Entrevista Recondite

En el siempre cambiante mundo de la música electrónica, Recondite destaca como un artista que tiende puentes entre la introspección y la energía de la pista de baile. Mientras gira por todo el mundo y reflexiona sobre el lanzamiento de su último álbum Indifferent, Recondite ofrece una perspectiva única sobre la navegación por los extremos creativos en una escena musical cada vez más polarizada.

En esta conversación, exploramos sus ideas sobre el equilibrio, tanto en la música como en la vida, las inspiraciones que hay detrás de Indifferent y cómo afronta los retos de conectar con el público manteniéndose fiel a su sonido característico. En medio de las turbulencias políticas y los cambios culturales, Recondite nos invita a adentrarnos en su mundo de melodías evocadoras, ritmos introspectivos y arte reflexivo

¡Hola! ¿Cómo estás, cómo es todo para ti actualmente?

¡Hola! Estoy bien. Creo que han sido un par de días muy turbulentos en el mundo en este momento, especialmente desde un punto de vista político global. Nuestro gobierno en Alemania también está en un proceso de desintegración, lo que aumenta la incertidumbre. Es muy interesante si se sigue la actualidad, como yo. A nivel personal, las cosas van bien. Ahora mismo estoy en Berlín, de gira los fines de semana. Mi álbum salió hace unas tres semanas y todavía estoy discutiéndolo, presentándolo y reflexionando sobre él. También me estoy tomando un breve descanso creativo, como suelo hacer tras el lanzamiento de un álbum, para recargar las pilas durante unas semanas.

Tu reciente proyecto de larga duración «Indifferent» parece reflejar un alejamiento de los extremos en la escena de la música electrónica. ¿Qué te ha inspirado este cambio, tanto personal como artístico?

No puedo evitar reflexionar mucho sobre las cosas que me rodean y que podrían señalar cambios en la percepción general de la sociedad. Aunque esto es más o menos objetivo, es sobre todo subjetivo. Sin embargo, hay muchos medios de comunicación, vídeos y periódicos que hablan extensamente de lo que ocurre en el mundo, presentando muchos puntos de vista diferentes, lo que a veces puede resultar un poco confuso. Mucho de esto me hace reflexionar, sobre todo en el mundo de la música, porque creo que la cultura, la sociedad y la política siempre están de alguna manera entrelazadas; no necesariamente de forma directa, pero siempre que hay un cierto zeitgeist, influye en la creatividad y los movimientos culturales. Esta conexión con lo que ocurre en el mundo siempre está ahí, aunque sea de forma abstracta. Me parece muy interesante la zona gris del medio, el espacio en el que no se trata necesariamente de hacer una declaración obvia, sino más bien de explorar esas zonas grises. Siempre me han atraído estas zonas grises para explorar los matices y las formas de mi creatividad personal entre los extremos.

Me he dado cuenta de que, especialmente durante y después de COVID, la gente empezó a sentirse atraída por cosas más extremas. Extremo puede significar algo muy diferente, por ejemplo, en términos musicales. Si nos fijamos en la música electrónica, diría que el auge de Keinemusik, con su interpretación más suave y apacible de la música pop electrónica, aunque sea música lenta con ritmos suaves, sigue siendo muy extrema a su manera. A eso me refiero. Para mí, lo extremo no se refiere necesariamente al auge del techno duro o de los estilos duros, ni siquiera al resurgimiento del high trance, o a estilos como el gabber. También son extremos a su manera. Pero en el otro extremo del espectro, como he mencionado, Keinemusik también representa algo extremo para mí. Esta observación comenzó incluso antes de COVID, cuando la escena hard techno empezó a crecer. Esa fue la primera señal para mí de que había un movimiento interesante, ya que era mucho más extremo que lo que habíamos tenido en los últimos 20 años de historia de la música electrónica.

Describes el panorama actual de la música electrónica como polarizado entre los extremos agresivo y suave. ¿Cómo navega Indifferent por este término medio?

Con Indifferent quería explorar mi papel en este cambio hacia los extremos. Llevo tiempo en esto y siempre he navegado entre estos extremos, incluso cuando no eran tan distintos. De 2013 a 2019, publiqué en sellos como Ostgut Ton y Dystopian, que se inclinaban hacia el techno, pero también trabajé con sellos como Ghostly International, que era más indie. Me gustaba estar en ese espacio, entre dos mundos, porque se sentía fiel a mi personalidad. Mi nombre artístico, Recondite, también refleja eso, es algo difícil de clasificar, algo un poco oscuro. Pero con el auge de los extremos, empecé a preguntarme si necesitaba cambiar para encajar. Mi música no es fácil de encasillar, pero a veces sentía que tenía que ser más distintiva. Me daba un poco de miedo pensar que tendría que adaptarme a este nuevo movimiento de extremos. Empecé a sentir la presión de adaptarme, de encajar en el lado duro o blando del espectro. Pero luego me di cuenta de que cuando toco, incluso el público más joven que no me conocía antes de COVID, sigue respondiendo a mi música. Les sigue emocionando, y eso me da confianza. Es genial ver que la gente conecta con mi música, tanto si me conocen como si no.

Y fue entonces cuando decidí explorar este momento, este zeitgeist de extremos, sin dejar de ser fiel a mí mismo. No quería inclinarme por el techno duro ni por la música excesivamente suave; quería seguir haciendo lo que hago: techno melancólico pero enérgico, introvertido pero a veces intenso. Quería mantenerme fiel a eso y crear un álbum que lo reflejara. Fue entonces cuando se me ocurrió la idea de Indifferent. Me gustó la palabra porque tiene dos significados: puede implicar despreocupación, pero también representa equilibrio.

La primera vez que me topé con la palabra fue en la escuela de fisioterapia, donde aprendimos sobre tratamientos que implican temperatura, como las inmersiones en frío o la terapia de calor. Se busca una temperatura indiferente, perfectamente equilibrada entre el frío y el calor. Me recordó el punto dulce que busco en mi música, mezclando lo duro y lo suave. Y así es como me veo en la escena de la música electrónica, no intento encajar en ninguno de los extremos. Simplemente hago lo mío, mezclando ambos lados, y ahí es donde me siento cómodo. El álbum trata de capturar ese momento desde mi perspectiva, y eso es Indifferent.

¿Qué mensaje o sensación esperas que se lleven los oyentes de Indifferent?

Bueno, esta pregunta no tiene tanto que ver conmigo como con el oyente. He compartido mi punto de vista, pero creo que es importante tener en cuenta la perspectiva del oyente. Es algo que me ronda por la cabeza últimamente, sobre todo después de una publicación reciente en las redes sociales. Mi intención era abordar la promoción de un álbum de una forma más abierta, casi como un intento de cerrar el círculo que abrí con el lanzamiento. No era necesariamente el punto final, sino una forma de compartir cómo me siento sobre el proceso, no sólo de hacer el álbum, sino también de presentarlo al mundo. A veces siento un conflicto a la hora de promocionar mi trabajo creativo, y creo que merece la pena reconocer esa contradicción.

Por lo general, cuando creas algo que es realmente significativo para ti, en el mejor de los casos se da a conocer por sí solo, sin ningún esfuerzo adicional por tu parte. Creas y la obra habla por sí sola. Lo compartes con el mundo y la gente puede sentirlo, tal vez incluso lo que tú sentiste cuando lo creaste. Pero vivimos en un mundo rebosante de contenidos, donde hay mucha competencia. La gente que te sigue también espera que ayudes a dar a conocer lo que haces. Las redes sociales se han entrelazado con el propio arte. Si no aceptas esta dinámica, es difícil que te vean, por no hablar de que te escuchen.

Me sentí abrumado por la respuesta que obtuve en mi reciente post, muchas personas creativas comentaron, diciendo que se sentían de la misma manera y que habían estado luchando con las mismas contradicciones. Fue muy reconfortante saber que otros compartían esos pensamientos y que apreciaban que los expresara. Por eso lo veo como el cierre del círculo que inicié con el lanzamiento. Aunque vivimos en una época de extremos, creo que es aún más importante crear algo que recuerde a la gente que está bien no ser extremo. Estas plataformas pueden ser extremas, pero también pueden ser honestas y no planificadas, sin ninguna estrategia detrás. Puede ser una forma vulnerable de comunicarse. En cualquier caso, aunque tu música vaya en contra de la corriente, aunque no sea popular o no se alinee con las tendencias dominantes. No pasa nada por ser uno mismo. Las redes sociales siguen siendo valiosas para mí a la hora de compartir mis ideas artísticas y creativas. Creo que es importante que la gente que se inclina por música como la mía, los que pueden ser más cerebrales, introvertidos o incluso melancólicos, vean que también hay espacio para ellos. Quería mostrar ese lado de las cosas, y eso es lo que espero que se lleven los oyentes.

¿Disfrutaste del proceso de escribirlo, hubo nuevos retos? ¿Lo enfocaste de forma diferente a tus trabajos anteriores?

Sí. Lo he disfrutado mucho y lo he enfocado de forma diferente a mi anterior álbum. Con mi último álbum, lo hice a la antigua usanza, por así decirlo. Lo terminé y lo publiqué entero. Pero como alguien que también utiliza servicios de streaming, escucha muchos podcasts y escucha música en streaming, entiendo que la forma en que consumimos música ha cambiado. En mi opinión, no sólo para peor, sino también para mejor. Como hemos dicho antes, todo tiene sus altibajos.

Lo que he cambiado esta vez es el enfoque, sobre todo con las «Indifferentl Series» antes del álbum. Publiqué algunos singles antes del álbum completo. El proceso comenzó a finales de verano o principios de otoño del año pasado, y duró aproximadamente un año en total. Fue una experiencia muy agradable porque alargó el viaje. Dada la forma en que han cambiado los periodos de atención y la sobresaturación, puedes dedicar mucho trabajo a un álbum, sólo para que pierda interés al cabo de unos días. Pero con este proyecto de «Indifferentl Series», que incluía el lanzamiento de mi álbum en el ADE, se creó una bonita progresión y lo disfruté mucho. Después hice diferentes versiones de los temas de los singles del álbum y añadí otros nuevos, lo que supuso un bonito viaje. Fue un nuevo enfoque y lo disfruté mucho.

Ha mencionado que no tiene una inclinación natural por los extremos. ¿Cómo ha influido esto en su enfoque musical a lo largo de los años?

Bueno, ya hemos hablado de esto antes, pero puedo intentar describir cómo me veo personalmente como persona, o cuando reflexiono sobre mi vida y mis decisiones, mis decisiones pasadas, digamos, desde una perspectiva externa. Desde el punto de vista de la personalidad, nunca he sido alguien de extremos. Por ejemplo, debido a mi formación como fisioterapeuta, siempre me ha interesado mucho la biomecánica del cuerpo y el deporte en general. Así que siempre he sido muy activo, y sigo entrenando cinco o seis veces por semana. Siempre estoy en gimnasios de hoteles, haciendo mucho ejercicio y experimentando con distintos tipos de entrenamiento. Me sigue interesando mucho. Pero cuando hablo de esto, puede sonar extremo, como entrenar cinco o seis veces a la semana. Pero la forma en que lo hago no es extrema en absoluto. Nunca me plantearía participar en algo como una competición. He practicado mucho CrossFit en los últimos años, pero nunca se me ocurriría participar en una competición de CrossFit o en un maratón, porque eso es demasiado extremo para mí. Para participar en eso, tendría que llevar mi cuerpo al límite, y más allá, y esa no es mi personalidad. Me gusta mantener la calma.

Afronto el entrenamiento con mucha indiferencia. Entiendo que hacer lo mismo una y otra vez no tiene sentido, pero también entiendo que cambiar constantemente de estilo de entrenamiento cada semana tampoco lo tiene. Entiendo que no salir a correr nunca probablemente no sea la mejor idea porque hemos nacido para correr y para movernos. Pero desde mi punto de vista personal, correr una maratón tampoco tiene sentido. Por alguna razón, mi cerebro funciona así. No me gustan las cosas demasiado calientes o demasiado frías. Siempre intento encontrar un equilibrio intermedio. Es la vieja filosofía del yin y el yang, hacia la que me inclino.

Su música suele tener un trasfondo melancólico e inquietante. ¿Cómo equilibra este estado de ánimo con la energía del techno?

Puede ser realmente complicado. Lo que me viene a la mente cuando me hace esta pregunta es, por ejemplo, cuando voy a un concierto, a un club en el que no sé qué me espera esa noche. A lo mejor no conozco el cartel o no sé quién va a tocar antes o después de mí. Digamos que es un promotor con el que nunca he trabajado, un club en el que nunca he estado y una ciudad que puede que nunca haya visitado antes. Así que llego allí sabiendo que voy a pinchar y digamos que es una noche de techno dura y calurosa. Por alguna razón, acabo en el cartel, y no tiene mucho sentido, pero es lo que hay. Tengo que hacer lo mío. Así que pienso, ¿cómo puedo enfocar esto? Obviamente, voy a añadir unos cuantos BPM más y a tocar lo que suelo tocar, pero repasaré mi antigua lista de temas. Probablemente elegiré los más orientados al techno, pero seguirán teniendo mi ADN. Seguirá sonando diferente para un público de techno duro. Pero al adaptarme a eso dentro de mis parámetros, hay pequeñas cosas que pueden ser la clave para conectar con el público.

Digamos que no es sólo un tema de techno suave, sino que también tiene un poco de melodía. Un público de techno, acostumbrado a sonidos más funcionales, puede identificarse con él porque no es demasiado obvio ni cursi, no es algo de lo que se apartarían pensando: «Esta noche no estamos en una fiesta pop; hemos venido a un club de techno, así que no te ablandes con nosotros». Pero lo entenderán, comprenderán la melancolía, el enfoque industrial del tema. Oirán que en realidad se extiende, pero de una forma más moderada, sin perder su oscuridad ni su energía. Simplemente es a su manera. Así es como intento equilibrar las cosas, por ejemplo, y curiosamente, suele funcionar. Es raro que no consiga conectar con el público.

Con Indifferent, ¿hubo algún público o ambiente en particular en el que te lo imaginaste?

En realidad no, pero quería ampliar el ámbito que ya había creado hablándome a mí mismo, hacerlo aún más, digamos, coherente.

¿Qué significa para usted el equilibrio en la música y cómo lo ha plasmado en la producción del álbum?

Todo el concepto de indiferencia, yin y yang, y ser una persona de tonos grises, simplemente abrazar y apreciar esos grados de colores mezclados, en lugar de estar en los extremos del espectro. Eso es exactamente lo que pretendía con el álbum, no ser demasiado introvertido o experimental, pero tampoco intentar hacer un álbum de hard techno de repente. Puede que algunos piensen que eso sería emocionante, pero para mí sería demasiado si me sintiera así y decidiera: «Vale, quiero hacer un disco de hard techno». Si ocurriera orgánicamente, si realmente estuviera en ese viaje y lo disfrutara, entonces estaría completamente bien. De hecho, sería genial.

¿Qué sigue ahora que el álbum está terminado?

Es otra semana de lanzamientos para mí, con dos temas en Habitat, el nuevo sello de Mind Against. Han sido mis colegas y amigos desde el principio de nuestras carreras. Estos dos temas están más orientados a la pista de baile que el álbum. Aunque el álbum en sí seguía estando bastante enfocado a la pista de baile, desde mi punto de vista personal, estos temas son aún más enérgicos dentro de mis parámetros. También tengo algunas colaboraciones en marcha, pero como ya he dicho, han pasado muchas cosas últimamente con los lanzamientos de los álbumes y todo eso. Así que siento que necesito tomarme un descanso en mi creatividad para resetear.

También tengo muchas ganas de empezar mi gira por la India, donde tocaré en Bangalore, en Echoes of Earth, el 7 de diciembre, y en Goa, en Raeeth, el 8 de diciembre.

"Indifferent" de Recondite ya está disponible en Plangent Records. Descárgalo aquí - https://www.beatport.com/release/indifferent/47586...