Alonso Rivero

Nacido y criado en la vibrante metrópolis de la Ciudad de México, el viaje de Alonso es una cautivadora historia de exploración musical y creatividad incansable. Desde sus primeros años, marcados por un dominio autodidacta de la batería y una eventual inmersión en el ilimitado reino de los sintetizadores, hasta su papel influyente en las escenas alternativas y electrónicas de México, Alonso ha empujado continuamente los límites de su arte.

Su carrera multifacética lo ha visto pasar de roles percusivos en varias bandas a convertirse en un visionario DJ, curador y especialista en sonido. Notablemente, Alonso dejó una marca significativa en el legendario Burning Man, y en 2017 fundó el estudio Fractal en la CDMX, un santuario para la innovación musical. Su álbum debut “Rise,” lanzado en 2019, y sus colaboraciones posteriores han solidificado su estatus en la comunidad global de música electrónica.

Mientras esperamos su muy anticipado lanzamiento del EP en 2024 con el sello Dafne de Roderic, Alonso Rivero se une a nosotros para compartir sus conocimientos sobre su viaje musical, su proceso creativo y lo que está por venir.

El próximo EP de Rivero en Dafne, “Sleepless,” es un proyecto profundamente personal que refleja varios momentos significativos en su vida.

“Sleepless es un resumen de diferentes momentos personales. Comenzó con ‘Vanish,’ una pista de tempo bajo con Ilhem, una talentosa cantante francesa cuya voz sexy y texturizada llena la pista. Hice este beat durante el confinamiento por la pandemia, por lo que refleja la soledad y la melancolía de ese tiempo. Luego ‘Don’t Come Back’ y ‘Sleepless’ se crearon en mi estudio y provienen de experimentar con sintetizadores. ‘Don’t Come Back’ tiene una línea de bajo y espíritu de indie dance, mientras que ‘Sleepless’ incorpora elementos soñadores pero intensos. Representa un enfoque diferente hacia la música electrónica y es, en gran medida, un viaje personal.”

El EP de Alonso muestra cuánto ha jugado la dinámica escena de clubes de la Ciudad de México un papel fundamental en la formación de la identidad musical de Alonso, ya que ha moldeado sus gustos y también

“Vengo de un lugar con una rica herencia cultural. La Ciudad de México ha sido un centro cultural desde tiempos precoloniales. En una ciudad con tantas opciones, entender qué tipo de artista quieres ser es crucial. La escena electrónica se ha desarrollado lenta pero constantemente, con Tulum ayudando a poner a México en el mapa electrónico global. Un momento crucial para mí fue darme cuenta de que podía combinar un set de DJ con la batería”. “Esto me permitió agregar un toque personal a las pistas improvisando percusión sobre un set de DJ. Usar efectos como delay, reverb y samples procesados ha renovado completamente mi enfoque hacia la batería,” reflexiona Alonso.

Las residencias en lugares de renombre como Phonique y Dinsmoor han sido instrumentales en el desarrollo artístico de Rivero. Con una visión clara y una historia que se ha expandido por más de diez años, estos lugares han creado historia dentro de la escena mexicana

“Solo queríamos un club donde pudiéramos tocar la música que nos gustaba (sobre Dinsmoor). Con el tiempo, se ha convertido en una noche de referencia en la Ciudad de México, acogiendo a muchos grandes nombres.”

“Phonique evolucionó de un bar a un gran club y ya ha acogido algunas noches realmente divertidas. Estas residencias me permiten explorar y experimentar musicalmente en un entorno consistente, fomentando mi crecimiento como artista,” comparte.

“Burning Man es el experimento antropológico más único de nuestro tiempo; es como nuestro Woodstock. Maxa es mi familia, y tengo muchos buenos recuerdos de allí. Un recuerdo divertido es cuando Holmar me invitó a tocar en una fiesta. Inicialmente no estaba allí, y pensé que no iba a suceder. Luego, un minuto antes de la hora del set, llegó y me dijo que saliera después de Carl Cox, lo cual fue estresante pero memorable.”

Burning Man se guía por diez principios fundamentales que incluyen inclusión radical, regalo, desmercantilización, autosuficiencia radical, autoexpresión radical, esfuerzo comunitario, responsabilidad cívica, no dejar rastro, participación e inmediatez, todos los cuales han influido en la visión y el enfoque artístico de Alonso hacia su vida artística y personal.

A diferencia de los festivales tradicionales, Burning Man, que no es un festival, prospera con la participación activa de sus asistentes. No hay espectadores, y se espera que todos contribuyan de alguna manera, ya sea a través del arte, actuaciones, talleres o servicio comunitario.

“Un momento realmente especial fue un set al amanecer en el ciervo de Maxa para el debut de mi álbum ‘Rise’ en 2019. Bailar al amanecer con amigos y ravers curiosos fue una de las mejores experiencias de mi vida. Burning Man suele tener una democracia única del sonido, por lo que todos están invitados a venir, pero también libres de irse," recuerda Rivero."

El estudio Fractal de Rivero en CDMX sirve como un santuario creativo que facilita la colaboración y la innovación dentro de la comunidad musical.

“Comencé como baterista, así que viniendo de bandas de rock, la música electrónica puede ser un camino solitario. Tener un estudio fue la mejor alternativa para seguir colaborando con otros artistas. Ahora, disfruto de lo mejor de ambos mundos: crear música solo y colaborar. Compartir ideas y entender diferentes procesos creativos con otros artistas es muy significativo”.

Compartir el estudio ha sido una experiencia increíble que surgió del Estudio Fractal. Estas colaboraciones tienen un significado personal ya que representan una fusión de diversas energías creativas.

“Todo comienza con la intención de una pista. A veces apunto a algo enérgico para la pista de baile, otras veces a una pista suave y relajada. La libertad de explorar diferentes direcciones y seguir la intuición es mi parte favorita de producir música electrónica. Mi estudio es mi lugar creativo”.

La colaboración siempre es crucial para Alonso y el Estudio Fractal ha proporcionado el lugar perfecto para esto.

“Trabajo allí con Digit, mi socio y un increíble ingeniero de audio, creando un buen flujo de trabajo con sesiones profundas y largas. La magia en el estudio comienza después de probar diferentes ideas para un proyecto. Después de un par de sesiones, la pista comienza a cobrar vida propia, y sigo agregando ideas hasta que estoy feliz con el resultado. Respeto la personalidad de las pistas, permitiéndoles fluir en la dirección que desean, como criar a un niño que finalmente decide su camino,” revela.

El álbum debut de Rivero “Rise” y las producciones posteriores han recibido elogios, pero el viaje no estuvo exento de desafíos.

“Reinventarse como artista es un proceso constan te. Si crees que estás definido, probablemente estás equivocado. La primera persona a la que debes com placer es a ti mismo, pero eso puede ser la parte más desafiante del trabajo. ‘Rise’ es un proyecto especial para mí. La pista ‘Dots’ tiene un significado especial ya que marcó un punto de inflexión con su tono más oscuro. Hoy en día, no produzco ni toco ese tipo de música; mi camino natural ha sido hacia un núcleo más ligero en mis producciones,” reflexiona.

Las colaboraciones con artistas como Carlita y Coss han traído nuevas perspectivas e inspiración a la música de Rivero.

“Cada artista es un mundo completamente diferente. Aunque todos hacemos música, nuestros procesos creativos y flujos de trabajo varían enormemente. Las colaboraciones son una danza intelectual donde traes tus ideas y abrazas las de los demás. El respeto y la admiración son cruciales. Componer con Carlita fue muy natural, con la música fluyendo entre sonrisas y complicidad. Con Coss, tuvimos un par de sesiones intensas en su estudio en Berlín, con un flujo de trabajo rápido. Es una máquina de hacer ritmos y un productor muy talentoso. Estas colaboraciones me empujan a explorar nuevos territorios musicales y enriquecen mi proceso creativo,” comparte.

Rivero entrelaza elementos de la cultura y el patrimonio mexicanos en su música de manera sutil pero profunda.

“Integrar raíces mexicanas en la música electrónica es un desafío. Por ejemplo, adaptar el mariachi a la música electrónica es bastante difícil. Sin embargo, amo mi país y algún día espero crear algo al respecto. Por ahora, tomo de mi herencia la libertad de guiar mi viaje a través de mis instintos, tocando y haciendo música desde el fondo de mi corazón, e incorporando la improvisación en mi proceso creativo y sets de DJ con el pad de batería.”

Mirando hacia el futuro, Rivero sigue comprometido con evolucionar como artista mientras explora nuevos horizontes musicales.

“Siempre estoy abierto a lo que viene. La música es mi vida, así que quiero seguir produciendo y tocando. Mientras eso suceda, mis principios permanecerán intactos. Tengo muchos lugares por explorar, y mi objetivo es expandir este viaje donde sea que el camino me lleve. Me gusta ir con la corriente. Todavía hay algunos clubes y escenarios en los que quiero tocar, y seguiré trabajando duro para que eso suceda,” concluye.

Ph: Diogo Barroso - https://www.instagram.com/dbphotography