Disastro: El Fenómeno Imparable de la Escena Electrónica Mexicana.

"Disastro, se ha convertido en un fenómeno imparable en la escena electrónica mexicana. Con una firma con la prestigiosa disquera de indie dance y dark disco en México, Phisica, el productor eleva la experiencia musical con su inconfundible mezcla de
música original respaldada por un set híbrido que incluye guitarra.
Disastro es un líder educador en la producción de música electrónica, reconocido mundialmente por su habilidad para transmitir conocimientos y técnicas avanzadas.
Ha dejado su huella como uno de los mejores educadores emergentes en la escena con una comunidad de mas de medio millón de usuarios a través del mundo.

Inicios

¿Cómo fueron tus inicios en la música?

Hola Yeison, gracias por el espacio en Mixmag México. Mis inicios en la música fueron cuando tenía 13 años y me compraron una guitarra eléctrica. En ese año (2008), era típico que los chavos compraran guitarras por la fiebre del Guitar Hero. Muchos vecinos compraron equipo y lo abandonaron, y fue así como pude conseguir mi primer amplificador. Tocaba 6 horas al día con mi amplificador a todo volumen. Recuerdo que me mandaron un mes a casa de mi abuela. Ahí tocaba para ella y quería impresionarla. Puedo decir que ese mes en casa de mi abuela fue cuando por fin pude sacarle buen sonido a mi guitarra.

¿Cómo decides que tu alter ego artístico sea Disastro y tuviste otro proyecto con algún otro nombre antes?

Desde la secundaria me apodaron Astro. Creo que me fue bien con el apodo, tomando en cuenta que estaba en una escuela con un ambiente sumamente pesado. Aún me siguen llamando así casi todos. Cuando comencé este proyecto, busqué quién se llamaba Astro en Spotify para ver a quién tenía que superar en reproducciones para ser el principal Astro. Me encontré con una banda de K-Pop con millones de reproducciones. Así que mi novia me hizo una lista con nombres que podría usar. Vi Disastro y me encantó.

Estuve en bandas de rock los primeros 10 años de mi carrera musical, siendo los últimos 3 de esos 10 el guitarrista de una banda llamada Ambara. Era una banda increíble, en donde aprendí el resultado de practicar disciplinadamente. Después de 3 años de tocar en venues como el Teatro Metropólitan y El Lunario del Auditorio Nacional, encontré los festivales de música electrónica y me enamoré. Era el año 2018, y estaba seguro de que ese era el futuro de la música. La banda estaba pasando por un muy mal momento y no estaban interesados en crear un sonido más electrónico, así que decidí comenzar mi trayecto como productor de música electrónica.

Visión del Proyecto

Disastro, ¿puedes compartir con nosotros tu visión sobre la dirección de tu proyecto musical? ¿Hacia dónde te gustaría llevar tu música en los próximos años?

Amo los sets híbridos con instrumentos en vivo. Yo solía ser un hater de la música electrónica. Más bien no la entendía. Por suerte logré entender que la música electrónica no se trata de cómo se están generando los sonidos en vivo, ni de qué tan talentoso es el músico que está tocando. En la música electrónica encontré un templo que trata solamente acerca de la música. De los sonidos. Eso abrió mis oídos a un mundo de nuevas posibilidades y a una comunidad de gente libre. Quiero poder abrir la mente de los demás al igual que me sucedió a mí. Quiero regresar a mis raíces. Crear un set con otros músicos en vivo, para que cualquier persona pueda sentirse atraída al show, hasta que llegue el momento en el cual puedan cerrar los ojos y olvidarse de que hay músicos ahí arriba. Hoy utilizo la guitarra en mis presentaciones y la meta es que cada vez haya más instrumentos.

Sonido Futuro

¿Qué tipo de sonido podemos esperar de ti en el futuro? ¿Hay algún género o estilo específico en el que estés trabajando actualmente?

Me encantaría crear un sonido nuevo en español. Creo que estos últimos años, la escena mexicana ha comenzado a crear su propio sonido. Son años muy buenos para ser productor en este país. Estoy creando un sonido groovy y rockero a través del Indie Dance. Algo con voces pegajosas, pero no simplemente una frase repetitiva. Me gusta que las canciones cuenten historias y que la gente pueda relacionarse con las letras. Admiro mucho una buena canción pop pegajosa, al igual que admiro mucho una canción que ponga a todas las personas a bailar en un club. Mi meta es lograr ambas.

Importancia de la Educación

Actualmente vemos un montón de productores nuevos, pero es necesario prepararse para alcanzar cierta calidad en la producción. ¿Cuál es tu visión sobre la educación en la producción musical? ¿Por qué crees que es importante ofrecer buenos cursos a los futuros productores?

La producción musical es un mundo enorme. Lograr sonar bien toma años. Y los primeros, la verdad, no son muy divertidos. Hay productores emprendedores muy talentosos, pero la música electrónica, a mi parecer, es el género con la mayor exigencia técnica. Los sonidos tienen que sonar increíbles, fuertes y que no lastimen en un sistema de sonido para 50,000 personas. Una labor complicada para alguien creando tracks en una laptop. Literalmente se está poniendo de moda hacer algo que hace años se necesitaba una ingeniería en audio. No digo que se necesite una carrera para producir, se necesitan fundamentos básicos sobre audio de una manera clara y concisa. Programas de educación que no enseñen cuál es el “mejor” programa, y que en vez muestren cómo poder utilizar cualquier programa correctamente. Sin esa información, los tracks no tienen futuro. Pueden ser ideas increíbles, pero si técnicamente no suenan bien, ningún DJ va a querer arriesgarse a tronar una bocina con uno de esos tracks. Ahora sí que hay talento, falta educarlos bien.

Producir Como Empresa

Has mencionado la importancia de que los próximos productores se vean a sí mismos como empresas. ¿Podrías profundizar en por qué esto es crucial y cómo puede impactar en sus carreras?

Yo me estanqué muchos años en mi carrera musical por no querer verme como una empresa. Yo creía que, como era artista, sólo tenía que tener talento, mostrar mi trabajo y eventualmente iba a llegar lejos. Con el tiempo me di cuenta de que somos emprendedores al igual que cualquier negociante. La diferencia es que nuestro producto es algo muy enriquecedor y un reflejo de nuestra alma. Aun así, sigue siendo un producto. Y cualquier producto debe de tener objetivos claros y concisos. Hoy en día estoy seguro de que ningún artista puede salir adelante sin una buena estrategia de marketing y una buena imagen o branding. Si comenzamos a ver nuestra música como un producto que puede ayudar a millones como un medicamento, entonces podremos hacer esfuerzos y estrategias con mayor certeza e inteligencia. Hacernos preguntas como ¿Cuánto tardo en hacer un track? ¿Cómo lograré que más gente pueda escucharlo? ¿Cómo generaré suficiente dinero para poder vivir de esto? ¿Cómo se van a acordar de mí aunque me vean una sola vez?

Estrategia de Marketing

En la industria musical actual, ¿qué tan importante consideras que es tener una buena estrategia de marketing? ¿Qué consejos darías a los productores emergentes para desarrollar una estrategia efectiva?

Sin marketing, mis únicos oyentes serían mis tíos y mis amigos. Yo aconsejo seriamente hacer una buena campaña de redes sociales. Ya sé que puede ser frustrante. Trato de verlo con entusiasmo. Antes, si queríamos darnos a conocer, necesitábamos pagar una cantidad considerable de dinero para que saliéramos en radio o TV. Hoy lo único que necesitas es un celular y tiempo. Los algoritmos por sí solos te van a decir si tu contenido es bueno o no. Si eres observador, podrás darte cuenta cuando creas un buen video. ¡Solo tienes que ver los views! Si tiene más views, es porque el algoritmo detectó que a la gente le atrae tu contenido y lo mostró a más gente. Yo seguí haciendo diferentes videos y replicando los formatos que veía que les iba mejor hasta que eventualmente entendí lo que la gente quería y creé mi propia comunidad. Como artista, es necesario tener una comunidad.

Set Híbrido

Lograste tocar un set híbrido con guitarra en vivo, lo cual es bastante innovador. ¿Qué se necesita para poder hacer algo así y qué crees que aporta salir de lo convencional en una industria con tanta oferta?

Si puedes imaginar algo, puedes lograrlo. Me imaginé cuál sería un set que me encantaría ver. El resultado fue un set en donde la guitarra se sumergiera en la música como si fuera parte del track, con el poder de una interpretación en vivo. Cuando un DJ está ahí arriba tocando, está siendo un transmisor enorme de emociones. Todo lo que sientas va a transmitirse por unas bocinas enormes. Si te pones incómodo, la gente lo va a sentir. Si sientes amor, la gente lo va a sentir. Tener un instrumento en vivo ayuda a transmitir aún más emociones. Cuando me invento una melodía en vivo con mi guitarra, siento que la inventamos entre todos los que estamos ahí presentes. Esa melodía es tan suya como es mía, y por más que la quiera replicar en mi estudio después, me cuesta mucho trabajo. Ese poder de conexión ayuda mucho a que mis sets sean únicos.

Si alguien quisiera hacer algo así, lo mejor que puedo recomendar es que no olvide que se trata sobre el track que está sonando. No se trata de lucirse ni de que la gente vea qué tan bien tocas. Se trata de incorporarse al track y darle valor. De otro modo se trataría sobre tu habilidad como músico. Ese tipo de energía es muy egoísta, y se va a transmitir sin duda. En el escenario es más importante ser buen DJ que buen intérprete de un instrumento.

Trabajo de un DJ

Desde tu perspectiva, ¿cuál debe ser el trabajo de un DJ? ¿Cuáles son las cualidades y las responsabilidades más importantes que un DJ debe tener?

Un DJ está al servicio del evento. Su trabajo es complacer al público creando una buena conexión y haciéndolos bailar. Para crear una buena conexión, es necesario entender la energía del lugar y poner tracks acorde a eso. No quiere decir que debes tocar cosas que no te gusten. Eso haría que te aburras y transmitas eso. Se trata de ser flexible y poder tener un repertorio amplio que vaya con tu estilo sin importar la hora o el lugar en el que toques. Hacer eso correctamente me ha hecho quedar bien con los promotores, ya que entrego algo único que además hace que todos en el evento salgamos con una ganancia. Creo que la base de un buen DJ es transmitir emociones de una manera objetiva, observando y conectando con tu público.