LAURA COACH

Laura Coach es una DJ y productora musical radicada en Ciudad de México, reconocida por sus sets de alta energía que fusionan breaks, bass, electro, club y ritmos acelerados. Activa en la escena underground mexicana, también es fundadora de Global Harmony Traxx y residente en Radio Escondido (CDMX) y Fade Radio (Atenas), plataformas desde las que impulsa nuevos talentos e intercambio cultural.

Su EP debut Nightcrawlers fue publicado en Unknown to the Unknown, mientras que Old Memories From Limbo alcanzó el puesto #3 en Beatport. También colaboró con The Egyptian Lover en I Feel It, tema destacado en playlists de Beatport, Apple Music y Juno. Su trabajo ha sido reconocido por Mixmag France y ha compartido escenario con artistas como DJ Stingray, DJ Slugo, X-Club y Aurora Halal. Su propuesta destaca por un sonido versátil, intenso e innovador dentro de la música club.

Todo empezó mientras estaba en la universidad, cuando empecé a ir a fiestas y terminé tocando casi sin pensarlo demasiado. Fue ahí donde me di cuenta de que quería dedicarme a esto.

Con el tiempo me mudé a Tijuana y tuve la oportunidad de involucrarme de lleno en la escena, y esa etapa fue la que realmente me enseñó cómo funciona un club desde adentro. Aprendí sobre bookings, hosting, producción y todo el trabajo que hay detrás de una noche. Estar tan cerca de esa parte de la industria ahora en CDMX me dio otra perspectiva, pero también me confirmó que lo que más disfrutaba era la música. Ahí entendí que quería enfocarme en ser DJ y productora, y desde entonces he seguido creciendo dentro de este proyecto.

1. ¿Qué querías transmitir cuando empezaste a escribir Nightcrawlers?

Nightcrawlers nació cuando empecé a ver con más claridad cosas que antes había normalizado. El EP es una forma de procesar patrones, relaciones y decisiones desde un lugar más consciente.

Don’t Let That Wolf Bite You Twice parte de la idea de aprender a escuchar tu intuición y no volver a lugares que ya sabes que no son para ti. Todo el proyecto tiene un mood nocturno y muy introspectivo,

2.⁠ ⁠¿Cómo fue colaborar con The Egyptian Lover?

Fue surreal. Egyptian Lover es una figura a la que he admirado desde que empecé a obsesionarme con los breaks y el electro más crudo. Trabajar con él fue como tener una conversación entre generaciones, pero desde el mismo lenguaje sonoro. Es divertido y entiende perfecto la vibra sin necesidad de explicarla tanto. Ver su proceso también me enseñó a no sobrepensar y a confiar más en la inmediatez del momento.

3. ¿Con qué sonidos te gustaría experimentar en el futuro y qué producciones tienes planeadas?

De base, siempre he sido muy de breaks, bass y club. Ese es mi punto de partida, pero en este momento estoy en una etapa de experimentación y de llevar mi sonido hacia otros lugares sin perder esa esencia. Me interesa explorar nuevas texturas, ritmos y formas de construir la energía dentro de un track, sin cerrarme a una sola dirección.

Ahora mismo estoy trabajando en un EP para este 2026 donde esa evolución empieza a notarse mucho más. Quiero que mantenga esa energía de club que siempre ha definido mi música, pero desde una perspectiva distinta. Me interesa construir un lenguaje propio, seguir mezclando referencias que normalmente no conviven entre sí y dejar que el sonido evolucione de forma natural.

4.⁠ ⁠¿Qué talentos nuevos te emocionan actualmente o qué estás buscando al momento de hacer curaduría en Radio Escondido?

Siempre me ha gustado abrir espacios a personas que tal vez no encuentran lugar en otros lados. En Radio Escondido busco propuestas que se salgan de la fórmula, que arriesguen, que tengan algo que decir más allá de sonar bien. Me emociona encontrar talentos nuevos que tal vez no están volteando a ver, pero que tienen algo muy valioso. Por eso, para mí es importante buscar proyectos honestos, con identidad propia, sin importar si ya son conocidos o no.

5. ¿Qué diferencias has notado entre las escenas de las ciudades donde has tocado?

Cada ciudad tiene su propia energía y su manera de vivir la música. A lo largo de estos años he tenido la oportunidad de tocar en muchas partes de México y, aunque cada escena es distinta, al final quienes realmente definen el ambiente son las personas que están en la pista.

Hay ciudades donde el público es más explosivo desde el primer momento y otras donde se toman más tiempo para conectar con el set, pero cuando sucede, la experiencia cambia por completo. Creo que esa es una de las cosas que más disfruto de tocar en diferentes lugares: entender la personalidad de cada pista y construir el viaje a partir de esa energía. Cada show termina siendo diferente por la gente que lo hace posible.

6. ¿Qué artistas no electrónicos influyen en tu sonido?

Más que un artista en específico, siento que mi influencia viene de la música con la que crecí. Escuchaba mucho pop, hip hop, R&B y música alternativa de los 2000, y aunque hoy hago música electrónica, creo que esa mezcla sigue apareciendo de forma natural en cómo construyo melodías, ritmos y atmósferas.

También me interesan mucho los proyectos que tienen una identidad muy clara y un universo propio, sin importar el género. Al final, más que inspirarme en un sonido específico, me inspira la forma en la que un artista logra crear un lenguaje reconocible y una propuesta con personalidad.

7.⁠ ⁠¿Cómo ha cambiado el underground mexicano desde que empezaste?

Ha crecido mucho, pero sobre todo se ha diversificado. Antes todo giraba en torno a ciertos espacios o figuras, y ahora hay muchas microescenas coexistiendo. Lo DIY y la autogestión siguen siendo la base, pero ahora hay más crews, más propuestas disidentes y una búsqueda constante de identidad propia. Eso me emociona mucho.

8.⁠ ⁠¿Cuál ha sido el reto más reciente que hayas superado?

Aprender a soltar y a no querer tener el control absoluto de todo. Me era muy difícil delegar o dejar ir situaciones, personas y cosas que ya no me aportaban. Pero últimamente me ha resultado mucho más fácil desligarme de lo que no me sirve. Estoy en una etapa donde entiendo que todo tiene un ciclo y que aferrarte a lo que ya no vibra contigo solo te frena. Ahora me permito poner límites y moverme de lugar cuando algo no se siente bien.

9.⁠ ⁠¿Cómo definirías tu vibe actual?

Estoy muy en una vibra de Art of Detachment. Entendiendo que nada me pertenece, que todo es una experiencia y que las cosas llegan, se quedan el tiempo que se tengan que quedar y luego se van. Y está bien. Estoy aprendiendo a disfrutar más el presente sin querer controlar el desenlace de todo, soltando expectativas y aceptando que lo único constante es el cambio.

10.⁠ ⁠¿Cuáles son tus essentials en el estudio?

Definitivamente me gusta producir con hardware. Siento que ahí es donde realmente puedo moldear y experimentar con los sonidos de forma más física, más intuitiva. Puedo pasar horas y horas ahí, explorando texturas y secuencias. Uso Logic para grabar todo, aprendí a prueba y error, muy el espíritu DIY que siempre me ha definido.

Durante mucho tiempo me rehusé a usar librerías o sonidos digitales preestablecidos, pero últimamente he estado abriéndome a nuevas herramientas y formas de trabajar, sin perder esa esencia que me gusta. También necesito tener mi casa completamente limpia para poder concentrarme y entrar en ese estado donde todo fluye. Y claro, siempre acompañada de mis hurones, que son parte de mi ritual y de la atmósfera que me inspira.

11.⁠ ⁠¿Cuáles son los mayores retos a los que te has enfrentado como cabeza detrás de Global Harmony Traxx?

Creo que el mayor reto ha sido tener que dividirme en muchas personas al mismo tiempo para que el proyecto funcione. Además de ser DJ y curadora, también soy la diseñadora gráfica —hice el logo, los flyers, la merch—, tomo las fotos y organizo todo lo que se necesita para que Global Harmony Traxx exista. Es un proyecto muy personal donde me involucro en cada detalle, desde la selección musical hasta la imagen y la comunicación.

También soy curadora en dos radios: Radio Escondido, en México, y Fade Radio, una radio con base en Atenas. Así que además de Global, llevo la curaduría de otros espacios y eso también suma a la carga, pero me encanta.

Ha sido un reto enorme equilibrar todo sin saturarme, porque al final soy solo una persona cubriendo muchos roles. Pero justo por eso también se siente tan auténtico; porque todo pasa por mis manos y refleja exactamente lo que quiero compartir.

Creo que estoy entrando en una etapa nueva, con muchas ganas de seguir haciendo música y enfocarme en lo que realmente quiero construir.

Para lo que queda del año vienen varios releases en sellos con los que siempre había querido sacar música y que han sido una gran inspiración para mí. Todavía me vuela la cabeza que ahora me estén considerando para sus lanzamientos, porque son proyectos que admiro desde hace mucho tiempo.

También estoy redireccionando la visión de Global Harmony Traxx y trabajando en una nueva etapa del proyecto. Tengo varias ideas que quiero desarrollar y espero poder compartir más cosas hacia finales de año.