Conociendo a Adassiya

Con éxitos como «Mektoub» y «By Myself», Adassiya se ha convertido en un nombre familiar en el ámbito de los himnos veraniegos, encantando a los oyentes con su característica mezcla de ritmos contagiosos y letras sentidas. A medida que se acerca de nuevo la temporada de verano, nos sentamos con la enigmática artista para ahondar en las profundidades de su proceso creativo, la magia que hay detrás de su música y los sueños que la impulsan a seguir adelante.

El viaje de Adassiya desde las fascinantes playas de Mykonos hasta los vibrantes escenarios de Londres ha sido extraordinario. Con cada tema, revela una nueva capa de su enigma musical, inspirándose en su herencia franco-argelina, sus experiencias personales y la vibrante mezcla de culturas que dan forma a su sonido.

El núcleo de la música de Adassiya es una sinfonía de emociones, testimonio de su capacidad para traducir las luchas y los triunfos personales en melodías conmovedoras. Desde las profundidades del desamor hasta las cumbres de la euforia, cada canción contiene un fragmento de su historia, invitando a los oyentes a embarcarse en un viaje de autodescubrimiento y transformación.

En esta entrevista exclusiva, Adassiya nos habla del proceso creativo que hay detrás de sus éxitos del verano, de los retos a los que se ha enfrentado como productora en una industria dominada por los hombres y de los sueños que siguen alimentando su fuego artístico.

Adassiya, tu track "Mektoub" fue un éxito masivo el verano pasado, y ahora "By Myself" parece estar ganando una tracción similar este año. ¿Qué elementos crees que contribuyen al éxito de tus himnos veraniegos? ¿Cómo te aseguras de que cada pista destaque sin dejar de captar la esencia de la estación?

"A menudo soy la primera sorprendida, ¿sabes?", se ríe.

"Cuando creo música, no tengo en cuenta conscientemente elementos específicos para asegurarme de que el tema tendrá éxito. No creo poseer aún todas las respuestas. Simplemente cuento mi historia, de una forma u otra, y dejo que el proceso creativo fluya de forma natural".

"By Myself" tiene un aire distinto, tanto melódica como líricamente. ¿Podría explicarnos el proceso creativo de este tema? ¿Cómo aborda la elaboración de la melodía y en qué se inspira la letra? Además, ¿cómo encuentra el equilibrio entre crear algo nuevo y mantenerse fiel a su estilo característico?

"Esta canción tiene una historia mágica. Yo estaba haciendo mi residencia en Scorpios, Mykonos, con Chris IDH, y después de un día increíble en la playa para relajarse, estábamos en su coche cuando mencionó que tenía una pista instrumental fresca que quería que yo escuchara. Mientras escuchaba, la línea superior empezó a fluir a través de mí, casi como por arte de magia empecé a cantar. Los dos estábamos asombrados".

"Después, empecé a afinar la letra con uno de mis mejores amigos, Pierre Darmon. Sorprendentemente, el proceso fue increíblemente fluido. Durante este tiempo, estaba lidiando con un corazón roto, tras haber terminado recientemente una relación. Sentía la necesidad de expresar mis emociones y convertir mi dolor en algo significativo. Fue una forma de terapia para mí, una manera de transformar la tristeza en algo dorado".

Como artista polifacética, tu enfoque de la creación musical es indudablemente diverso. ¿Cómo gestionas los distintos aspectos de tu papel en el estudio?

"Tener diferentes cuerdas en el arco es una verdadera ventaja. Creo que abordar la producción como cantante aporta un toque único. Suelo escuchar primero las melodías. Se dice que la antigua construcción de instrumentos pretendía imitar la voz. Por eso, a veces, cuando creo, canto la línea de bajo o la imagino antes de tocar. Éste fue precisamente el caso de Mektoub. Me desperté un día con una melodía en bucle en la cabeza. Cuando empecé a producir alrededor de esta idea en el estudio, me di cuenta de que el sonido que oía pertenecía a un trompetista".

"Lorenz vino a grabar mis ideas y, a partir de ahí, la pieza adquirió un aire más flamenco. Posteriormente, le pedí a P. Rivas que grabara un topline que yo le había enviado a través de la grabadora de voz".

En una industria en la que persisten las disparidades de género, ser una mujer productora y DJ conlleva sin duda sus retos. ¿Qué obstáculos has encontrado a lo largo de tu trayectoria y cómo han moldeado estas experiencias tu perspectiva sobre la representación de género en la música? Además, ¿qué pasos cree que son esenciales para fomentar una mayor inclusión e igualdad en la industria?

"Quizá le parezca extraño, pero para mí ser mujer en esta industria nunca ha supuesto una barrera. Al principio de mi carrera, creo que mucha gente me contrataba simplemente por ser mujer, y me parece muy bien. El verdadero reto es demostrar que, aunque al principio se fijaran en mí por mi sexo, merezco que me vuelvan a contratar porque tengo talento y merezco mi lugar como DJ y productora".

¿Qué opina de la evolución de la industria?

"Es alentador ver que cada vez hay más mujeres en la industria, y me enorgullece ver cómo mis colegas femeninas sobresalen. En cuanto al cambio de mentalidad, no poseo una receta definitiva. No me gusta especialmente la discriminación positiva ni la idea de que se contrate a mujeres solo por «paridad de género». El único control que tengo es sobre mí misma, y me esfuerzo por ser lo más exigente posible para ganarme de verdad todas las oportunidades que se me presentan".

¿Podría destacar algunos de sus lugares favoritos para actuar y qué los diferencia del resto? ¿Cómo influye la energía del público o el ambiente del local en su actuación?

"Me considero afortunada por haber tenido la oportunidad de actuar en lugares increíbles, y estoy increíblemente agradecida por ello. Lo interesante es que los momentos más memorables de mis giras no siempre ocurren en los locales más grandes y famosos. Algunos de mis mejores recuerdos pueden provenir de reuniones íntimas, como una fiesta posterior en una playa al atardecer con solo 30 personas, o un concierto con todas las entradas agotadas en un local como KOKO en Londres, donde el público está allí para descubrir y apreciar nuevos sonidos".

"Para mí, lo importante es la energía y la sensación de compartir. A veces, inexplicablemente, las estrellas se alinean y se produce la magia. Y en esos momentos, nadie tiene el control sobre la belleza de todo ello".

Tu herencia franco-argelina es una parte importante de tu identidad, reflejada incluso en tu tatuaje bereber. ¿Cómo influyen sus raíces culturales en tu música, tanto a nivel sonoro como temático? ¿Hay elementos específicos de la cultura franco-argelina que incorpores intencionadamente a la obra y, en caso afirmativo, cómo se asegura de que resuenen en un público global?

"Los tatuajes de mi cara no solo se inspiran en la cultura bereber, sino también en diversas regiones del norte de África. Sigo los pasos de mi abuela (paz a su alma), que era de Tlemcen (Argelia) y se adornaba de forma similar. Mi profunda conexión con mis raíces, que abarca cultura, espiritualidad y mucho más, influye profundamente en mi arte. Esta influencia se manifiesta en mi voz cuando canto en árabe o incorporo notas más allá de la gama clásica, conocidas como cuartos de tono. Además, se refleja en mis elecciones de sonidos, percusión y demás".

"A pesar de haber crecido en Francia, donde estuve expuesta a una plétora de música oriental y pop-soul, es realmente la fusión de estas diversas influencias lo que da forma a mi identidad. Recuerdo un momento en que me aventuré por primera vez en la música electrónica y empecé a infusionarla con elementos orientales. Al principio, mi padre se mostró receloso, temiendo que esa mezcla me encasillara en un estilo concreto y limitara mis oportunidades. Sin embargo, al ver vídeos de artistas como Adam Port incorporando piezas de figuras de renombre como Amr Diab, sintió alegría y orgullo al ver que el público respondía positivamente a la música árabe".

La colaboración parece ser la piedra angular de tu enfoque artístico. A la hora de seleccionar artistas con los que colaborar, ¿qué criterios tienes en cuenta? ¿Y cuáles cree que son los ingredientes clave para que una colaboración musical tenga éxito?

"Mis principales preferencias para las colaboraciones tienen que ver con elecciones personales y/o “enamoramientos” musicales. Prefiero que el proceso de colaboración se desarrolle de forma natural, impulsado por un deseo inicial de intercambiar ideas artísticas y mezclar géneros".

"Últimamente, he estado explorando colaboraciones con artistas cuyos estilos difieren significativamente del mío. Esta diversidad aporta una auténtica riqueza al resultado creativo. Por ejemplo, mi tema «Lonely Night», en el que colaboran Joakinn Luke y RA (MX), se adentra en un universo techno que se aleja de mi trabajo habitual. Del mismo modo, mi colaboración con la música Ghenwa Nemnom, conocida por su estilo downtempo y sus sonidos orgánicos, representa otra desviación".

"El aspecto clave en las colaboraciones es saber rodearse de artistas que tengan la misma noción de compartir y no estén dictados por su ego, porque el objetivo de una colaboración es sacar lo mejor de cada uno para hacer una obra maestra".

La inspiración puede surgir de varias fuentes. ¿Qué alimenta la creatividad cuando te embarcas en un nuevo proyecto? ¿Hay experiencias, emociones o incluso estímulos externos que despiertan constantemente su imaginación? ¿Cómo canalizas estas inspiraciones en su proceso de creación musical?

"Mi primera fuente de inspiración es el “mood” en el que me encuentro. Uso mucho mis emociones en mi música, que pueden ser estimuladas por varias cosas: un encuentro inusual, una larga discusión, un desamor, una canción, una película, una obra de arte. Ha habido ocasiones en las que he salido de una sala de cine sintiéndome tan profundamente absorbido por la narración que, al volver a casa, me he dirigido inmediatamente al estudio para traducir esas emociones en música."

"Por ejemplo, mi canción “High” se inspiró en una noche en la que asistí a la actuación de un DJ (cuya identidad mantendré en secreto, jaja). Me pareció tan sexy en el escenario y habitado por su música que me sentí poseída durante su set. Cuando volví al estudio quise utilizar esta tensión en beneficio de mi creatividad".

"Soy una persona apasionada y extremadamente sensible, el lado positivo es que los elementos de la vida me estimulan muy rápidamente, pero también soy muy impaciente, y cuando empiezo una canción quiero terminarla enseguida".

La melodía de "By Myself" es innegablemente contagiosa y transporta a los oyentes a un viaje de euforia. ¿Podría explicarnos cómo abordas la creación de melodías? ¿Cómo creas melodías que resuenen en el público tanto a nivel sonoro como emocional, y qué emociones querías evocar específicamente con este tema?

"No tengo un método muy específico para trabajar mis melodías. A veces me despierto con una melodía sonando en bucle en mi cabeza, a veces produzco primero el instrumental y luego trabajo en la línea superior. Para "By Myself" mi intención era realmente ser totalmente sincera y hablar desde el corazón. "Don't wanna be by myself, don't wanna be alone" era realmente un grito de desesperación que surgía en lo más profundo de mí en ese momento de mi vida. Necesitaba que esto saliera a la luz".

"Crecí escuchando a artistas como Brandy, Aaliyah y Destiny's Childs. Las armonías que presentaba me hacían pensar en la música R&B de los 90. Este es el efecto que tengo con Chris IDH, tenemos una verdadera conexión musical y, el mismo fondo de referencias así que cuando me hace escuchar algo me habla directamente al alma y las melodías llegan solas. También tenemos otra canción juntos que saldrá en unos meses".

Mirando hacia el futuro, ¿cuáles son tus aspiraciones como artista? ¿Hay algún hito o proyecto concreto en el horizonte que te haga especial ilusión? ¿Cómo imaginas la evolución de tu música y qué legado esperas dejar dentro y fuera de la industria?

"Me encantan los retos y mi próximo objetivo es crear un Live set. Hoy en día estoy en un formato híbrido y durante mis actuaciones me doy cuenta del impacto que tiene en la multitud cuando haces un directo. Además, mis primeras experiencias sobre un escenario fueron con una banda en directo y reconozco que echo un poco de menos este acercamiento a la música. Siento que vuelvo al origen. (Ríe) Además, cuando descubrí la música electrónica vi muchos directos en el canal de YouTube «Le Cercle».

"Forma parte de uno de mis sueños hacer algún día un vídeo con ellos, así que me motiva el doble para ir en la dirección de la vida, aunque sé que requerirá mucho trabajo. No tengo un «objetivo» final o meta última en mi carrera porque tengo la impresión de que cuando planificamos un camino, se cierra la puerta a otras posibilidades que pueden ser incluso más bellas de lo que imaginamos. Prefiero visualizar planes y objetivos para los próximos 2 años como máximo, poner la dirección en el GPS y marcar la casilla de «hecho» para cada uno de los pequeños pasos dados".

"Lo más importante para mí es estar en constante evolución. Tanto en lo profesional como en lo personal. Así que mientras sienta que avanzo, todo bien. Cuando era niño, quería ser una superestrella, ser una de las leyendas de la industria musical jaja (ese es mi lado Lio) y luego comprendí rápidamente que quería estar en el escenario por otra razón: compartir, ofrecer un viaje a la gente que venía a escuchar y explorar".