Kate Stein

Un viaje a través de disko-naps y cautivadores surcos de sintetizador; una fiesta rave nocturna que se transforma en sonidos estimulantes para después de la medianoche.

La artista australiana, KATE STEIN, nacida en Australia y radicada en Nueva York, es una DJ y productora internacional reconocida por sus sets crudos, pegajosos y, sobre todo, diversos, que aportan un estilo único y distintivo en la escena electrónica underground.

Lanzó su primer EP "Scenic Byway", cargado de emocionantes temas de baile indie psicodélico en Roam Recordings. Con su segundo EP lanzado en la primavera de 2021 en Playground Records, ha llamado rápidamente la atención y ha colaborado con favoritos del indie, incluyendo a Perel, Autarkic, Zillas on Acid y Moo Moonster, por nombrar algunos.

Tomando influencias del post-punk y la neo-psicodelia, y fusionándolas igualmente con italo y acid house, Kate ofrece un viaje inesperado que inspira a los oyentes a bailar, vestir y adoptar un estilo un tanto excéntrico.

Mantén un ojo en esta estrella en ascenso: con su tercer lanzamiento en el sello alemán TAU en junio de 2022, colaborando con Zombies in Miami, Curses y Leonor, su enfoque dinámico y divertido en la creación de paisajes sonoros en la pista de baile está en plena floración.

Próximos lanzamientos en Multinotes (2023), Exploited (2024)

Lanzamientos en // @spinningtopmusic @tautautauofficial @roam-recordings @neinrecords @playgroundrecords @logicalrecords @golden-soul-recordsMúsica

Hola Kate, para empezar con la entrevista, nos gustaría saber cómo fue tu introducción a la música electrónica y cómo decidiste convertirte en DJ.

Kate: ¡Hola! Mi verdadera introducción a la música electrónica fue en 2014, el primer año en el que fui a Burning Man. Fui sin saber que estaba muy relacionado con la música electrónica, lo que ahora suena bastante gracioso. Me ofrecieron un boleto espontáneamente dos semanas antes y fui por las instalaciones de arte, sin tener idea de qué esperar en términos de fiestas o la importancia de un amanecer. Antes de eso, me interesaba el punk, el indie y el rock psicodélico. Solía asistir y trabajar en muchos eventos de música en vivo, y la música electrónica no era realmente lo mío. Viviendo en Nueva York, artistas como LCD Soundsystem / DFA también fueron una puerta de entrada a los sonidos electrónicos para mí.

¿Cuál ha sido tu canción favorita en términos de ritmo e historia de producción?

Kate: ¡Esa es una pregunta realmente difícil para mí! Creo que cada canción tiene un lugar especial para alguien, y honestamente, después de producir una pista o lanzar un EP, a menudo siento que necesito un descanso de ella. Sin lugar a dudas, mi lanzamiento del año pasado en TAU me dio la oportunidad de trabajar con mis artistas favoritos hasta ahora; los tres artistas que hicieron los remixes son grandes inspiraciones para mí. Curses, Zombies in Miami y Leonor aportaron enfoques muy únicos a sus remixes individuales, y estoy muy agradecida por la colaboración.

¿Por qué decidiste mudarte de Australia a los Estados Unidos y cómo te impactó esto musicalmente?

Kate: Cuando me gradué de la universidad en 2011, dejé Australia. Primero viajé a México y luego en enero de 2012 me mudé a Nueva York. He estado basada allí desde entonces, y ha presentado muchos desafíos, pero también muchas oportunidades increíbles. Esto es por lo que hice el movimiento, para tener la oportunidad de trabajar con artistas que amo y que me inspiran. Inicialmente trabajé como estilista y diseñadora de escenografía, lo que me permitió colaborar en proyectos como videos musicales y sesiones de fotos con artistas como Yoko Ono, Blonde Redhead, Interpol, The National, Paramore, Harry Styles y Caroline Polachek. Todas estas experiencias contribuyeron al estilo de arte que quiero crear y a los medios en los que me expreso. Enfocarme en ser DJ y en la producción musical no llegó hasta mucho más tarde, alrededor de 2017.

¿Qué consejo darías a las mujeres que quieren convertirse en DJ y productoras, y crees que es más difícil para las mujeres navegar en esta industria?

Kate: Creo que el hecho de que tengamos esta pregunta es una respuesta en sí misma. ¡Sí, por supuesto! Mi consejo sería ignorar el ruido y concentrarse en crear arte del que estés orgullosa y que resuene contigo. Yo tardé unos 6 años en empezar a ser DJ porque sentía que no tenía derecho a tener una "voz", y no fue hasta que fui a Burning Man y me di cuenta de que "¿a quién le importa? El mundo es extraño y puedes vivir tu vida como quieras" cuando comencé a hacer la transición de diseñar a la música también.

¿Cómo fue el proceso de firmar con TAU?

Kate: Fue una experiencia realmente fácil y profesional trabajar con TAU y la gestión del sello. ¡Estoy muy agradecida por el apoyo y la confianza que los Adana Twins tuvieron en mí! Hice el EP y contacté a los artistas que harian los remixes antes de encontrar un sello, quería tener control creativo sobre ese aspecto. Así que me asocié con TAU cuando "Death Stocked" estaba terminado. Les gustó mucho el paquete y lo firmaron rápidamente.

¿Cómo fue tu experiencia en Circo Sonoro en Monterrey, Nuevo León?

Kate: ¡Lo pasé increíble! Fue muy improvisado, ya que reemplacé a otro cabeza de cartel que tuvo que cancelar en el último momento. El sonido y la producción fueron realmente buenos, y tocar al aire libre es mi forma favorita de actuar. Lo mejor de todo es que la audiencia estaba realmente abierta y me permitió llevarlos en un viaje bastante diverso a través de diferentes sonidos y géneros. Me encantaría volver a Monterrey, ¡las montañas también son increíbles!

¿Cómo describirías tu género en tu producción y tu género al actuar como DJ?

Kate: ¡Me encanta esta pregunta! Soy una artista que no se ha centrado realmente en una dirección sonora. Creo que puede ser una buena decisión estratégica, pero me aburro fácilmente y siento la necesidad de evolucionar mis sets con frecuencia. Produzco Indie Dance, pero toco de todo, desde minimal, acid y techno últimamente, y he estado aumentando la velocidad en mis sets. En general, como DJ, todavía etiquetaría mi sonido como Indie Dance.

¿Cuál ha sido tu actuación favorita hasta ahora y por qué?

Voy a compartir una anécdota personal sobre esta pregunta, hasta ahora había mantenido esta historia muy privada. ¡Mi actuación favorita es por todas las razones equivocadas! Tuve la increíble oportunidad de abrir para Solomun a principios de este año en Nueva York. Estaba más allá de nerviosa durante la tarde de mi presentación... y olvidé mis USB en casa. En ese momento, no tenía idea de ello, y me enteré justo cuando iba a conectar y comenzar mi set. Fue como una terrible pesadilla... cuando estás simplemente adormecido por la incredulidad. Por supuesto, había estado preparándome durante toda la semana y tenía una visión muy clara de cómo quería tocar. Afortunadamente, tenía un USB antiguo en mi juego de llaves de casa. Era de 2019 y de hecho lo había mirado en mi llavero unas semanas antes, y me reí pensando que debería tirarlo (estaba medio corrupto y la colección ya no la usaría). ¡Fue una pesadilla! Pude tocar un set... aunque me sentía mortificada todo el tiempo. Después del concierto, me sentí aliviada de que no hubiera fracasado por completo y logré hacer algo coherente con los recursos limitados que tenía. Sin embargo, todavía me sentía mal por la oportunidad desperdiciada.

La verdadera magia sucedió en las semanas siguientes; noté un cambio natural en la forma en que me preparo como DJ y en la forma en que me siento antes de tocar. Dejé el hábito de pensar demasiado o prepararme en exceso... ¡y ahora NUNCA estoy nerviosa! Los nervios solían golpearme antes de la mayoría de mis actuaciones, pero ahora, en la antesala de tocar, simplemente pienso "lo que sea" y me siento tan tranquila y sin inmutarme. Nada podría superar la sensación que tuve en el escenario, tocando música que no me emocionaba, sabiendo que la entregaría a Solomun. Lo único que hubiera sido peor habría sido no tocar en absoluto.

Tienes pistas con talentos mexicanos increíbles como Vongold y Zombies in Miami. ¿Cómo fue tu proceso de trabajar con ellos y nos puedes contar más sobre las pistas que lanzaron juntos?

¡Sí! Hacer una pista con Vongold fue realmente divertido y fluyó de manera fácil y natural. Había estado trabajando en una pista y sentía que le faltaba algo, así que me puse en contacto con Nora para preguntarle si quería colaborar con voces. ¡He sido fan de su distintiva voz durante mucho tiempo! Le envié la pista y ella volvió con algunas letras; me gustó mucho el tema y el giro creativo que le dio. En cuanto a Zombies in Miami, me puse en contacto pidiendo un remix y me sentí honrada cuando se unieron. Soy una gran fan de su estilo y gusto, así que fue muy especial para mí. Como mencioné anteriormente, esto se lanzó en vinilo y digital en TAU el año pasado.

¿Cuáles son tus próximos pasos, qué sigue en la carrera de Kate Stein?

Tengo 3 lanzamientos de EP en camino. Anunciaré uno por ahora, un EP que saldrá la primera semana de noviembre en Rotten City Records. También incluye remixes de Niv Ast y Elfenberg, ¡y estoy muy emocionada por que esta joya llegue a las pistas de baile! Se llama "Mentalphysics" y tomé inspiración de un retiro de Vipassana de 10 días que hice a principios de este año. Esa es una historia en sí misma, y siento que necesito hacer otro retiro de Vipassana lo antes posible.

Aparte de eso, estuve en México la segunda semanade septiembre para tocar en Bar Americas por primera vez, Cabizbajo me invitó a su fiesta ROTATE. También tenía programada una gira por el Medio Oriente a finales de octubre, pero con los eventos desgarradores en Israel, esto está en espera.

En los próximos dos meses aproximadamente, me enfocaré en trabajar en el estudio en nueva música. Acabo de mudarme a un nuevo espacio en Brooklyn y hay mucho hardware para probar; es como un trabajo a tiempo completo familiarizarse con todo. También estoy tomando clases de canto y piano... ¡para una formación profesional que me haga avanzar!