David Lindmer
Con una dedicación inquebrantable a su oficio, David ha cultivado un sonido único que combina la esencia del techno profundo y maravilloso con pistas dominantes y cautivadoras, voces encantadoras y melodías fascinantes.
En los últimos años, David ha captado la atención de la escena electrónica, marcada por notables lanzamientos en aclamados sellos como Afterlife, Upperground, Purified y su propio sello Running Clouds.
En última instancia, sus logros lo llevaron a ser seleccionado por Tomorrowland como uno de sus artistas de 'Future 4' para 2022. Pesos pesados de renombre de la industria como Tale of Us, Nora En Pure, Artbat y Kevin De Vries han mostrado apoyo a sus producciones. Hoy en día, Lindmer continúa ampliando los límites de la música electrónica desde su estudio en Nueva York, siempre experimentando con nuevos sonidos y técnicas para ofrecer música inolvidable y producciones únicas.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música y de dónde surge el interés en convertirte en DJ/productor, así como cuales fueron tus primeros juguetes musicales con los cuales iniciaste este proceso ?
La música siempre ha sido una gran parte de mi vida. Mi primera introducción a la música dance fue escuchando 'The Prodigy' cuando era adolescente en mi habitación. 'Music for the Jilted Generation' fue el primer álbum que compré y tuvo un efecto profundo en mí que me convirtió en el artista que soy hoy. Empecé aprendiendo a usar un DAW, comencé con Reason y finalmente pasando a Ableton. En cuanto a pinchar, tenía una gran colección de vinilos y aprendí a pinchar con los Technics 1210. Fue solo cuando comencé a hacer giras que aprendí a mezclar con CDJs. No soy un snob cuando se trata de tocar; Me gusta adoptar nuevas tecnologías y encontrar formas interesantes de usarlas para hacer que mis presentaciones sean más atractivas para los oyentes. Actualmente, uso una configuración 4xCDJ con 3 decks para mezclar y uno para capas de efectos.
¿Cuál de tus presentaciones ha sido tu favorita y por qué es tan especial?
Toque en muchos eventos importantes este año, pero el que me viene a la mente es el más reciente que hice para 'Grey Area' en 'Superior Ingredients'. El club está en Brooklyn, y es el antiguo 'Output', un club al que siempre solía visitar como fiestero y en el que a menudo soñaba con tocar. También creo que fue muy especial porque compartí la alineación esa noche con mis amigos cercanos Massano y AmIti. Conozco a esos muchachos desde los primeros días de Running Clouds, y la sinergia fue perfecta. La energía de la multitud era increíble, la iluminación era increíble y todo fluyó a la perfección de principio a fin.
¿Cómo ha evolucionado la escena de la música electrónica en tu opinión desde que empezaste a tocar hasta hoy?
La música electrónica siempre está evolucionando, y eso es lo que me encanta de ella. Una vez que te sumerges en una escena en particular, puedes tomar múltiples direcciones con ella. Ciertos estilos de música se vuelven más populares, mientras que otros se mantienen más especializados. Pero al final del día, siempre puedes encontrar algo que se adapte a tu vida y resuene contigo. Ya sea un gran festival masivo o una rave clandestina en un estacionamiento en Bromley, ¡no importa! La gente encuentra su lugar, y la música nos une a todos.
¿Qué consejo le darías a los DJ's y productores que están iniciando su camino musical?
Traten de disfrutar el viaje porque es un proceso largo y difícil. Ser DJ no es para todos. Puede parecer glamuroso por fuera, pero la realidad son horas y horas de arduo trabajo en el estudio (lo más probable es que también trabajes a tiempo completo), aeropuertos, viajes interminables, tiempo lejos de tus seres queridos y tu familia, y no dormir.
Soy más un productor que un DJ, y si te gusta hacer música como yo, hazlo. no te rindas, he hecho cientos de pistas promedio que nunca lograron salir. A veces las cosas simplemente hacen clic y no puedes predecirlo. Trate de no pensar demasiado en la música que producía. Algunas de mis canciones más populares son algunas que ni siquiera me gustaban mucho. No eres tú quien decide lo que se hace bien; es la gente.
Finalmente, si decides que la música es para ti y te comprometes a hacerlo, entonces dale todo lo que tienes. No te preocupes por compararte con los demás o por hacer música que se ajuste a una determinada etiqueta. Sé tú mismo y, como dije, ¡disfruta el proceso! :)
¿Quienes son tus influencias musicales?
Escucho diferentes tipos de música. Crecí con Oasis y The Prodigy, y luego pasé por una fase de UK Garage con artistas como MJ Cole y Todd Edwards, lo que realmente me inició en este camino de hacer música en un DAW. Más recientemente, Booka Shade, Daniel Avery, Mind Against y Tale of Us me han influenciado. Recuerdo que me quedé impresionado cuándo escuché "Astral" por primera vez; tenía un estilo de diseño de sonido que nunca antes había escuchado en Techno, con esos grandes cables de metal, ¡WOW! Abrió mi mente a las posibilidades de hacer un tipo de música más emocional y experimental que realmente conectaría con la gente y les haría pensar "¿cómo diablos hizo ese sonido?”.
Cuéntanos más sobre tu sello, Running Clouds. ¿A quién has fichado y cuáles son tus próximos lanzamientos?
Con Running Clouds, nuestro enfoque principal es descubrir talento. No busco grandes nombres, pero sí tienen que atraparme con algo especial y atemporal. A lo largo de los años, hemos iniciado la carrera de muchos grandes artistas: Massano, Dyzen, Un:said y Bigfett son artistas de gran talento a los que hay que prestar atención.
¿Cómo fue tu proceso de firmar con Afterlife y cómo te sientes al respecto?
Afterlife es como una gran familia. He tenido una buena relación con Tale of Us desde hace algunos años. Les enviaba música y siempre me apoyaban.
Tengo mucho respeto por lo que están haciendo con el sello. Fueron pioneros en este género y nunca dejan de impulsar con nuevas ideas, fiestas más grandes y mejores visuales. Es un testimonio de su arduo trabajo y visión.
Sabemos que fuiste nominado a Mejor Video Musical en South by Southwest y ganaste el Mejor Video Musical Europeo en el Ecu Film Festival con el tema "Omen". ¿Has pensado en hacer otro video musical pronto?
Sí, estoy trabajando en algo nuevo con el director Drust, que es un gran talento. No puedo decir demasiado en este momento, pero estamos planeando algo especial para el próximo año que está un poco fuera de lo común.
Siendo nativo del Reino Unido, ¿por qué prefirió Nueva York a Londres para establecerse? ¿Este movimiento tiene algo que ver con tu perspectiva musical?
Me mudé a Nueva York por oportunidades de trabajo. Tengo muchos amigos aquí, y me encanta la gente y la escena Techno siempre emergente. De hecho, ahora soy ciudadano estadounidense; ¡Conseguí mi pasaporte el mes pasado! Dicho esto, realmente extraño Europa. Tengo muchos amigos y familiares en Inglaterra y mi plan es volver a vivir allí pronto.
La música es tan accesible ahora que, para mí, es verdaderamente global. No creo que importe dónde vives. Cuando era niño, solo podía descubrir un artista de nicho conduciendo 30 millas para escuchar a un DJ en un campo en Berkshire. Ahora, con los algoritmos de Spotify y las redes sociales, es mucho más fácil conectarse con música que de otro modo no habría descubierto. Tengo fans que me envían mensajes desde diferentes partes del mundo todo el tiempo, ¡y es increíble pensar en un tipo en Mozambique rockeando con mis canciones!
Gracias por recibirme chicos, ¡nos vemos en la pista de baile!
