CAMMORA

Tras el lanzamiento de su single "Peace", Cammora se une a nosotros para mostrarnos los entresijos de la producción, profundizar en el proceso y las inspiraciones que llevaron a la creación de este álbum.

entre bastidores de la producción, profundizando en el proceso y las inspiraciones que llevaron a su creación.

Tras unir fuerzas con el talentoso productor Gregorio y el vocalista Lazarusman para este tema, Cammora nos habla de la colaboración, nos da una idea de algunas de sus técnicas a la hora de producir bajos potentes y líneas melódicas pegadizas.

Su sonido característico, la atención de los amantes de la música electrónica, la popularidad de Cammora y la colección de fans de Cammora siguen creciendo; sin duda, nos mostrara música emocionante a lo largo de 2024.

Cammora es sin duda un talento a tener en cuenta.

Acompáñanos en esta entrevista exclusiva.

Hola Cammora, ¿cómo estás?

Muy bien.

Para empezar, háblanos de tu último disco, "Peace" ¿Cómo describirías su sonido a los que aún no lo han escuchado?

Salió a finales de 2022 y ha funcionado muy bien en los clubs, ganando impulso poco a poco.

DJs como Oxia y Adam Beyer estuvieron entre los primeros seguidores devotos, y desde entonces ha sido uno de los temas estrella de mis sets.

El sonido puede describirse como progresivo con algunos elementos techno. Es un tema enérgico y contundente.

¿Cómo empezaste el proceso de producción? ¿hubo algún elemento al que prestaras especial atención?

Era una época en la que experimentaba más con elementos melódicos y tecno, así que la base del tema ya estaba ahí. De hecho, 'Peace' es la continuación de mi single ¨Sirius, así que se puede decir que es una progresión natural del anterior. anterior.

Tengo una amplia experiencia en música, como DJ y cómo oyente, y lo que quería conseguir con este tema es que se convirtiera en un éxito.

lo que quería conseguir con este tema es mezclar el estilo progresivo de la vieja escuela con un sonido más moderno, Melódico/Techno. Los elementos a los que más atención fueron la secuencia y la línea de bajo, que tenían que ser perfectas antes que nada.

¿Hubo alguna inspiración o influencia que guiara tu creatividad durante la producción de "Peace"?

Anarcrusan había publicado "In My Mind" a principios de la década de 2000, un tema que desempeñó un papel fundamental en mi creatividad.

jugó un papel fundamental en mi decisión de profundizar en la producción musical. Sigue siendo de mis favoritas. Tenía ese tema en... mi mente (!) cuando estaba poniendo los fundamentos de "Peace". Quería crear un viaje sonoro emocionante para el oyente.

Un tema que combinara unos graves dinámicos y unas líneas de sintetizador convincentes. Simplemente como aquella canción había hecho por mí.

¿Experimentaste con nuevas técnicas, sonidos o equipos al producir "Peace"?

Intenté recuperar algunos trucos de arreglos de la vieja escuela, como vaciar la pista cuando está en su punto álgido, antes de construir gradualmente hacia la ruptura. Como antes, la secuencia era una de mis prioridades, y trucos como ése sirvieron de puente entre la secuencia y el breakdown, lo viejo y lo nuevo.

El diseño de sonido estaba en el lado más oscura de mi espectro, pero no se utilizó nada nuevo en términos de equipo. Las mismas herramientas, sólo empujando en direcciones diferentes.

Has colaborado con Gregorio en este nuevo tema. ¿Puedes contarnos cómo surgió la colaboración y cómo fue el proceso?

¨Peace¨ fue el segundo tema en el que trabajé con Gregorio, antes habíamos publicado juntos ¨Sirius¨ justo antes. Ambos éramos DJ residentes de un local nocturno en Dubai así que decidimos intentar crear algo que fuera nuestra "banda sonora" para el club.

Tenemos gustos musicales muy parecidos, y la formación musical de Gregorio es incluso más amplia que la mía. Así que su aportación a la hora de ideas para la primera melodía juntos fue muy útil. Era lógico colaborar en más proyectos.

El tema presenta una línea de bajo atrevida y ritmos contundentes. ¿podrías explicarnos cómo conseguiste un bajo tan potente? ¿Tienes alguna técnica plugins y efectos que te guste utilizar?

Todo empieza por elegir el sonido de bajo adecuado. Obviamente, debe encajar con el estilo de la pista, y debe funcionar bien con el bombo. Me gusta utilizar dos capas para mis líneas de bajo, una con un corte de ecualización duro en las frecuencias altas, y otra que está más presente en

las frecuencias medias para dar profundidad y carácter. Luego aplico una compresión para el control y usar sidechain para hacer coexistir el bajo y el kick.

También uso una capa de subgraves separada que está en mono. Cuando estoy contento con el sonido general, juego con la modulación/automatización para crear movimiento en la línea de bajo y añado espacio y dimensión sutiles con reverberación o retardo. Un sintetizador imprescindible para este tipo de sonido son Serum y Massive, y para el procesado suelo recurrir a SSL G-Master Buss Compressor y FabFilter Pro-Q 3 de Waves.

¿Cuándo decidiste incluir la voz de Lazarusman en el tema? ¿Cómo surgió su incorporación al tema?

Desde el principio, teníamos la intención de incluir una línea vocal hablada en el tema.

En cuanto el 90% del instrumental estuvo terminado, me puse en contacto con su mánager para proponerle. No había otra opción, su estilo único da un carácter especial a todos los discos en los que ha participado. La voz autoritaria y distintiva de Lazarusman dio a "Peace" una nueva identidad.

Las pegadizas líneas de sintetizador contribuyen a la contagiosa energía del tema. ¿Puede hablarnos sobre tus métodos para crear estos detalles melódicos? ¿Cómo se crean estas líneas hipnóticas que atraen a los oyentes?

Mis melodías son relativamente sencillas. Mi enfoque es "menos es más" y creo que ésta es la la base de una línea de sintetizador pegadiza. Cuando esta base está en su sitio, me centro en el timbre y las características del sonido del sintetizador influyen mucho en su pegadizo ritmo. Si unimos ambas cosas, ya tenemos la mitad del camino hecho.

Después, es cuestión de ensayo y error con la automatización, las técnicas de variación y jugar con patrones rítmicos. Automatización, para añadir movimiento y dinámica, con barridos de filtro y cambios de modulación. Esto crea efectos evolutivos e hipnóticos.

Técnicas de variación, para equilibrar la repetición de la melodía, mantenerla interesante y evitar que resulte monótona. Patrones rítmicos, para incorporar variaciones rítmicas y hacer la línea de sintetizador más atractiva con síncopas, acentos y silencios bien colocados para añadir ritmo e imprevisibilidad.

¿Qué es lo próximo para Cammora? ¿Tiene otras colaboraciones o próximos lanzamientos?

Hay otra colaboración en camino con Gregorio y una más con Jude & Frank. Aparte de eso, tengo muchos proyectos en solitario en camino con algunos vocalistas increíbles, incluyendo una vez más Lazarusman. 2024 va a ser uno de uno de mis años más ocupados en cuanto a producción musical.

Con este impresionante conocimiento de su oficio y una amplia experiencia, Cammora destaca sin duda en el panorama de la música electrónica: Como promete un año apasionante, esperamos con impaciencia el próximo capítulo en su ya cautivador viaje musical.

Para concluir nuestra entrevista con Cammora, le agradecemos su tiempo y les animamos a seguirle de cerca a través de sus redes sociales.