IMANOL IGOA
Nos presenta su nuevo EP ‘Luces Rojas’, la inspiración en el amor y sus influencias que lo llevaron a crear este nuevo material.
Nos presenta su nuevo EP ‘Luces Rojas’, la inspiración en el amor y sus influencias que lo llevaron a crear este nuevo material
El talentoso artista y productor multi instrumentista mexicano, Imanol Igoa, está de regreso con su nuevo EP "Luces Rojas", el cual estará disponible a partir del 26 de mayo en todas las plataformas digitales.
Conformado por tres canciones, "Luces Rojas", "Morir de Amor" y "Huir", este nuevo trabajo musical de Igoa promete ser un éxito rotundo, gracias a su estilo fresco y enérgico que fusiona la música electrónica con el indie pop en español.
Imanol Igoa es reconocido por su habilidad como productor y por su talento como músico, que lo ha llevado a presentarse en diversos escenarios tanto en México, como en España y Estados Unidos. Recientemente, tuvo la oportunidad de telonear a Danny Ocean y de abrir a artistas nacionales como Theus Mago y Zombies in Miami, demostrando su versatilidad en cada una de sus presentaciones.
El EP "Luces Rojas" sale bajo su sello discográfico "Igoana Records", donde busca apoyar y promover a artistas independientes potosinos de diferentes géneros, pero siempre conservando la esencia y sonido único de cada artista y buscando proponer algo nuevo a la escena musical.
El sencillo "Luces Rojas" es una invitación a dejarse llevar por la pasión y el deseo, con una letra que evoca la emoción de estar junto a la persona amada en un ambiente de fiesta y diversión. Por su parte, "Morir de Amor" es una canción que habla del amor y la necesidad de estar con la persona amada, mientras que "Huir" es una invitación a aventurarse y explorar nuevas posibilidades para escapar de la monotonía.
"Luces Rojas" es un trabajo que demuestra la creatividad y la capacidad de Imanol Igoa como artista, que, sin duda alguna, dejará huella en la escena electrónica nacional. Acá les dejamos la entrevista.
¿Cómo fue la inspiración para la creación del EP “Luces Rojas”? ¿Cuáles fueron tus influencias musicales?
La creación e inspiración detrás del EP "Luces Rojas" fue un proceso fascinante y desafiante que involucró una gran cantidad de experimentación y exploración creativa. Empezó primero con la canción de “Morir de Amor” en noviembre del 2022 y desde el primer día, supe que tenía que crear algo que no sólo fuera fresco y enérgico que pueda sonar en un dance floor, sino que también fuera algo personal y auténtico.
Comencé por explorar e investigar diferentes géneros y estilos, desde el afro house, indie dance, deep house, hasta el indie pop en español. Fue un proceso de pruebas y errores, de ir y venir hasta que encontré la mezcla perfecta que reflejaba mi identidad como artista y productor.
No tenía como tal planeado sacar un EP, pero al momento de hacer “Luces Rojas” y “Huir” sentí que estas canciones llevaban cierta narrativa y cierta conexión con el mensaje y sonido que quiero dar en este momento.
En cuanto a la inspiración, principalmente fue que encontré la musa en mi propia vida, pero también en las historias de algunas personas que me rodean. El amor, el tiempo, la pasión, el deseo, la aventura y la vida fueron algunos de los temas que inspiraron las letras y la música del EP.
También me inspiré en los colores y las sensaciones que evocan las luces rojas, como la pasión, el peligro y la excitación. Quería que el EP fuera una experiencia inmersiva que llevara al oyente a un mundo de emociones intensas y vibrantes.
Algunas de las influencias musicales que me ayudaron a darle forma a este EP fueron WhomadeWho, Maceo Plex, Rampa y &me, The Blaze, Camilo Séptimo y Clubz.
En resumen, la creación e inspiración detrás del EP "Luces Rojas" fue un viaje emocionante e intenso de auto-exploración y experimentación creativa que culminó en un trabajo musical fresco, auténtico y enérgico que estoy seguro que será del agrado de todos mis seguidores y de quienes buscan algo nuevo y emocionante en la música electrónica.
¿Cómo inicia Imanol Igoa en el mundo de la música y la electrónica?
Todo comenzó cuando era muy joven, a los 9 años (actualmente tengo 21), cuando formé parte de un coro llamado Estudiantina Guadalupana Potosina. Fue ahí donde despertó mi pasión por la música y tuve la oportunidad de subirme a varios escenarios tanto en México como en Estados Unidos. Fue una experiencia invaluable que sembró en mí el amor por el arte y la expresión musical.
A los 17 años, decidí aventurarme en el mundo de la cumbia, primero como bajista y luego como vocalista y guitarrista en varios grupos. Esta etapa fue fundamental en mi desarrollo artístico, ya que me brindó una gran cantidad de experiencia y conocimientos y me permitió explorar diferentes ritmos y géneros. Además, fue durante este tiempo que empecé a montar mi propio estudio de grabación y fundé mi propio sello discográfico Igoana Records. A través de este proyecto, tuve la oportunidad de producir música para diversos artistas de géneros tan variados como rock alternativo, indie pop, reggae, norteño y hip hop entre otros.
Fue en 2021 cuando mi camino se cruzó con la música electrónica. Confieso que al principio no entendía mucho sobre este género y me encontraba un tanto distante de él. Sin embargo, todo cambió cuando unos amigos me invitaron a un concierto de WhomadeWho en Guadalajara. Fue una experiencia reveladora que abrió mi mente y me hizo ver el potencial y la magia de la música electrónica en vivo.
A partir de ese momento, comencé a enfocar mi proyecto en crear música electrónica que pudiera ser disfrutada en fiestas y eventos de este género. Me sumergí en la producción de canciones con un sonido más electrónico, lo que me llevó a presentarme en diversos lugares durante un año con un live set, incluso antes de aprender a mezclar como DJ.
En noviembre del 2022, decidí aprender a mezclar como DJ y transformé mi presentación en vivo en un espectáculo híbrido donde incorporo guitarra, voz y sintetizadores en tiempo real. Esta evolución me permitió llevar mi música a más lugares y adaptarme a diferentes escenarios, sin perder la esencia y la energía que caracterizan mi estilo.
¿Cómo definirías tu presentación en vivo?
Actualmente mi hybrid set es una fusión de sonidos electrónicos, pasión desbordante y una conexión genuina con el dance floor, navegando entre géneros como indie dance, dark disco, house y techno. Mi objetivo es dar una experiencia que va más allá de la música, un viaje sensorial que captura el corazón y la mente de cada persona presente.
Cuando subo al escenario, lo hago con todo mi ser y con una gran dosis de amor por la música y por la gente. Cada nota, cada palabra y cada acorde tienen la intención de transmitir emociones profundas y despertar esa chispa dentro de cada uno de ustedes.
Me gusta crear un espacio de conexión auténtica donde todos nos sintamos parte de algo más grande. Mi objetivo es elevar la energía en el dance floor, creando una sinergia poderosa entre la música y la gente. Quiero que se sientan inspirados, que dejen de lado cualquier inhibición y se sumerjan en la música sin reservas.
Es importante destacar que mi presentación en vivo es una experiencia en constante evolución. Me esfuerzo por explorar nuevas formas de expresión, experimentar con diferentes sonidos y géneros para sorprenderlos en cada actuación. Quiero ofrecer algo único y memorable, algo que los haga regresar por más.
Para mí, la música electrónica es un lenguaje universal que une a las personas sin importar su origen o cultura. En mi presentación en vivo, quiero crear un ambiente inclusivo donde todos se sientan bienvenidos y puedan disfrutar de una experiencia enriquecedora.
¿Qué es Wild Sundays?
Wild Sundays es mucho más que una simple fiesta de música electrónica, es un movimiento en sí mismo. Somos un colectivo de personas apasionadas por la música electrónica y la libertad de expresión. Nuestro objetivo principal es crear un espacio seguro y acogedor donde los amantes de la música puedan ser ellos mismos y disfrutar de una selección musical excepcional.
Esta increíble iniciativa fue fundada por Carballo Mx, un talentoso DJ y gran amigo, con el objetivo de romper los esquemas tradicionales y ofrecer una alternativa única para los domingos, un día que a menudo se pasa por alto en la escena de la música electrónica.
En cada evento de Wild Sundays, nos esforzamos por brindar una experiencia inolvidable. La selección musical es cuidadosamente curada para crear una atmósfera única y envolvente. Queremos que cada asistente se sumerja en un viaje sonoro lleno de emociones y conexión con la música.
Además, la seguridad y el bienestar de nuestra comunidad son nuestra máxima prioridad. Nos aseguramos de contar con medidas de seguridad adecuadas y personal capacitado para garantizar que todos los asistentes se sientan cómodos y protegidos.
Estamos emocionados por el crecimiento y el impacto que Wild Sundays ha tenido en la escena local. Nos enorgullece haber sido parte de esta plataforma que nos ha dado la exposición necesaria para mostrar nuestro trabajo al mundo.
Wild Sundays es mucho más que una fiesta en domingo. Es un movimiento cultural, una experiencia sonora y un espacio de libertad donde la música electrónica y la seguridad se combinan para crear momentos inolvidables. Estoy muy orgulloso de ser parte de este colectivo y agradecido por la oportunidad que me ha brindado de crecer como artista.
Para conocer más sobre Imanol Igoa y su música, puedes seguirlo en sus redes sociales y estar atento a sus próximos lanzamientos:
