Kerala Dust: Conexiones, Ritmos y Viajes en el Festival Live Out de Monterrey

La banda, formada en Londres en 2016, ahora tiene su base entre Berlín y Zúrich, y los tres británicos han creado un álbum profundamente europeo, dividido entre el pasado y el futuro. El nuevo álbum de Kerala Dust, “Violet Drive”, es un disco profundamente afectado e influenciado por su entorno.

Surgida del creciente amor por la música electrónica, mezclado con una trayectoria en bandas de indie, el productor e instrumentalista Edmund Kenny formó la banda en un momento en que hacer música electrónica en una computadora portátil “parecía la mejor manera de lograr los sonidos que escuchaba en mi cabeza”. Él añade: “Me adentré mucho en la música de club y la repetición interminable de toda esa música, y la forma en que, al repetirse incesantemente, las cosas se desarrollan ante ti y casi se convierte en una especie de mantra, dejándote con una mente despejada.”

Hola del equipo de Mixmag: realmente nos encantó su presentación en el festival Live Out y fue una de las mejores para nosotros. ¿Es su primera vez en Monterrey, chicos?

¡Es nuestra segunda vez! Monterrey es una parte tan hermosa de México. Las montañas te hacen sentir más cerca del cielo. Todas las partes de México son hermosas, ¡estoy obsesionado con México!

¿Pueden decirnos con qué canción abrieron y cuándo decidieron qué canción cerrar?

Abrimos con una canción llamada “Closer” – creo que de alguna manera representa mucho de lo que hacemos, aunque planeamos abrir pronto con una nueva canción. Siempre cerramos con una canción más antigua llamada “Nyla”, un verdadero techno ruidoso para cerrar con todo. Hemos estado tocando este set durante el último año, pero también hemos estado trabajando en mucha música nueva y estamos emocionados por hacer cambios pronto.

¿Qué opinan de tocar en el festival Live Out y cómo fue su experiencia allí?

Tengo que decir que en general, tocar en festivales en México es un gran placer. La gente está ahí para pasarla bien, pero también para escuchar, y la gente es increíblemente abierta de mente. Cuando tocas para un público nuevo, o tal vez un público que vino a un festival como Live Out para ver a The Hives o Gwen Stefani, significa mucho que podamos capturarlos y llevarlos en nuestro viaje particular. Lo pasamos fantástico, valió la pena el viaje.

¿Cómo se preparan para sus sets, tienen algún hábito antes del show?

Generalmente servimos un pequeño vaso de tequila o mezcal para cada miembro de la banda, saludamos, estrechamos manos, respiramos hondo y subimos al escenario.

¿Qué pueden decirnos sobre la atmósfera en la pista de baile?

¡Fantástica! Tuvimos gente vibrando con nosotros durante toda la hora. Me sentí increíblemente conectado con el público en Live Out, un verdadero privilegio vivir esa experiencia.

¿Qué fue lo que más les gustó de este viaje a Monterrey con Live Out?

El Rey del Cabrito el día anterior.

Los sombreros rancheros gratis en el backstage.

La barra de tacos en el backstage.

El gran espectáculo.

¿Hubo algún desafío que enfrentaron durante su actuación en el festival? ¿Algún momento que los haya impactado?

Me subí a un subwoofer en la última canción, y se balanceaba de un lado a otro mientras luces estroboscópicas parpadeaban a mi alrededor. El subwoofer estaba entre yo y el público. Hubo un momento en el que pensé que iba a caer tres metros en el público, pero logré recuperar el equilibrio y regresar al escenario. Me giré hacia nuestro baterista Pascal y tenía una expresión de preocupación en la cara; me dijo después que estaba seguro de que iba a romperme un brazo.

Si pudieran cambiar algo de su set o de ese día, ¿qué cambiarían?

¡Probar la estabilidad de los subwoofers antes de saltar sobre ellos!

Y profundizando más en preguntas personales sobre su carrera, ¿qué sigue para ustedes, tienen algunas colaboraciones interesantes próximamente, lanzamientos futuros?

Estamos increíblemente emocionados con lo que viene, y ya tenemos mucho de ello terminado, pero no puedo decir mucho más por ahora. Se revelará más a principios del próximo año.

¿Qué fue lo que impulsó su viaje como banda y productores?

Ir a festivales de música cuando éramos adolescentes, ver a los artistas tocar y sentir una profunda conexión con la música. Escuchar música me hacía sentir más vivo, me hacía sentir más real. Así que comencé el largo y lento viaje de convertirme en músico, porque parecía la única forma ‘real’ de expresarme en este mundo.

Recomiéndanos una canción…

Algo que descubrí esta mañana: ‘California Sun’ de Margo Guryan.

¿Qué equipos utilizan en sus presentaciones en vivo? ¿Han añadido algún equipo nuevo este año?

¡Viajar a mitad del mundo significa que siempre tienes que seleccionar cuidadosamente los instrumentos que llevas en la gira! Añadimos un UDO Super 6 al show el año pasado, ese sintetizador es simplemente un instrumento increíble y versátil. Tenemos un par de adiciones planeadas pronto, mi instrumento favorito recientemente ha sido el Make Noise Strega, una especie de máquina caótica y ruidosa para el set cuando el momento lo requiere.

¿Tienen alguna actuación favorita en su carrera que destaque?

Hay un festival en Alemania llamado Fusion que siempre es muy especial. Honestamente, hay diferentes shows que destacan por diferentes razones. El último show del año pasado fue en Bangalore – fue nuestro show número 80 del año, y había sido un año tan loco y emocional que tuve que contener las lágrimas en ese último show. Koko en Londres porque tocábamos en un escenario donde solía ver a mis bandas favoritas. ¡Cada show destaca de una manera especial!

¿Han implementado alguna técnica nueva en su enfoque en vivo este año?

Gestos de manos salvajes y lanzar pequeños regalos como púas de guitarra al público. Gritar “¡yeah baby!” más a menudo a nuestro baterista en medio de las canciones. Mover una cadera.

¿Por qué eligieron ‘Kerala Dust’ como su nombre artístico y qué significa?

Es la imagen de un lugar al que nunca hemos ido.

Siendo de Londres, ¿cómo ha influido la ciudad en su trayectoria en la música electrónica desde sus inicios, y qué impacto sigue teniendo en su arte?

Creo que Londres, al igual que Nueva York, siempre está vibrando, siempre estás en movimiento, cambiando constantemente, nunca te quedas quieto. Es difícil encontrar tranquilidad en Londres, nos impulsó a crear nuestro propio pequeño oasis de sonido en la gran ciudad.

Conclusión

La actuación de Kerala Dust en el festival Live Out dejó una huella imborrable en el público de Monterrey. Con una mezcla de ritmos profundos y su inconfundible estilo sonoro, el trío londinense no solo reafirmó su amor por México, sino que también prometió seguir sorprendiendo con música nueva y energías renovadas. Mientras su viaje artístico sigue evolucionando, su conexión con los escenarios de todo el mundo, especialmente en México, parece solo fortalecerse.