Daniel Orpi | LATAM 2024 #01

Criado a las afueras de Barcelona, un lugar impregnado de arte, un jóven Daniel Orpi encontró inspiración en el hip hop y el graffiti a una edad muy temprana. Con cada expresión artística con la que se iba encontrando, se fueron sembrando las semillas de lo que se convertiría en un viaje musical tan lleno de fuerza que hoy es prácticamente imparable.

Unos años después, Daniel se mudó a Londres, una ciudad vibrante donde las influencias musicales se entrelazan en cada esquina. Allí, Orpi absorbió y comprendió la esencia de la ciudad, ampliando su horizonte creativo y forjando las conexiones que le dieron identidad a su sonido.

Con su estilo distintivo y mezclas arriesgadas, Daniel cautivó al público de todo el mundo y las leyendas que él siempre admiró se convirtieron en colegas al compartir escenario con él. Artistas como Marco Carola, Seth Troxler y The Martinez Brothers, comenzaron a tocar sus tracks y fue en ese momento cuando Daniel pasó de ser un chico con sueños extraordinarios, a un artista influyente abriéndose paso por una industria que lo acogió por su carácter, personalidad y sobre todo, su talento para crear y mezclar tracks verdaderamente inolvidables.

Desde sus primeros años creando música encontrando su identidad artística, hasta el lanzamiento de su sello "Diggin", Daniel continúa su viaje con humildad y determinación. Cada actuación es una oportunidad para compartir su amor por la música y dejar una marca indeleble en la escena electrónica mundial.

Este es el viaje de Daniel Orpi: una historia de pasión, perseverancia y la búsqueda constante de la música perfecta para cada momento de la vida.

Para Daniel, cada día comienza temprano en el estudio. Entre la creación de música, el trabajo administrativo y la gestión de su sello discográfico, Diggin’ Records, su jornada está llena de actividades que demandan atención y dedicación.

“Suelo pasarme casi todo el día en el estudio; trato de levantarme temprano, de entrenar y meditar cada día. ,Antes de dormirme hago una lista de tareas para el día siguiente, trato de priorizar lo que debo hacer... Aunque no sirve de mucho porque cada día termina siendo diferente de lo que pensaba." Se ríe, “Se van presentando tareas y contratiempos”.

Aunque intenta priorizar y planificar, Orpi sabe que cada día puede traer nuevos desafíos y contratiempos, especialmente en una industria tan dinámica y competitiva como la música electrónica.

"Como para muchos en esta industria, es realmente complicado balancear la vida personal y la laboral. Las largas jornadas laborales, los viajes y la exigencia de una industria sumamente competitiva implica sacrificios."

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“Me suelo perder fechas importantes como Navidades y cumpleaños, pero intento compensarlo visitando amigos o pasando tiempo con mi familia siempre que puedo. Además, hay días que son no negociables y en los que decido no viajar”.

Aunque la creación musical es su pasión, Orpi reconoce que ser DJ y productor implica mucho más que simplemente hacer música y tocarla. Desde la gestión de contratos y correos electrónicos hasta la definición de estrategias de marketing, hay una serie de tareas administrativas que requieren su atención. Sin embargo, encuentra un equilibrio entre estas responsabilidades y su amor por la música.

"Cuando no estoy produciendo estoy haciendo trabajo administrativo, ser productor y DJ es mucho más que hacer música y tocarla, hay contratos que leer, mails que responder, numerosas llamadas, definir cuestiones de marketing y de logística... Cosas que no disfruto tanto hacer, pero que son sumamente necesarias y que demandan mucho trabajo y dedicación."

Es una pena que en cada trabajo haya cosas que no son precisamente de lo que nos enamoramos pero son realmente importantes. Ser artista no es la excepción.

“Si por mi fuera estaría pinchando o produciendo música 24h al dia. Además me ocupo de animar mis propios videoclips que saco con cada release, esto lleva muchísimo tiempo aunque tan solo sean videos de poco más de un minuto”.

Por si fuera poco, el año pasado Daniel lanzó su sello discográfico, Diggin’,

“Diggin’ sumó muchas tareas a mi día a día”.

Sin embargo, sabemos que todo gira en torno a la música y para Daniel, el crear se centra en exponerse constantemente a momentos que provoquen profunda inspiración.

“Mi proceso de creación no es nada lineal, a veces todo comienza por una vocal, otras veces por una canción que escucho de la cual me gusta su ritmo y me inspira.Una vez que tengo la base de la canción el resto fluye”.

“Escuchar nueva música de otro género que no sea la electrónica me inspira muchísimo, las vocales, los bajos, a veces es un sonido muy específico de una canción que pasan en la radio y que inmediatamente me anoto en el bloc de notas del móvil para volverla a escuchar en casa”.

“Ir a fiestas de música electrónica también me motiva mucho, ver a otras personas tocar es una gran fuente de inspiración”.

La inspiración se encuentra en una variedad de fuentes pero también es importante darse cuenta de los momentos en los que te encuentras más consciente para crear y cuando es un buen momento para tomarse un descanso cuando las ideas no fluyen.

“Lo que he aprendido en el último tiempo es que cuando no estoy inspirado, es decir cuando nada bueno me sale, lo mejor que puedo hacer es tomarme una pausa y no forzarlo. La inspiración es clave ya que me lleva a explorar otros ritmos, voces y melodías”.

Su canción “Ángel De La Guarda” es un ejemplo de cómo una melodía puede llevarlo a lugares inesperados en su proceso creativo.

Al producir una de sus canciones más exitosas, “Siéntelo”, Daniel se enfrentó a un obstáculo inesperado: la búsqueda de la vocal perfecta. Ante la falta de opciones, decidió tomar cartas en el asunto y grabar las vocales él mismo.

“Fue un gran desafío”, confiesa Daniel.

“No encontraba ninguna vocal para el track que había creado y entonces decidí ponerme manos a la obra yo mismo. Empecé a tararear hasta que se me ocurrió la letra y luego grabé la vocal con mi teléfono móvil”.

Este proceso no solo demostró su versatilidad como artista, sino también su determinación para superar cualquier obstáculo que se interpusiera en su camino creativo. Su estilo musical único, que fusiona influencias del hip hop, el R&B y la salsa.

Para él, la clave está en no encasillarse y en buscar que sus tracks transmitan una historia y una emoción.

“Creo que hay tantos estilos como artista, yo particularmente busco no encasillarme, busco que mis tracks tengan alguna historia y que transmitan una emoción”.

“Me gusta mucho el hip hop, el R&B y la salsa, sus vocales e instrumentos musicales (piano, guitarras etc) me inspiran y creo que eso se ve reflejado en mi música y en mis edits”.

Las colaboraciones son una parte integral del proceso creativo de Daniel. Una de las colaboraciones más significativas fue con su amigo Rayzir. Después de años de trabajar juntos y enviar demos a varios sellos sin éxito, finalmente lograron su gran avance cuando su track “Hypnotized” fue firmado por el sello Boogeyman de Jesse Calosso, sub-sello de Cuttin’ Headz. Esta experiencia les enseñó una valiosa lección.

“Una de las colaboraciones más significativas ha sido con mi amigo Rayzir. Nos conocimos en Amsterdam para el ADE en 2019 e hicimos muy buena amistad. En aquel entonces él me comentó que era vocalista e hicimos unos tracks juntos. Enviamos las collabs a varios sellos pero no tuvimos suerte”.

“Con el tiempo seguimos desarrollando nuestro sonido e hice varias versiones de los tracks que teníamos hasta que un día, en 2021 Michael Bibi tocó nuestro track Hypnotized mientras hacía un b2b con los Martinez Brothers”.

Un gran recuerdo que impulsó al artista a ir “all in” en esta cruzada.

“Seguí enviando los tracks a los sellos, hasta que 2 años más tarde, a finales de 2023, Jesse Calosso firmó nuestro track Hypnotized por su sello Boogeyman, sub-sello de Cuttin’ Headz. Lo más curioso es que después de 3 años intentando firmar nuestra música, terminamos teniendo 2 releases casi seguidos, Hypnotized EP por Boogeyman en diciembre de 2023 y Everything EP por DonotSleep Ibiza en febrero de 2024”.

“La mejor lección que aprendimos es que si realmente uno cree en una canción no debe dejar que los sellos decidan si es válida o no, la música es algo subjetivo y nunca se sabe a quién le llamara la atención, así que no hay que rendirse a la hora de enviar las demos que a uno le gustan”.

A través de la superación de desafíos y la búsqueda constante de su propia voz, Daniel Orpi continúa dejando su huella en la escena electrónica, demostrando que el camino hacia el éxito está lleno de obstáculos, pero también de oportunidades para crecer y aprender.

En 2023, Daniel Orpi lanzó su propio sello discográfico, Diggin’ Records, un logro significativo en su carrera.

“Crear Diggin’ es algo que llevo mucha preparación, desde el nombre al concepto que quiero transmitir, ,nada es dejado al azar. Los videoclips, las portadas, creo que cada detalle suma para destacar... Aunque nosotros como sello solo podemos hacer una parte del trabajo, el resto recae en el artista quien debe aportar contenido sobre el track”.

Y justamente hablando de los artistas dentro del sello Daniel nos compartió:

“El único criterio para que un artista firme con el sello es que su música sea buena y acorde a la línea de lo que queremos sacar en el sello en ese momento. No nos fijamos si el artista tiene muchos o pocos seguidores, si toca mucho o poco o si no ha tenido ningún otro release. Lo que me interesa es sacar música que la gente pueda disfrutar”.

Para aquellos que están comenzando en la industria, Orpi ofrece un consejo simple pero poderoso: “Haz toda la música que puedas hasta que encuentres tu propio estilo”.

Además, destaca la importancia de diferenciar un perfil de DJ y de productor, y de aprovechar las redes sociales para promocionarse. Orpi reconoce la importancia de promocionar la música en un mercado tan competitivo. Desde la creación de contenido visual hasta la cuidadosa planificación de lanzamientos, cada detalle cuenta cuando se trata de destacar en la escena musical.

Como DJ, parte de la vida de Daniel Orpi incluye viajar para tocar en diferentes eventos y lugares. Aunque puede ser agotador, encuentra un equilibrio entre el trabajo y el tiempo personal, aprovechando cada oportunidad para explorar nuevas ciudades y culturas.

“Yo soy parte de dos agencias de booking, The Bullitt Agency que me representa en todo el mundo menos en Europa donde me representa Oasis Bookings y ellos son los que deciden qué eventos y lugares son parte de mi tour según una estrategia que tenemos acordada para mi marca. Por supuesto que la última palabra es mía pero yo siempre estoy dispuesto a llevar mi música a todos lados, nada me gusta más que bailar con el público de una ciudad nueva”.

Antes de subir al escenario, Orpi se prepara mental y emocionalmente, meditando y alimentándose en el lugar. Su principal objetivo es hacer que la gente se divierta y baile durante todo su set, transmitiendo energía positiva y buenas vibras a su audiencia.

“Viajar es muy agotador, pero desde el principio uno sabe cómo es esta profesión así que no reniego. Cuando estoy viajando me gusta ver películas o leer”.

Y antes de pinchar, no hay como sentir la vibra del lugar.

“Trato de meditar antes de cada show, además de qué me gusta ir con tiempo a los clubes para poder ambientarme y ver que tipo de público hay, si son gente joven o mayor, si es un club íntimo o uno grande... El ir con tiempo me da mucha tranquilidad a la hora de tocar”.

Al final hay que hacer tiempo para todo, no se puede trabajar 24/7

“Trabajo cuando estoy de viaje pero siempre trato de dejar algunas horas libres para conocer la ciudad en la que estoy, además de ir al gimnasio ya que trato de compensar el estar tantas horas sentado en un avión”.

“Mi principal objetivo es que la gente se lo pase bien, que bailen durante todo mi set y el poder mostrarles música nueva. Definitivamente lo que más me gusta de todo lo que hago es ver a la gente disfrutando mientras bailan. Espero poder transmitir una gran energía y buenas vibras en general”.

Las historias detrás de las canciones suelen ser fascinantes. Cada canción de Daniel Orpi cuenta una historia que transmite emociones positivas. Sobre “Angel de la Guarda” Daniel recuerda:

“Angel De La Guarda” es un track que salió por Whippin, de Mason Collective en 2021. El proceso de creación de este track fue muy distinto al habitual. Normalmente empiezo por los drums y el groove y a partir de eso busco el hook que suele ser una vocal”.

“Recuerdo haber creado un groove buenísimo pero no encontraba ninguna vocal, pero di con una melodía que me hizo poner los pelos de punta, tuve una sensación de melancolía que me hizo olvidar el buscar vocales porque la melodía era significativa por sí misma, no sé cómo explicarlo pero me recordaba a mi abuela, mi angel de la guarda”.

“Llevaba muchas horas haciendo esa canción y luego de escuchar esa melodía culmine la canción en dos horas, y como puedes ver en el videoclip, quise transmitir el amor que sentimos todos por nuestras abuelas”.

“Cada canción tiene una historia en particular y normalmente busco transmitir emociones positivas. Mi objetivo es que la gente disfrute, se sienta alegre y quiera bailar con mi música. Pero no espero ningún feedback, amo poder expresarme con mi música y eso es lo más importante, el poder compartir con los demás lo que hago desde el corazón”.

Daniel Orpi es mucho más que un DJ y productor de música electrónica; es un artista cuya pasión y dedicación resuenan en cada nota y cada ritmo que crea. Su viaje en la música no ha sido fácil, pero cada obstáculo que ha enfrentado ha sido superado con determinación y perseverancia. Desde grabar sus propias vocales hasta buscar constantemente un estilo único, Daniel ha demostrado que el verdadero éxito radica en seguir fiel a uno mismo y en creer en el poder de la música para conectar con las emociones más profundas.

Su música es un reflejo de su alma, una amalgama de influencias que van desde el hip hop hasta la salsa, pasando por el R&B. Con cada colaboración, cada actuación y cada lanzamiento, Daniel comparte una parte de sí mismo con el mundo, transmitiendo emociones y experiencias que resuenan en los corazones de quienes lo escuchan. Su autenticidad lo distingue en la escena electrónica, pero es su amor por la música lo que lo impulsa a seguir adelante, a pesar de los desafíos que puedan surgir en el camino.

En un mundo donde la música es a menudo reducida a números y listas de reproducción, Daniel Orpi nos recuerda la verdadera esencia del arte: la capacidad de tocar nuestras almas y unirnos en un viaje emocional. Con cada canción, nos invita a sumergirnos en su universo y a encontrar resonancia en nuestras propias experiencias. Daniel Orpi es más que un músico; es un narrador de historias, una fuerza imparable y un portador de luz en un mundo a menudo ensombrecido.

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