Reboot, Harry Wills, Chklte, Sandee, Reflex Blue, NateByTheWay, DJ Flip, Quenum, Lamalice, Chad Andrew, Gojnea76 (Rumania), Thomass Jackson (Argentina). También hay talentos nuevos de México que he ido descubriendo, como Low Signal y Ulises Arrieta. La lista es bastante larga y diversa; estoy muy contento con el equipo de personas que han aportado su música al sello. Estoy muy feliz con el resultado de estos primeros EPs, que serán Todos planchados en vinyl por medio de DBH Distribution de Robert Drewek y el primero ya está en preventa por Deejay.de, HHV, Decks.de y Juno Records.

¿Qué línea o estilo musical caracteriza a Plus Plus Traxx?

No tenemos una línea estricta, pero me gusta firmar música que puedo tocar, con un margen amplio que incluye house, minimal, breaks, electro, tech house y deep house. Buscamos sonidos que funcionen en la pista y que me resulten atractivos para tocar.

¿Qué planes de eventos tiene el sello y tú mismo?

Yo tengo residencia en FÜNK, en CDMX, donde hemos hecho varios showcases o takeovers del sello aunque todavía no hemos lanzado material oficialmente. Ya estamos haciendo ruido para que la gente sepa que Plus Plus Traxx vuelve con fuerza y con artistas interesantes. También hemos hecho eventos en clubes nuevos como House of Glory y en tiendas de discos. Pronto abriremos más puertos para presentaciones en México y fuera del país.

Después de casi dos décadas en la escena, ¿cómo ves la evolución y hacia dónde vas?

Siento que ahora todo lo que hago es más serio, sin cortar esquinas, con inversiones conscientes en arte y remixes. Muchos remixes y álbumes me llegan porque amigos confían en mí, pero también hay artistas importantes a quienes contactamos y les pagamos por colaborar, porque queremos que la calidad sea parte del equipo. Mi enfoque actual es dejar un legado sólido y hacer crecer el sello con profesionalismo.

¿Qué lanzamientos importantes tienes para este año?

Este año saqué dos vinilos: uno con Micro Records en Europa, con colaboraciones de Rau (de México, pero vive en Vancouver), y otro con Johnny de Art Department en el label RAWAX. También sacaré un EP en RAWAX, mi primer EP en ese label, lo cual es un logro significativo para mí. Además, habrá un álbum con remixes y un disco en Discos Tabú que ha tenido buena aceptación en México. También tengo unos tracks firmados en Días De Campo, otros en el sello de DJ Tjizza y un EP en mi sello favorito: Make A Dance. Y en Plus Plus Traxx, lanzaremos 4 EPs en vinil donde viene un track mío con un remix de Harry Wills.

¿Qué objetivo general tienes para tu carrera?

Mi misión es dejar un legado musical que perdure después de mí. Quiero que me recuerden por la música, al menos para quienes no me conocen personalmente. También estoy enfocado en el crecimiento de Plus Plus Traxx, desarrollando la imagen, la distribución digital y en vinil, la promoción, la línea del sello y merch.

¿Cómo percibes que ha cambiado la escena electrónica?

Mucho. Antes se valoraba la música por encima de todo. Ahora la imagen, las redes sociales y la apariencia pesan mucho. A veces l@s DJs atractiv@s tienen más oportunidades que artistas talentosos y dedicados. Pero hay una resistencia que sigue poniendo la música primero, y creo que esa será la que triunfe al final.

¿Qué proyecto musical crees que más representa tu identidad?

Un disco sin nombre que saqué en un sello inglés tiene mucha importancia para mí. Una de las canciones se llama “Pride”, que incluye un sample de Prince, y otra “K. Dot”, un homenaje a Kendrick Lamar. Son trabajos que hice hace unos seis años y representan muy bien mi estilo, pero más recientemente me identifico con mi próximo release en Make A Dance.

¿Cuáles son los retos más grandes que enfrentas ahora como músico?

Las distracciones y la zona de confort son grandes enemigos para la creatividad. En México, especialmente en la Ciudad de México, la competencia es brutal con muchísimos DJs, tanto nuevos como veteranos. En FÜNK, por ejemplo, hay muchos residentes y la rotación es necesaria por equidad, lo que limita las oportunidades de tocar como uno quisiera. Además, estamos en una posición geográfica complicada para la industria porque salir del país implica vuelos caros a Estados Unidos y Sudamérica, y las visas complican todo. En Europa los viajes son más baratos, los países pequeños y con muchas escenas, lo que facilita la movilidad y exposición.