BERNY

BERNY (Duro, Phisica, Polaris, Roam, Internasjonal) saltó a la fama en 2010 con su éxito 'Shplatten' en el sello de Luca Ricci, Aenaria Recordings. El tema hizo vibrar clubes y festivales de todo el mundo gracias al apoyo de Richie Hawtin y Marco Carola, lo que le otorgó a Berny una merecida reputación internacional.

Berny es un artista verdaderamente absorbido por el abanico de posibilidades sonoras. Un productor que no se conforma con mantenerse dentro de los límites del House y el Techno, sino que busca constantemente expandirlos con su característico sonido ‘Deep’, ‘Dark’ y ‘Jacking’. En los últimos 14 años, Berny ha hecho remezclas y colaborado con artistas como Marshall Jefferson, Robert Owens, Giorgia Angiuli y Funk D'Void, forjando su propio camino hacia el futuro, sin necesidad de seguir las modas musicales del momento, impulsado por su pasión y una gran fuerza de voluntad para alcanzar sus metas y cumplir sus sueños.

Viviendo entre Italia y Berlín, donde toca regularmente en clubes como Sisyphos, KaterBlau, Ritter Butzke, Golden Gate y Kit Kat, la agenda internacional de Berny continúa expandiéndose con giras por India, Asia y Estados Unidos, visitando clubes como House Of Yes en Nueva York, Womb en Tokio, Hong Kong, Shanghái, Seúl, Singapur, Bangkok, Kuala Lumpur y en Europa con presentaciones en Fabric y Ministry Of Sound en Londres, así como en el Macki Festival de París.

Después de la pandemia, Berny revolucionó su estilo y su camino musical, ahora está asociado con la reconocida serie de podcasts IN DARK WE TRUST. Actualmente, la serie también es un sello discográfico (IDWT) y una marca de fiestas con eventos oficiales en México, Colombia, París, Madrid y, por supuesto, Berlín.

La fuerza interior y la confianza en sí mismo han moldeado la personalidad cautivadora de Berny y lo han ayudado a convertirse en el DJ y productor que es hoy en día, lanzando y tocando música excepcional, hecha puramente para los amantes del ritmo, para quienes bailan y desean celebrar la vida.

¿Recuerdas el impacto que tuvo ‘Shplatten’ en tu carrera en 2010?

“Cuando compuse 'Shplatten' era un productor nuevo, pero recuerdo que esa pista me dio confianza y tenía algo diferente; sentía que había creado algo original y distinto. De repente, un día, un amigo mío que era booker en Italia me llamó diciendo que circulaba un video de Richie Hawtin pinchando mi tema en un festival en Alemania, y en una semana comencé a recibir comentarios y feedback de muchos DJs, además de las primeras solicitudes para actuaciones. Fue un momento muy emocionante en el que muchas puertas comenzaron a abrirse.”

Aparte Richie Hawtin también tuviste apoyo de artistas como Marco Carola, me imagino eso influyó en tu proyección internacional a otro nivel…

“El mecanismo entonces, como ahora, es muy simple: cuando un DJ pincha tu tema, la gente empieza a seguirte y adquieres un mínimo de notoriedad ‘musical’. Después de Richie Hawtin, también Marco Carola pinchó el tema durante 3 meses. Recibí grabaciones y algunos videos; el tema se hizo muy popular e incluso recientemente lo he escuchado en sets de amigos DJs que, cuando voy a verlos tocar, lo incluyen en su repertorio. ¡Más que cualquier otra pista que haya compuesto en los últimos 15 años!”

Tu sonido es conocido por ser deep, dark y jacking, como dirias que llegaste a esos sonidos…

“Antes de descubrir el Dark Disco, siempre me gustaron los ritmos pesados en los discos, con un bombo gordo y una caja realmente potente, estilo Disco. Buscaba ese tipo de ritmo en todos los géneros, desde el Deep hasta el Tech House, y todavía lo busco porque creo que funciona mucho, especialmente en la pista de baile… Hace que una canción sea tanto escuchable en casa como bailable en un club.”

Has tenido la oportunidad de haber trabajado con leyendas como Marshall Jefferson y Robert Owens…

“Esas colaboraciones siempre me han dado mucha confianza y motivación para mejorar como productor. Siempre he tomado la oportunidad de estos trabajos como una forma de aprender nuevos métodos de trabajo en el estudio, y siempre he buscado un enfoque original para el remix que tuviera que hacer. Nunca he tratado de conformarme con el mercado o con el sonido de moda, a veces eso ha sido una ventaja y otras veces una desventaja.”

Vives entre Italia y Berlín, dos escenas electrónicas muy diferentes…

“En Italia vivo y toco relativamente poco, especialmente en Milán y Roma. En Berlín tengo fechas regulares y, paradójicamente, soy más conocido. He organizado fiestas y me llaman regularmente para diferentes eventos. Berlín sigue siendo una ciudad muy estimulante donde puedo tocar con total libertad. En Italia, por supuesto, hay situaciones muy buenas donde me ha tocado tocar, pero siguen ciertas tendencias musicales mucho más de cerca, así que a veces hay que adaptarse.”

Has tocado en clubes icónicos como Sisyphos, KaterBlau y House of Yes …

“Todos los clubes de Berlín tienen una identidad y personalidad muy marcadas; todos cuentan con un público atento y entregado. Pero, sin duda, el mejor lugar para tocar es Sisyphos, un espacio de libertad donde las fiestas pueden durar incluso tres o cuatro días seguidos. Recomiendo a todos pasar por allí si visitan Berlín. Los lineups siempre son secretos y el nivel de calidad de los DJs es muy alto. Puedes encontrarte y escuchar artistas de todo el mundo, pero sobre todo, descubrir música nueva y particular.”

Fue debido a la pandemia que te pudiste enfocar en tu sonido…

“La pandemia no me asustó especialmente, al contrario, fue un fuerte estímulo para comenzar algo nuevo como mi serie de podcasts IN DARK WE TRUST y profundizar mi enfoque hacia el Dark Disco y el Indie Dance. Sin duda fue un periodo muy duro, pero creo que la mayoría de los DJs se han recuperado. Muchos cambiaron de estilo hacia el Techno o sonidos más agresivos, pero pienso que todo forma parte de una evolución natural.”

IN DARK WE TRUST ha crecido como podcast, sello discográfico y marca de fiestas, distinguiéndose por su enfoque a ritmos del Indie Dance…

“IN DARK WE TRUST nació como una serie de podcasts para promover a los mejores artistas de la escena Indie Dance. Después de la pandemia, muchos DJs que habían participado en la serie me propusieron llevar la fiesta oficial a sus clubes, y funcionó muy bien, especialmente en Berlín y México. El sello fue una consecuencia natural, pero está planteado de manera muy sencilla: solo publico temas originales, sin remixes demasiado elaborados, que me llamen la atención cuando los recibo como demos. Cada pista que hemos publicado ha entrado en los charts de Beatport, así que seguimos adelante con nuestra idea sin prisas, guiados principalmente por nuestro gusto e instinto.”

Cómo definirías el balance entre tu trabajo de productor y de DJ…

“Nací y siempre seré, ante todo, un DJ. Paso al menos la mitad de mis días escuchando música nueva; es una necesidad física y mental. Luego paso por periodos de gran creatividad en los que me gusta crear música y colaborar con otros DJs y productores, pero mi lugar principal siempre está detrás de una consola, en contacto con el público.”

Con toda tu trayectoria, has tenido que enfrentar diferentes retos…

“La pandemia fue sin duda un periodo muy difícil porque ya no era posible tocar. Extrañaba salir de gira y tocar en clubes, pero siempre he tenido la capacidad de adaptarme y transformar cada momento difícil en una oportunidad. Llevo más de 20 años tocando en todo el mundo, ahora selecciono mejor las fechas y prefiero dar prioridad a los eventos de calidad. También decidí dedicar más tiempo al estudio y a mi familia.”

Se puede notar tu influencia, que no te dejas llevar por las tendencias, como DJ…

“Mi objetivo como DJ en mis sets siempre ha sido ofrecer música nueva y seguir mi propio gusto al seleccionar los temas, incluso con el riesgo de no agradar a todos. Pero afortunadamente, nunca me han echado de un club ni he recibido críticas negativas por parte de promotores. Cuando estás seguro de ti mismo como DJ, transmites esa confianza al público y se genera una relación de complicidad increíble. Lo más bonito es justamente el intercambio con la gente después de haber tocado. Es hermoso cuando se acercan a comentarte el set, tal vez reconociendo discos particulares que tuviste el valor de poner. Son experiencias muy intensas y satisfactorias.”

Cómo definirías la importancia entre el público con el DJ…

“Es fundamental. Siempre he tenido una gran relación con el público, aunque no me emocione en la cabina, no levanto los brazos pretendiendo volar ni hago corazones con las manos. A menudo me gusta quedarme en la consola y hablar con las personas que se acercan. Siempre me interesa escuchar comentarios, incluso hago preguntas para entender los nuevos gustos, la personalidad de la gente que va al club. También suelo hablar con otros DJs que quizás me conocen como productor y han venido a escucharme como DJ. Siempre es un diálogo constructivo.”

Has hecho giras por Asia, América y Europa, me imagino has podido identificar diferencias entre los públicos…

“Asia siempre es un lugar hermoso y emocionante para ir a tocar, y espero volver lo antes posible. Es un mercado en continua evolución. Europa ha bajado un poco en cuanto al nivel de propuestas; ahora es más difícil encontrar lugares donde tocar en clubes medianos o pequeños. Siempre hay problemas de presupuesto y una tendencia a llamar solo a grandes nombres para llenar los locales. En cambio, Estados Unidos se ha abierto muy claramente al clubbing y, de hecho, he hecho mis dos últimas giras allí, encontrándome con fiestas muy bonitas y públicos extremadamente receptivos. México también se mantiene, aunque lugares como Tulum se han vuelto muy “comerciales” y turísticos, con pocas propuestas realmente interesantes.”

En tu perspectiva, cómo va cambiando la escena electrónica con el tiempo…

“Lamentablemente, veo que la escena actual está demasiado orientada a los grandes eventos, grandes shows donde se baila poco y se graba mucho con el celular. Los locales medianos y pequeños están teniendo dificultades, los promotores tienen siempre la ansiedad de hacer sold out, hay poca paciencia para construir una dirección artística sólida, se busca el nombre grande de inmediato y se da poco espacio a los residentes o a DJs buenos pero poco conocidos. Parece que el público manda en los locales, y no debería ser así. Hay que tener el coraje de seguir adelante con las propias ideas, especialmente en lo musical. Conozco algunas propuestas que, tras años de lucha y resistencia, mantuvieron sus noches y su visión artística ofreciendo propuestas musicales específicas y hoy tienen razón: son respetadas, llenan cada evento y están en constante crecimiento con un público fiel y excelente.”

¿Qué consejo le darías a los jóvenes productores que están intentando encontrar su propio sonido?

“Escuchen de todo, incluso los géneros que no les gustan. Desarrollen su propio gusto y nunca tengan miedo de proponer temas difíciles en sus sets. Muestren seguridad y convicción, y vayan siempre a escuchar tanto a DJs famosos como a los no tan conocidos; siempre van a encontrar estímulos y, sobre todo, música nueva… esa que te pone la piel de gallina.”