DAVID LÖHLEIN | LATAM 2025 #01

El recorrido de David Löhlein como artista es tan cautivador como la música que crea. Un nombre sinónimo de innovación y rebeldía en la escena de la música electrónica, David ha logrado un espacio único al fusionar la precisión de los ritmos subterráneos europeos con la calidez vibrante de los ritmos latinos. Desde sus primeros días experimentando con paisajes sonoros hasta convertirse en un DJ y productor reconocido a nivel mundial, su carrera ha estado marcada por una búsqueda incansable de autenticidad y exploración creativa. Hoy en día, se erige no solo como músico, sino también como líder cultural, innovador en la moda y una voz de la individualidad en un mundo que a menudo valora la conformidad.

La filosofía artística de David está profundamente arraigada en temas como la presencia, la rebeldía y la comunidad. Su mantra, "Forever Now", refleja su compromiso de vivir el momento y encontrar claridad en medio del caos, un concepto que resuena tanto en su música como en su vida personal. A lo largo de este artículo, exploramos cómo mantiene esta filosofía cuando la vida se vuelve abrumadora, profundizando en las prácticas y experiencias que lo conectan a tierra.

Otro aspecto crítico de nuestra conversación gira en torno a la evolución de la música techno. David comparte sus reflexiones sobre el estancamiento del género, los desafíos para revitalizarlo y su enfoque para equilibrar la innovación con el respeto a sus raíces. Esta discusión resalta su creencia de que los géneros deben evolucionar y expandirse para seguir siendo relevantes e impactantes.

Más allá de la música, David ha ampliado su visión creativa al mundo de la moda. Con el lanzamiento de su colección cápsula bajo la marca Amante, está redefiniendo la intersección entre música y estilo. En esta entrevista, detalla cómo la moda sirve como una extensión de su narrativa musical y un medio para contar historias y conectar con su público.

También tocamos sus perspectivas sobre la rebeldía y la autenticidad, explorando cómo estos ideales influyen en su proceso creativo y cómo navega el mantenerse fiel a sí mismo mientras crece en el escenario global. El enfoque único de David para construir comunidad en la era digital—centrándose en conexiones significativas en lugar de perseguir algoritmos—enfatiza aún más su compromiso con la autenticidad.

El intercambio cultural es otro tema clave en el trabajo de David, y comparte ideas sobre cómo asegura que este intercambio sea un diálogo bidireccional. Discute la importancia de honrar y contribuir a las culturas que inspiran su música, reflejando su ética de respeto y colaboración.

Además de explorar su filosofía artística y proceso creativo, David se abre sobre momentos personales y lecciones que han dado forma a su trayectoria. Desde historias de fans que encuentran valentía a través de su música hasta colaboradores que redescubren su pasión, estos relatos revelan el profundo impacto de su obra.

Finalmente, examinamos sus puntos de vista sobre la intensidad y la intimidad en la música, sus estrategias para mantener la autenticidad en un mundo impulsado por las redes sociales, y su visión del éxito en los años venideros. Este artículo ofrece una mirada en profundidad a la carrera multifacética de David Löhlein y los temas que definen su arte, brindando a los lectores una comprensión completa de su universo creativo.

La filosofía de David de "Forever Now" resuena profundamente en su arte, recordándole mantenerse conectado a tierra en medio del caos de la vida. Cuando se le preguntó cómo sostiene este mantra cuando la vida se vuelve abrumadora, compartió:

"La filosofía 'Forever Now' es un mantra al que regreso constantemente, especialmente cuando siento que la vida está fuera de control. Se trata de encontrar esos momentos fugaces de claridad y presencia, ya sea en el estudio, en el gimnasio, en el escenario o incluso en los momentos más tranquilos de mi día. Cuando las cosas se vuelven abrumadoras, me detengo y me recuerdo la energía que siento durante un set en vivo, cómo todo lo demás desaparece y solo quedan la música y la conexión con la multitud. Esos momentos son mi ancla. 'Forever Now' es mi recordatorio de que el único tiempo que realmente tenemos es ahora, y estoy agradecido de compartir esa lección con mi comunidad".

Reflexionó sobre las luchas de vivir el presente ante la naturaleza fugaz de la vida:

"No podía dejar de pensar en lo efímero de todo, tanto de los momentos hermosos como de los dolorosos. Pero lo que he aprendido a través de esto es el arte del equilibrio. Aunque es hermoso escapar a esos mundos de ensueño, me he dado cuenta de que mantenerse conectado al presente es lo que permite crear, conectar y vivir plenamente. 'Forever Now' me recuerda abrazar el caos de la vida sin dejar que me defina".

David cree que aceptar lo inesperado es la clave para sostener esta filosofía, viendo las imperfecciones de la vida como parte de su belleza:

"Vivir el momento no se trata de escapar del caos, sino de abrazarlo y encontrar claridad dentro de él. El ahora no es perfecto y no siempre es pacífico, pero es donde sucede la vida".

El estancamiento en la escena del techno ha sido un punto de reflexión para David. Cuando se le preguntó sobre cómo revitalizar el género, compartió sus pensamientos sobre cómo equilibrar la innovación con el respeto por sus orígenes:

"Honestamente, ni siquiera clasificaría mi sonido como techno puro. Creo que es importante reconocer que los géneros son fluidos y que los artistas no deberían sentirse obligados a quedarse confinados a una etiqueta o 'deberle' algo a un género específico. La música evoluciona a través de las contribuciones de quienes la moldean y expanden, y así es como cualquier escena o expresión cultural avanza".

David ve el estancamiento como la muerte de cualquier género y se enfoca en impulsar la música hacia adelante:

"El mayor desafío para revitalizar el techno es encontrar formas de impulsarlo sin perder la energía y emoción que lo hicieron resonar con la gente en primer lugar. Para mí, eso significa dejar atrás definiciones preestablecidas y enfocarme en la exploración. Ya sea tomando ritmos latinos, incorporando sonidos inesperados o cambiando técnicas de producción, el objetivo siempre es aportar algo fresco."

Para David, el acto de creación va más allá de la pista de baile, buscando contribuir a un diálogo musical más amplio:

"Cuando creo, mi enfoque no es solo hacer una pista que funcione en la pista de baile, sino mover la conversación hacia adelante."

David ve la estancación como la muerte de cualquier género y se enfoca en impulsar la música hacia adelante:

“El mayor desafío al revitalizar el techno es encontrar maneras de llevarlo hacia adelante sin perder la energía y emoción que hizo que resonara con la gente en primer lugar. Para mí, eso significa dejar ir las definiciones preestablecidas y enfocarse en la exploración. Ya sea tomando ritmos latinos, incorporando sonidos inesperados o cambiando técnicas de producción, el objetivo siempre es aportar algo fresco.”

Para David, el acto de creación va más allá de la pista de baile, buscando contribuir a un diálogo musical más grande:

“Cuando creo, mi enfoque no es solo hacer una pista que funcione en la pista de baile, se trata de mover la conversación hacia adelante.”

A medida que la moda se convierte en una parte más grande de su expresión, David imagina un futuro inmersivo donde los fans experimentan su música no solo a través del sonido, sino también a través del estilo. Explicó su enfoque de la moda como una extensión de su música:

“La moda no es solo un accesorio de la música, es una extensión de ella, una manera de llevar la energía del sonido al mundo físico.”

Con su nuevo sello, Amante, David busca ofrecer algo más que productos comerciales, enfocándose en colaboraciones e historias personales que tienen un significado más profundo:

“Me he aburrido de los productos sin valor, puramente comerciales. Amante es mi respuesta a eso. Todo lo que creemos tendrá un significado más profundo, algo que refleje mi viaje y que invite a la comunidad a formar parte de él. Se trata de contar historias a través del diseño y ofrecer a la gente algo con lo que realmente puedan identificarse.”

Para David, la moda es una forma de que los fans no solo se conecten con él, sino también entre ellos:

“Ya sea con un eslogan como Vida de Manija impreso de manera audaz o con tipografía inspirada en el arte de mi álbum, estos no son solo productos, son declaraciones que puedes vestir. Representan unidad e individualidad al mismo tiempo, ofreciendo a los fans una manera de conectarse no solo conmigo, sino entre ellos.”

La creatividad de David está impulsada por un fuerte sentido de rebelión y autenticidad. Para él, la rebelión no se trata de romper reglas, sino de cuestionar por qué existen. Compartió:

“La rebelión significa definir tu propia vida y tus propias reglas. Se trata de rechazar lo que no te sirve y crear tu camino con lo que resuena contigo.”

El viaje de David refleja esta mentalidad. Habiendo sido expulsado de la escuela por no encajar en el sistema, siempre ha desafiado las normas y las etiquetas:

“No me gustan las normas, no me gustan las etiquetas. Se sienten como jaulas que nos impiden vivir de verdad. Para mí, la rebelión está profundamente ligada a mi filosofía Forever Now. La vida es tan corta, ¿por qué debería pasarla siguiendo las reglas de alguien más o viviendo según estándares que no se alinean conmigo?”

El espíritu rebelde de David lo llevó a lanzar la pista inspirada en Psy Trance Bad Bitch, un alejamiento de su estilo habitual, que resultó ser uno de sus lanzamientos más exitosos:

“Ese momento reforzó una lección importante: mantente fiel, juega y que se joda cualquier norma.”

A nivel global, la rebelión significa mantenerse auténtico:

“Cuanto mayor es la plataforma, mayor es la tentación de encajar en las expectativas. Pero he aprendido que la gente se conecta con la autenticidad, no con la perfección. La rebelión no significa alienar a la gente, significa inspirarlos a abrazar su individualidad y definir la vida a su manera.”

En el mundo digital de hoy, impulsado por algoritmos y datos, David adopta un enfoque refrescante sobre el éxito. Para él, la profundidad de la conexión con sus fans importa más que los "me gusta" o las vistas. Cuando se le preguntó cómo mide el éxito en sus esfuerzos por construir comunidad, respondió:

“Para mí, el éxito no se mide por números o métricas, sino por la profundidad de la conexión. En un mundo dominado por los 'me gusta' y las vistas, es fácil perder de vista lo que realmente importa. Son las conversaciones que tengo con los fans en los encuentros o los mensajes directos donde alguien comparte cómo una pista les impactó. Esas interacciones personales son las que hacen que este viaje tenga sentido.”

David destaca la importancia de los puntos de contacto personales, como los grupos de WhatsApp o los encuentros en persona, para mantenerlo con los pies en la tierra:

“Esos momentos de conexión real me recuerdan por qué hago esto y me ayudan a mantenerme alineado con lo que realmente importa. Cuando un fan me dice que encontró significado en mi música o que una pista en particular le ayudó en un momento difícil, eso es un éxito.”

Sus decisiones como artista y líder cultural están profundamente influenciadas por estas interacciones personales, que alimentan su motivación y lo mantienen alineado con su comunidad:

“Cada decisión que tomo, ya sea planificar un lanzamiento o curar una lista de canciones, está influenciada por la energía y los comentarios que recibo de mi comunidad. Sus historias y apoyo se convierten en una fuerza impulsora detrás de todo lo que creo.”

El intercambio cultural juega un papel central en la música y filosofía de David. Destaca que dicho intercambio debe ser recíproco, donde tanto el artista como la cultura de la que se inspira se enriquezcan. Compartió:

“El intercambio cultural se trata de dar tanto como recibir. Yo me sumerjo en las comunidades de las que extraigo inspiración, paso tiempo en América Latina, colaboro con artistas locales y comparto sus historias a través de mi plataforma. No se trata de tomar elementos y ponerles una etiqueta nueva; se trata de celebrar las raíces y asegurarme de que esas culturas se sientan vistas y respetadas.”

A través de su música, David busca crear un espacio donde diferentes influencias culturales coexistan y se amplifiquen entre sí:

“A través de mi música, busco crear un diálogo, un espacio donde diferentes influencias puedan coexistir y amplificarse mutuamente. Es una calle de dos vías, y veo mi papel como un estudiante y un narrador de historias.”

David también reflexiona sobre el impacto de ciertos fans y colaboradores, observando cómo sus historias han influido en su visión y dirección creativa. Un mensaje de un fan en particular destacó:

“Un fan me dijo una vez, ‘Tu música me dio el valor para ser yo mismo.’ Ese momento me golpeó fuerte y me recordó una de las razones por las que creo. La música puede empoderar a las personas y darles la confianza para abrazar quienes son.”

También recordó un momento crucial con Wedaves, el primer fichaje de su sello Amante, quien estaba a punto de abandonar la música antes de que David se pusiera en contacto con él:

“Sabía que algo tan simple como mostrar apoyo podía reavivar la pasión de alguien, y me recordó cuán significativos pueden ser nuestros actos, aunque nos parezcan pequeños.”

Esta experiencia ayudó a David a comprender el significado más profundo de la responsabilidad como artista, reforzando la importancia de crear no solo para él, sino también para los demás:

“Como artistas, no solo creamos para nosotros mismos, sino para y con los demás. Lo que hacemos puede cambiar vidas de maneras inesperadas, ya sea inspirando a fans o elevando a colaboradores.”

La música de David es conocida por su mezcla única de intensidad e intimidad. Estas dos fuerzas, aunque aparentemente opuestas, son esenciales en su proceso creativo. Cuando se le preguntó cómo equilibra estos elementos, explicó:

“No veo la intensidad y la intimidad como fuerzas opuestas. Están profundamente conectadas. Piensa en cuán intensa puede ser un momento de contacto visual o la energía cruda del sexo, es una combinación poderosa de cercanía y electricidad.”

David logra este equilibrio mediante contrastes, donde los momentos emocionales conducen a acumulaciones de energía:

“Técnicamente, a menudo logro este equilibrio mediante contrastes. Cuanto más emocional o íntima se siente una sección, más energía puedo construir después, creando una dinámica que atrae al oyente y lo mantiene involucrado.”

“Emocionalmente, es más difícil equilibrarlo. Requiere dejar que el caos, la energía y el drama fluyan sin perder el control. Pero, honestamente, me encanta esa tensión. Es lo que hace que el proceso sea tan vivo para mí. Esa danza entre intensidad e intimidad es donde nacen algunos de los momentos más memorables de mi música.”

En una era dominada por las métricas de redes sociales y las tendencias pasajeras, muchos artistas luchan con la tentación de seguir lo popular. Sin embargo, Löhlein ha establecido límites claros para preservar su autenticidad:

“Es completamente comprensible sentir esa presión, pero realmente creo que tu propia historia y emociones son lo que más resuena con los demás, incluso en las redes sociales. Cuando te enfocas en tu verdad, creas algo que se siente real y duradero. Perseguir las tendencias puede funcionar a corto plazo, pero a menudo viene a costa de perderte a ti mismo. El éxito a largo plazo, tanto creativo como personalmente, viene de mantenerte conectado con quien eres y compartir eso con el mundo.”

Destaca la importancia de crear contenido que refleje su verdadero ser, incluso si no se ajusta a algoritmos o tendencias actuales:

“Para mí, eso significa no sobrepensar las métricas o perseguir lo popular. Me enfoco en crear contenido que me sea fiel, incluso si no encaja en un algoritmo o un sonido en tendencia. El objetivo es construir algo sostenible, algo que refleje mi viaje y permita a mi audiencia conectarse conmigo a un nivel más profundo.”

La filosofía de David: “El éxito a largo plazo viene de mantenerte fiel a ti mismo, tu historia y emociones siempre resonarán más que cualquier tendencia.”

Con el panorama musical cada vez más mercantilizado, muchos artistas luchan por trazar su camino auténtico. David anima a los artistas más jóvenes a mantenerse fieles a sí mismos, incluso cuando sea difícil:

“Mantente fiel a lo que realmente te mueve, incluso si eso significa ir contra la corriente. El éxito que llega a costa de tu autenticidad rara vez es satisfactorio. ¿De qué sirve tener éxito si no eres feliz, no estás satisfecho y no eres fiel a quién eres?”

Él enfatiza que la autenticidad es clave para construir una conexión duradera con la audiencia: “La autenticidad es una manera de conectarse profundamente con tu audiencia. La gente resuena con la honestidad y la vulnerabilidad, y el éxito a largo plazo, incluso comercial, siempre vendrá de mantenerse alineado con tu verdad. La integridad y la pasión son lo que te distingue en un panorama cada vez más saturado y mercantilizado.”

En sus palabras: “¿De qué sirve el éxito si no te hace feliz o no te permite ser tú mismo? La verdadera satisfacción—y el éxito duradero—viene de mostrarle al mundo quién eres.”

La visión de David sobre el éxito va mucho más allá de los números y la fama. Sueña con vivir una vida que sea completamente suya, rompiendo las reglas de la sociedad para crear algo verdaderamente significativo:

“El éxito, para mí, es vivir de tal manera tan fiel a mí mismo que nadie pueda cuestionarlo. Es festejar dos días seguidos con mis amigos más cercanos, fumar el porro más grande en una playa, y luego decidir estar seis meses completamente sobrio para afrontar nuevos desafíos atléticos. Es romper las reglas que la sociedad impone y crear una vida que se sienta tan real que no pueda ser ignorada.”

Para David, el éxito no solo se trata de logros personales, sino también de ayudar a aquellos a su alrededor a prosperar:

“Quiero despertar cada día sabiendo que estoy viviendo mi sueño, no solo para mí, sino con las personas que más importan. Ayudar a mis amigos a encontrar su éxito, ya sea a través de la música o de otras pasiones, es tan importante como alcanzar mis propios objetivos. Si las personas que me rodean no están prosperando también, entonces no siento que sea un verdadero éxito.”

Reconoce que, si bien el dinero, la fama y los logros importan, no son la medida última del éxito. La verdadera satisfacción, dice, reside en los momentos que hacen que la vida valga la pena:

“Sí, los números importan—dinero, fans, logros, pero ¿de qué sirve todo eso si no eres realmente feliz? Si no estás celebrando, desafiándote y creando recuerdos que duren para siempre, ¿es siquiera éxito? Me encanta el caos de la vida, desde las noches salvajes hasta los duros desafíos. Quiero crear, conectar y empujarme a mí mismo todos los días. Que se jodan las reglas. El éxito es vivir bajo tus propios términos, crear lo que te mueve, y prosperar en todas las formas que importan.”

Y sobre todo eso, David tiene una meta personal: “Me encantan las playas y estoy enamorado de las palmeras, así que quiero explorar el mundo buscando las mejores playas. Quiero mi lista personal de las 10 mejores playas del mundo, jaja.”

El sonido de David es una fusión de precisión underground europea y calidez latina, y su enfoque para crear esta mezcla es profundamente intuitivo. Él explica:

“Honestamente, para mí todo se trata de sentir. No lo abordo con una fórmula estricta ni un plan, simplemente me dejo llevar por el proceso. Me encantan ambas direcciones y con el tiempo, creo que naturalmente encontré una forma de conectarlas a través de mis emociones. A veces son tambores de estilo europeo con melodías latinas; otras veces es lo contrario. Se trata menos de estructura y más de lo que se siente bien en el momento.” El proceso, sin embargo, puede ser desafiante.

David pasa a menudo horas experimentando, buscando el equilibrio perfecto que le hable emocionalmente:

“Y ahí es donde radica el desafío—llegar a un lugar donde sienta la pista. Puedo pasar horas o incluso días experimentando, enviando borradores de un lado a otro, intentando aterrizar en algo que realmente me mueva. Cuando finalmente encaja, vale la pena la lucha, pero no es un proceso fácil. Se trata de sentir. Conectar la calidez latina con la precisión europea es caótico, pero ahí es donde ocurre la magia.”

La filosofía de David “Que se jodan el sistema” ha moldeado no solo su música, sino también su crecimiento personal. Reflexiona sobre cómo la rebelión ha influido en su camino:

“La rebelión me enseñó quién soy, pero también me enseñó el costo de ser fiel a mí mismo. Ha habido momentos de duda cuando la presión por conformarme se sintió abrumadora. Pero cada vez que elegí la autenticidad, encontré validación en las conexiones que hice con aquellos que se veían reflejados en mi trabajo.”

Su consejo para aquellos que siguen un camino similar es simple pero poderoso: “Mantén el rumbo. Es difícil, pero vale la pena.”

David Löhlein se presenta como un artista profundamente auténtico, cuya filosofía de vida y enfoque hacia la música reflejan una conexión genuina con su yo interior y las personas que lo rodean. Como músico, se aleja de las expectativas convencionales de la industria, siempre esforzándose por crear algo que resuene de una manera real y duradera, en lugar de seguir tendencias fugaces o conformarse con lo que dictan los algoritmos. Su música no es solo un medio de expresión, sino una forma de conectarse emocionalmente con su audiencia y, al mismo tiempo, rendir homenaje a las culturas que lo inspiran, como las latinoamericanas.

Como persona, parece vivir sin miedo y con audacia, guiado por sus pasiones y el deseo de mantenerse fiel a sí mismo, incluso cuando eso significa ir en contra de las normas sociales o las expectativas impuestas. Su perspectiva de la vida es un equilibrio entre el caos y la celebración de cada momento, buscando crear recuerdos significativos, desafiar sus límites y, lo más importante, apoyar a los que lo rodean en su camino hacia el éxito y la autorrealización.

David no solo aspira a ser un líder en su campo artístico, sino también un ejemplo de integridad y autenticidad. Valora profundamente la conexión humana, y son estas interacciones personales—más que los números o métricas—donde encuentra su verdadero éxito. Su filosofía de vida refleja una actitud rebelde pero equilibrada, donde el propósito y la autenticidad son siempre los pilares centrales de su camino.