Eduardo Nadais de BOMA habla sobre la escena brasileña y la temporada de Carnaval
En Brasil, el Carnaval es una fuerza imparable. Una que se extiende a través de ciudades, sistemas de sonido y subculturas mientras atrae todo hacia su órbita. Para Eduardo Nadais, una de las mentes impulsoras detrás de BOMA, esa fuerza gravitacional es exactamente el lugar al que pertenece la música electrónica.
“El Carnaval es un festivo nacional que llega al país en toda su escala”, afirma, describiendo un fenómeno cultural que va mucho más allá de los disfraces y los desfiles. “Hay todo tipo de entretenimiento para todos los públicos... y Río lo concentra todo, además de su belleza natural y única como ciudad”.
BOMA, abreviatura de Born Of Music Addiction, fue concebida como una respuesta a esa escala. Fundada por un devoto de toda la vida a la música electrónica, la plataforma se propuso construir algo inmersivo combinando música, arte y moda en una identidad coherente. Siete años después, se ha convertido en uno de los proyectos boutique más respetados de Brasil, conocido por ocupar espacios arquitectónica y culturalmente significativos donde el sonido y el entorno son inseparables. No es casualidad que algunos de sus momentos más definitorios se hayan desarrollado en el Museu do Amanhã en Río, donde los sets al amanecer durante el Carnaval se sienten casi ceremoniales.
La propia escena brasileña está prosperando. “La escena en Brasil ahora mismo es más grande que nunca”, dice Nadais, señalando la expansión de BOMA de dos fechas de Carnaval el año pasado a seis en 2026 como una señal de ese impulso. Mientras estrellas globales como Vintage Culture, Mochakk, Maz y Beltran dominan ahora los line-ups internacionales, Nadais se apresura a recalcar que la verdadera fuerza de Brasil reside en su profundidad. Un flujo constante de nuevos artistas, a través de géneros, géneros y escalas, mantiene el ecosistema evolucionando a diario.
Crucialmente, Brasil opera bajo sus propios términos. “Brasil es uno de los pocos mercados globales con un ecosistema doméstico plenamente desarrollado”, explica, donde los artistas locales no son actos de apertura, sino poderosos vendedores de entradas con audiencias profundamente arraigadas. Esa realidad moldea la forma en que se abordan las contrataciones internacionales, obligando a menudo a los promotores a sopesar el impacto cultural y financiero de traer un nombre del extranjero frente a invertir los mismos recursos localmente. Es una madurez que refleja la de otros festivales con mentalidad global que también equilibran el talento internacional con un fuerte sentido de pertenencia.
Para BOMA, dar visibilidad al talento local es esencial. “Vemos nuestra marca como una plataforma para catapultar a los mejores DJs locales al mundo y darles un escenario adecuado para actuar”, dice Nadais. Esa filosofía ha llevado el proyecto a través de picos de euforia y desafíos por igual, desde los renacimientos post-pandemia hasta la presión de la reinvención constante.
Mirando hacia el futuro, BOMA continúa su expansión nacional con ediciones planeadas por todo Brasil, incluyendo un regreso a Brasilia y la exploración de nuevos mercados. Sin embargo, su corazón permanece firmemente arraigado en el Carnaval, donde la música electrónica se convierte en parte de un ritmo cultural mucho mayor. Como dice Nadais, la misión de BOMA es casi utópica: ser mejores cada vez y dejar que el sonido de Brasil hable por sí mismo.
