De las noches parisinas a las pistas globales: el ascenso tribal de Nina Wild

Nacida en España y basada en París desde 2017, el ascenso de Nina Wild ha sido tan veloz como intencional. Con una década de formación musical formal a sus espaldas y un sonido arraigado en el house y la energía tribal, hizo un debut contundente en Art Basel Miami en 2021, antes de consolidar su lugar dentro del circuito nocturno de la capital francesa.

Desde entonces, su enfoque vibrante y refinado de la pista de baile la ha llevado mucho más allá de París, con presentaciones en ciudades como Londres, Madrid, Marrakesh y Miami, donde cada contexto ha sumado nuevas capas a una identidad sonora en constante evolución. En sus sets hay algo cercano al ritual: una construcción elegante, física y cargada de emoción.

En plena expansión internacional, hablamos con Nina Wild sobre sus raíces, su relación con la pista y el siguiente capítulo de su proyecto.

- Entre tus raíces españolas y casi una década viviendo en París, tu sonido parece habitar un punto de encuentro entre sensualidad mediterránea y sofisticación nocturna. ¿Cómo dialogan esas dos geografías dentro de tus sets?

Lo cierto es que no fue nada fácil introducir este estilo en París. Cuando empecé a tocar allí, no tenía claro qué música funcionaba en los ambientes donde me movía ni cuáles eran los “hits” franceses que realmente llevaban al público a la pista. Tuve que aprender a base de prueba y error, intentando no perder esa percusión que tanto me caracteriza, pero evitando caer en algo demasiado latino o excesivamente español.

Empecé a investigar mucho, a salir, observar a otros DJs y analizar las reacciones del público. Poco a poco fui integrando esa información, adaptándola a mi propio lenguaje. Pasaba días buscando remixes poco comunes y testeándolos en pista. Lo que al principio me generaba bastante estrés, ese miedo constante de “¿y si no les gusta?”, terminó convirtiéndose en mi mayor diferenciador en la ciudad, porque nadie estaba haciendo algo similar.

- París tiene una relación muy particular con la elegancia sonora y la cultura de club. ¿Qué te ha permitido esta ciudad descubrir sobre ti como selector?

Curiosamente, París me hizo descubrir la amplitud de mi cultura musical. Y es algo que siempre me ha resultado llamativo, porque en mi casa únicamente se escuchaba música clásica. Nunca he sabido muy bien de dónde viene esa apertura, pero sí siento que mi curiosidad por la música despertó desde muy pequeña.

Siempre tuve esa inquietud por investigar, por entender tanto la música actual como los hits de otras épocas. No fui consciente de todo lo que había absorbido hasta que llegué a París y muchas de esas canciones formaban parte del entorno en el que me movía. Ahí entendí que, de alguna forma, siempre había estado alineada con ese universo.

- Vienes de una formación musical formal de diez años, algo que no siempre es común en la escena club. ¿De qué manera esa disciplina académica aparece —o desaparece— cuando estás construyendo energía en la pista?

Es algo que comento mucho con otros DJs. Después de tantos años de formación, una de mis mayores ventajas es tener el oído muy afinado. Eso me permite identificar mentalmente la tonalidad de lo que está sonando y anticipar rápidamente qué track puede funcionar después.

No solo me ocurre con la melodía, sino también con la percusión. Es uno de mis puntos fuertes, porque me ayuda a que las transiciones sean más naturales y a construir una continuidad muy fluida dentro de sets que, en realidad, improviso casi por completo.

- ¿Sientes que esa base técnica cambió tu forma de entender la emoción dentro de un set, más allá de la simple selección musical?

Totalmente! Siento que me ha dado una sensibilidad extra hacia la música y una forma más profunda de entenderla. Al final, no deja de ser un lenguaje emocional.

Conectar con una canción no depende únicamente del contexto o del momento. Un mismo track puede provocar sensaciones completamente distintas según el día, el espacio o la energía del público. Por eso creo que el papel del DJ va mucho más allá de seleccionar música: consiste en generar emociones y canalizar una energía colectiva.

- Tu lenguaje se mueve entre house y tribal, dos universos que apelan directamente al cuerpo. ¿Qué buscas provocar físicamente en la pista cuando diseñas un set?

Siempre digo que mis sets son “good vibes”, y creo que eso lo resume bastante bien. No se trata solo de bailar, sino de generar una sensación real en la gente.

Busco que quien haya pasado un rato escuchándome se lleve algo más, esa felicidad genuina que aparece en ciertos momentos de la noche sin saber muy bien por qué. Quiero ser ese día que cuentes a otros amigos y digas 'estuvo muy bueno', mas allá de que luego recuerden mi nombre o no.

- Tu sonido tiene una energía refinada pero muy vibrante. ¿Cómo encuentras el balance entre sofisticación y explosión?

Estoy constantemente ajustando el set para mantener un sonido elegante. Me muevo entre percusión, melodía y vocales, intentando no abusar de ninguno de esos elementos y buscando el equilibrio en función del momento y del público.

No me gusta caer en sets lineales o aburridos. Prefiero jugar con contrastes, pasar de un track muy rítmico y percusivo a otro más melódico o vocal, y construir así una dinámica que mantenga la atención y la emoción en movimiento.

- Tu sonido se percibe refinado pero explosivo al mismo tiempo. ¿Cómo trabajas ese balance entre sofisticación y energía cruda?

Creo que todo está en la selección y en el timing. Puedes llevar la energía muy arriba sin perder elegancia si eliges bien los elementos que introduces.

Para mí es clave no saturar, dejar espacio y cuidar mucho cómo entran y salen los tracks. La intensidad no tiene por qué ser agresiva, puede ser igual de potente desde un lugar más refinado.

- Cuando una pista entra en ese punto de conexión total, casi hipnótico, ¿qué señales buscas para saber que la narrativa del set está funcionando?

Curiosamente, no busco teléfonos grabando ni miradas constantes hacia la cabina. De hecho, es casi lo contrario.

Para mí, la mejor señal es cuando la gente deja de estar pendiente y entra en su propio mundo, bailando, cantando o simplemente sintiendo la música. Ese momento en el que todo fluye sin esfuerzo es cuando sé que la narrativa está funcionando.

- Debutar en Art Basel Miami en 2021 suena más a statement que a simple primer show. Viéndolo en retrospectiva, ¿qué tan decisiva fue esa noche para entender la escala de tu proyecto?

No solo fueron mis primeros pasos como DJ, sino también mi primera vez en Art Basel y en Miami. No era del todo consciente de la magnitud de lo que significaba.

Estuve tocando en varios eventos privados con marcas y la experiencia fue increíble. Con el tiempo entendí lo decisivo que fue ese inicio y lo afortunada que fui de tener una oportunidad así, que acabó abriendo muchas otras puertas.

Después de una entrada tan potente, ¿sentiste presión por sostener ese momentum en la escena parisina?

Jaja Sí, reconozco que sí. En Miami sentí que mi música encajaba de forma muy natural, probablemente por la fuerte presencia de la comunidad latina y el feedback fue muy positivo.

Al volver a París, sin embargo, me encontré con una realidad distinta y eso me generó bastante presión. Aun así, ese “estatus” de haber tocado en Miami me abrió puertas importantes, como mi residencia en el Hotel Bristol durante dos años. Fue una etapa de mucho trabajo y adaptación a un público especialmente exigente.

- Desde entonces has llevado tu sonido a ciudades con pulsos muy distintos —Londres, Madrid, Marrakesh, Miami—. ¿Qué cambia en Nina Wild cuando cambia el contexto cultural de la pista?

Cada vez que toco en un contexto nuevo, los nervios y el estrés se apoderan de mí. Siempre está ese miedo a no poder conectar con el público o que no guste.

En esos casos, esa versión de Nina Wild es distinta a la que se ve en París. No necesariamente peor, pero sí más contenida y/o seria. Necesito entender primero la energía del lugar antes de soltarme completamente.

- ¿Hay alguna ciudad fuera de París donde hayas sentido que tu propuesta encontró un eco particularmente fuerte?

Sin duda, Miami. Lo llevo en el corazón.

Después de varios años tocando allí, siento que cada vez que vuelvo regreso con una energía renovada y una mayor seguridad en mí misma. Siempre imaginé que sería una ciudad superficial, pero la realidad ha sido todo lo contrario, me he sentido muy arropada y muy bien recibida siempre. Lo siento como mi segundo hogar.

- Tu crecimiento dentro de la escena parisina ha sido rápido pero también muy orgánico. ¿Sientes que estás viviendo un momento de consolidación o de mutación artística?

Diría que estoy en un momento de ligera mutación. Estoy explorando más el indie y el tech house, aunque sin perder mi esencia.

Es evidente que el indie house está ganando presencia en la escena actual, y aunque no define completamente mis sets, sí empieza a formar parte de ellos. Siempre selecciono tracks con un groove potente o una percusión marcada que puedan integrarse de forma natural en mi sonido. Es una fase de exploración que, además, está teniendo muy buena respuesta.

Si esta etapa de tu proyecto tuviera un aftermovie sonoro, ¿qué track o tipo de groove resumiría mejor el momento que estás viviendo?

Se me ocurren varias pero por quedarme solo con una te diría: Can You See What I See (DSF Remix) de El Mundo & Zazou. Tiene ese punto hipnótico con una energía que va creciendo de forma sutil pero es potente. Refleja bastante bien el momento en el que estoy ahora mismo, una evolución hacia algo nuevo y más profundo, sin perder esa vibra rítmica y emocional que define mis sets.