Carlos Verástegui

El día de hoy entrevistamos a Carlos Verástegui uno de los pilares fundamentales en la creación de Akamba que nos cuenta su visión y algunos datos del festival así como parte de su faceta personal.

Akamba es un festival en los campos de agave de Tequila Jalisco que tendrá lugar el día 25 de abril puedes adquirir tu ticket en este link.

¿Cuándo nació la idea de crear Akamba y por qué eligieron los campos de agave como sede?
La idea surge en 2016, y de ahí hasta su primera edición en 2018 fue todo un proceso para hacerlo realidad. Queríamos generar una experiencia única, pero sobre todo irrepetible fuera de Jalisco. Para lograrlo, el único lugar que nos vino a la mente fueron los campos de agave de José Cuervo: un paisaje Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO que solo se puede vivir ahí. Akamba lleva ese entorno a otro nivel con música en vivo, creando un mood total que solo existe dentro del festival.

¿Cuáles fueron los mayores desafíos al crear el festival por primera vez?

Los desafíos en esencia siguen siendo los mismos hasta hoy: construir desde cero un espacio capaz de recibir a 10 mil personas en cuestión de días. Eso implica llevar talento, escenarios, estacionamiento, comida, bebidas, logística… todo. Y después, devolver los campos de agave intactos para que continúen con su ciclo natural.

Al inicio había más bandas en el line up y ahora el perfil es más electrónico. ¿Por qué ese cambio?

Porque el público lo fue pidiendo. Cada año preguntamos qué quieren ver, y la evolución de esas respuestas nos llevó a convertirnos en un festival más enfocado en la música electrónica. Además, el mismo entorno natural se presta para crear esta especie de fiesta colectiva que define a Akamba hoy.

¿Cuáles han sido algunos de tus actos favoritos a lo largo de los años?
Kelela, Toro y Moi, Franc Moody, Lewis OfMan, WhoMadeWho, Jimi Jules & Dixon, entre otros.

¿Qué artistas te gustaría ver próximamente en Akamba?
Soy de la vieja escuela. Me encantaría ver en futuras ediciones a Ricardo Villalobos, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Masters at Work; también volver a tener a Moodymann o sumar a Koze. Son artistas que me generan mucha ilusión.

¿Cómo te gustaría ver crecer el festival?
No queremos crecer, queremos perfeccionar. La meta es mejorar la experiencia para todos: asistentes, artistas y equipo.

¿Hubo algún festival que te inspirara a crear Akamba?
Bahidorá siempre ha sido nuestro mayor referente. Es un festival admirado y querido, que ha logrado construir una comunidad basada en la experiencia, más allá de lo típico.

¿Han cometido errores en el camino?

Sí, claro. Tuvimos temas con el estacionamiento, y también aprendimos que abrir muy temprano con el calor no fue la mejor idea. Pero todos esos errores los hemos ido corrigiendo para mejorar la experiencia. No somos perfectos, pero hacemos todo lo posible para minimizar riesgos y que todos la pasemos bien.

¿Alguna anécdota memorable?
Una vez estuve gravemente enfermo del estómago durante el festival, pero tenía que estar ahí al cien. Lo curioso es que mi novia, mi mejor amiga y su novio también se enfermaron. Fuimos cayendo uno por uno, pero ahí estábamos, dándonos ánimos mientras bailábamos… con mucho cuidado.

Si no hubieras sido promotor, ¿qué habrías hecho?
Me habría encantado ser montañista, quizá tenista amateur, activista social o escritor de política, sociología e historia. Quién sabe, tal vez soy un poco de todo eso en distintas dimensiones.

Cuéntanos sobre tus inicios como promotor.
Llevo más de 20 años en esto. Me ha tocado triunfar y fracasar, ganar todo y perderlo. He trabajado con artistas que admiro profundamente, como Iggy Pop, Blondie o The Chemical Brothers, y he creado festivales buscando nuevos formatos de entretenimiento en vivo en una industria muy competitiva. Todo eso forma parte del proceso, y sigo en esto porque aún logra sorprenderme. El día que deje de hacerlo, dejará de valer la pena.