Breakaway Projects celebra su primer año con 55 lanzamientos y 25 millones de reproducciones
En el saturado ecosistema de la música electrónica actual, los sellos buscan constantemente formas de conectar lo que ocurre en el escenario con lo que vive en las plataformas de streaming. Breakaway Projects, el sello discográfico y división de management de la marca estadounidense Breakaway Music Festival, nació exactamente con ese objetivo. Un año después de su lanzamiento en febrero de 2025, en asociación con la distribuidora global The Orchard, la compañía ya muestra un impulso medible: 55 lanzamientos, 20 artistas firmados y más de 25 millones de reproducciones en todo su catálogo.
La idea detrás de Breakaway Projects es sencilla pero estratégica. Breakaway ya gestiona uno de los circuitos de festivales independientes más grandes de los Estados Unidos, llevando carteles de música electrónica a ciudades que rara vez reciben grandes eventos de gira. El sello fue diseñado como la extensión natural de ese ecosistema, ofreciendo a los artistas emergentes un canal que conecta la exposición en vivo, la música grabada y las oportunidades de gira bajo un mismo paraguas.
Durante los últimos doce meses, varios lanzamientos del catálogo han logrado colarse en la conversación electrónica global. El flip de Wuki al tema de Paramore, “Ain’t It Fun”, generó más de 3,5 millones de reproducciones, mientras que “What Love Can Do” de Bonnie x Clyde escaló hasta el Top 10 de la lista Dance Radio de Billboard. Por su parte, Daniel Allan tuvo una fuerte tracción con el sencillo “Bet You Didn’t Need” y su segundo EP, Time Well Spent, que juntos han superado los 8 millones de streams.
Otro momento destacado llegó de la mano de Klo, cuyo tema “Round n Round” alcanzó el Top 5 de la lista de Dubstep en Beatport. El impulso trascendió las plataformas digitales: el lanzamiento ayudó a asegurar su participación como apoyo en la gira norteamericana de Subtronics en 2026, además de apariciones en festivales de renombre como Lollapalooza y EDC Las Vegas.
Para el equipo detrás de Breakaway Projects, el enfoque siempre ha estado tanto en el contexto como en las cifras. “Desde el primer día, nuestro objetivo fue construir un contexto real alrededor de los lanzamientos”, afirma Jaime Neely, presidenta de Breakaway Projects. “En la cultura electrónica, nada importa más que las experiencias compartidas en vivo entre artistas y fans. Este último año nos ha demostrado que estamos en una posición única para crear esos momentos”.
Más allá de la música en sí, la compañía también ha apostado por asociaciones que extienden el alcance de sus artistas fuera de los espacios de club tradicionales. Durante el año pasado, Breakaway Projects activó colaboraciones con marcas como CELSIUS, Rivian, McDonald’s y Hollister Co., integrando a los artistas en campañas nacionales y en la programación presencial de la red de festivales de Breakaway.
Para Harrison Bamel, vicepresidente de A&R y jefe de management, el primer año ha reforzado una idea central sobre el desarrollo de artistas en la electrónica. “La escena se mueve rápido, y nos hemos centrado en asegurar que cada lanzamiento conecte con algo más grande, especialmente en el entorno en vivo”, explica. “Cuando los artistas se sienten apoyados tanto creativa como estratégicamente, el impulso crece de forma natural”.
Con su infraestructura de festivales ya establecida en múltiples ciudades de EE. UU., Breakaway Projects inicia su segundo año con la intención de ampliar su nómina de artistas y seguir invirtiendo en el talento electrónico emergente. Si los primeros doce meses sirven de indicativo, el sello se está posicionando como algo más que un generador de catálogo; está intentando crear un círculo cerrado entre la pista de baile, el escenario del festival y la plataforma de streaming.
