Giolì & Assia: Bajo Sus Propias Reglas

Entre sets híbridos en clubes, actuaciones completamente en vivo y el universo visual que han construido alrededor de Diesis, Giolì & Assia llevan años desarrollando un proyecto capaz de habitar distintos espacios sin limitarse a un único formato. En 2026, su atención está puesta en un nuevo álbum, nuevas locaciones y el siguiente capítulo de una colaboración creativa construida sobre la independencia, el instinto y dos personas compartiendo un mismo escenario.

Para Giolì & Assia, la diferencia entre el club y el escenario en vivo nunca ha desaparecido. Su proyecto se mueve entre ambos mundos, pero cada contexto les exige algo distinto. Los shows en clubes les permiten integrar su propia música dentro de una selección más amplia, adaptándose al venue sin renunciar a los instrumentos y las voces que definen su presencia sobre el escenario. Sus actuaciones en formato live, en cambio, responden a una lógica completamente diferente.

“Nos encanta movernos entre ambos mundos, pero la diferencia es que los shows que hacemos en clubes son híbridos. Puedes encontrar elementos en vivo como piano, batería y voces, pero solo incluimos algunos tracks nuestros y el resto es una selección de música que nos encanta tocar, adaptándonos al venue en el que estemos. El live es una historia completamente distinta: es 100% nuestra música y una experiencia completa con instrumentos en vivo. Esto nos permite ofrecer siempre al público, y especialmente a nuestros fans más fieles, una experiencia única”.

Esa capacidad para moverse entre formatos también les permite mantener cierta distancia frente a otra de las presiones que rodean a la música electrónica en 2026: la expectativa de una visibilidad constante. Música, giras y redes sociales forman cada vez más parte de un mismo ciclo, en el que se espera que los artistas mantengan un flujo continuo de lanzamientos y contenido. Giolì & Assia nunca han construido su identidad visual siguiendo ese ritmo. Con un nuevo álbum actualmente en desarrollo, han decidido darle al proyecto el tiempo que requiere su concepto global.

“No realmente. Como somos principalmente un dúo enfocado en el formato live, tanto en escenarios como en clubes, no sentimos la presión de estar lanzando música o contenido en redes sociales cada dos semanas para responder a la demanda. No nos gusta seguir tendencias y por eso estamos trabajando en nuestro nuevo álbum desde nuestro último lanzamiento, el año pasado. Estamos pensando en todo el concepto que hay detrás y en la historia que queremos contar. Hay que hacerlo bien, y eso lleva tiempo. Pero, por supuesto, nos encanta seguir alimentando a nuestra comunidad con contenido, así que tenemos muchas ganas de volver pronto con nuevo material increíble”.

La relación entre música, performance e imagen hace tiempo que trascendió el escenario convencional. Volcanes, islas, azoteas y paisajes remotos se han convertido en escenarios recurrentes dentro del universo visual de Giolì & Assia, particularmente a través de Diesis. Después de explorar locaciones que han quedado estrechamente vinculadas al proyecto, ahora su atención se dirige hacia lo que esos entornos podrían llegar a representar alrededor del próximo álbum.

“Hemos tocado en todos estos lugares increíbles, pero todavía no hemos mostrado todas nuestras cartas. Tenemos ideas muy locas para el nuevo álbum y sí, todavía existen lugares que cambiarán nuestra manera de actuar y la historia que vamos a contar. Así que estén atentos”.

La forma en que esas actuaciones llegan al público también ha cambiado junto con la cultura que las rodea. La música electrónica circula ahora a través de feeds construidos alrededor de la velocidad, el video de formato corto y el reconocimiento inmediato, mientras Giolì & Assia han continuado apostando por actuaciones extensas y desarrollos musicales de mayor duración.

“Por eso nuestro reto siempre es encontrar una manera de conectar con el corazón de las personas a través del storytelling, en lugar de intentar captar su atención con ideas locas de clickbait. Por ejemplo, para nuestros últimos tres Diesis Live produjimos 40 minutos de música inédita para cada uno. Así, la gente no sabe qué viene después y tiene más interés en escuchar el video completo, porque todo lo que va descubriendo es música nueva”.

Esa apertura hacia formatos más largos también está presente en su propia música. A lo largo de su trabajo, la producción electrónica convive con instrumentación en vivo, voces e influencias que no siempre pertenecen a una misma categoría musical. En lugar de encerrar esos elementos dentro de una única escena o género, Giolì & Assia consideran que la libertad de combinarlos es una parte fundamental de su proceso creativo.

“Creemos que es liberador. Solo mezclando géneros musicales, instrumentos, diferentes raíces y sonidos sentimos que podemos crear y presentar ideas originales, en lugar de mantenernos siempre dentro de un género que tiene que seguir unas reglas exactas”.

Mantener esa libertad también significa asumir la responsabilidad de las decisiones que rodean al proyecto. Giolì & Assia trabajan no solo como músicas y performers, sino también como productoras y directoras creativas, roles que sitúan las decisiones artísticas y la identidad global del proyecto dentro de una misma conversación. Después de años trabajando de esta manera, tienen un principio muy claro a la hora de proteger esa independencia.

“Nunca dejes que nadie decida por ti ni condicione tus ideas o tus decisiones. Confía siempre en tu instinto, en tu intuición y en tu creatividad”.

En el centro de esas decisiones sigue existiendo una colaboración desarrollada durante años de actuar juntas. La repetición ha creado entre ellas una especie de lenguaje musical propio, especialmente sobre el escenario, donde los instrumentos, la selección musical y las transiciones exigen que ambas sean capaces de interpretar en tiempo real lo que está haciendo la otra. Sin embargo, esa familiaridad no ha eliminado la capacidad de sorprenderse mutuamente.

“Hemos desarrollado nuestro propio lenguaje y una química sobre el escenario que es incomparable. Es como ser una sola persona con cuatro manos. Aun así, seguimos sorprendiéndonos entre nosotras, quizá con algún track nuevo dentro de la selección o con alguna transición especial. Nunca podríamos imaginarnos actuando solas sobre un escenario. Está hecho para compartirlo”.

Para alguien que descubre a Giolì & Assia por primera vez en 2026, existen muchos posibles puntos de entrada a su universo. Sin embargo, su elección devuelve la historia a Sicilia. Su actuación en el Teatro Politeama de Palermo llegó al final de la gira del álbum Resurrection, años después de que comenzaran a compartir actuaciones grabadas en distintos rincones de su isla natal. El paisaje seguía siendo familiar, pero esta vez ya no estaban tocando sin público.

“Probablemente elegiríamos nuestro live desde el Teatro Politeama de Palermo. Es un venue que nos encantó, no solo por sus características históricas y arquitectónicas, sino también porque está en nuestra ciudad natal. Empezamos nuestro camino compartiendo videos grabados en Sicilia, en locaciones preciosas pero sin público, mientras que la actuación en el Politeama fue el último show de la gira de nuestro álbum Resurrection, finalmente con público: uno muy especial, formado por fans, familiares y amigos. Fue nuestra manera de darle las gracias a nuestra tierra y celebrar juntas todo lo que habíamos conseguido”.