Alena Vox

Alena Vox es una DJ que nacio en la capital del pais y dentro de esta ciudad desarrollo su carrera, activa desde 2019. Su práctica se define por una atención constante a la curaduría musical, selección y por la construcción de sets con narrativa, concebidos para desarrollarse con intención y dirección dentro de la pista.

Su propuesta sonora se mueve entre distintos lenguajes de la música de baile, con el house como hilo conductor y un diálogo continuo con el italo dream house, el trance noventero y referencias rítmicas de diversos orígenes. Más que apoyarse en categorías cerradas, sus selecciones buscan establecer conexiones entre épocas, manteniendo una continuidad clara que deja espacio para la fluidez y la sorpresa.

A lo largo de su trayectoria, Alena Vox se ha presentado en festivales, clubes y fiestas clave de la escena electrónica mexicana como Bahidorá, UFO Camp, Sunday Sunday, Yuyu, Fünk Club, M.N. Roy y Papaya Playa Project, entre otros. Su trabajo también la ha llevado a presentarse fuera de México, con actuaciones en ciudades como Portland y San Diego, ampliando el alcance de su propuesta en distintos contextos.

Su actividad se ha desarrollado tanto en entornos de club como en festivales y eventos curados, lo que ha consolidado una presencia versátil dentro de distintos formatos. Parte de su recorrido incluye participaciones en fiestas curadas por artistas y colectivos influyentes como House of Paurro de Paurro, Smile de Chloé Caillet, Creatures of the Night de Zombies in Miami y Toy Tonics Jams, entre otras.

Su universo musical se extiende también a través de Playas Misterio, el sello independiente que fundó para presentar una visión personal de la música electrónica marcada por vibras baleares, atmósferas frescas y una sensibilidad orientada al disfrute y la escucha. En el ámbito de la producción, forma parte del compilado Boyanza – Edits de Madrugada Vol. 3, reforzando su interés por reinterpretar materiales existentes desde una lógica contemporánea y orientada al club.

- Tienes una carrera musical diversa que abarca diferentes géneros como Downtempo, Italo, House y Balearic Trance. ¿Cómo comenzó tu interés en explorar estos sonidos y cómo definirías el balearic trance?

¡Hola Mixmag! Mi interés por explorar diferentes sonidos nació de una curiosidad muy natural, siempre me ha gustado entender de dónde viene la música que escucho, investigar las historias detrás de ciertos ritmos o instrumentos, y descubrir cómo distintos estilos pueden encontrarse sin importar su origen. Creo que esa búsqueda constante por encontrar emoción en el sonido me llevó a moverme entre distintos géneros, entendiendo que muchas veces definir demasiado puede terminar por limitar, y que dejar espacio a la escucha es parte esencial de mi identidad.

El término Balearic Trance empezó a usarse a finales de los 80’s en las Islas Baleares para describir ciertos tracks que no encajaban al cien por ciento como Balearic, House, Trance o Progressive, por lo que fue la forma más sencilla de representar ese punto medio con un toque más uptempo, como lo hacían productores en los 90’s como F. Minozzi & G. Cappai, DJ Lucci, Rapino Bros o Fabi Paras.

Para mí el Balearic Trance, más que un género, es una forma de abordar la música como un estado de ánimo; música que te permite viajar lejos sin moverte. Una especie de conversación entre el cuerpo y el entorno, entre la pista y el mar. Como decía José Padilla, en el Balearic “everything goes”.

- ¿Qué artistas o géneros musicales han tenido la mayor influencia en tu estilo único?

Artistas como Patrick Cowley, William Orbit, Mateo Lafontaine y Drexciya, marcaron profundamente mis primeros acercamientos a la música electrónica, principalmente por su trabajo con sintetizadores y su libertad creativa.

Algo que influyó mucho en mi estilo actual fue el descubrimiento, hace algunos años, de una disquera italiana llamada Dance Floor Corporation (DFC), que maneja este sonido dreamy house y trance rave de los 90’s. Cambió por completo mi enfoque de la música electrónica; artistas como Morenas, Midas y Sueño Latino me inspiraron mucho en la manera en la que construyo mis sets y mis producciones hoy en día.

También el disco Emotions, de Andrea Traverso (alias T.R.A.), marcó un punto de partida hacia un nuevo sonido para mí, porque reúne varios de los estilos que más disfruto: lo progresivo del trance, el Italo House y el Downtempo, con atmósferas oníricas, voces femeninas, pianos inspiradores y percusiones latinas.

- ¿En qué momento quisiste ser DJ, cómo empezó tu amor por la música y cómo fueron tus principios en este arte?

El amor por la música lo recuerdo en la emoción que sentía desde niña en mis primeros viajes largos en carretera con mis papás, escuchando Madonna, Enigma, Depeche Mode, entre otros. Toco el piano desde los 8 años hasta hoy; comencé con música clásica durante varios años y ahora estoy estudiando jazz.

Además, desde la adolescencia tuve una curiosidad muy fuerte por los sonidos psicodélicos y atmosféricos. Música como la de Pink Floyd, Tangerine Dream o Brian Eno me hicieron ver que el sonido también podía sentirse como un viaje, lleno de texturas y capas. Creo que esa sensibilidad influyó bastante en la forma en la que conecto emocionalmente con la música.

Realmente nunca hubo un momento en el que planeara ser DJ, pues la música es algo que siempre he querido en mi vida y el camino se fue dando de forma natural. Creo que cuando tienes algo tan claro, solo tienes que entregarte por completo a ello y eventualmente las oportunidades llegan a ti.

Mi abuelo materno me dejó el gusto por coleccionar discos de vinilo desde pequeña; me heredó su tornamesa y me regaló mis primeros discos; la mayoría rockabilly, disco y boleros, que a la fecha adoro. Desde entonces me he dedicado a coleccionar todo tipo de música en vinilo.

Más adelante, en la prepa, comencé a compartir música con mis amigos en fiestas, juntarnos para desempolvar joyitas musicales y bailar. Con el tiempo aprendimos entre todos a hacerlo más divertido con controladores, después CDJs y vinilos. Siento que fue algo que fluyó bastante porque estaba rodeada de gente que, al igual que yo, tenía un amor muy genuino por la música; en el oriente de la Ciudad de México se gestó una comunidad muy unida llamada Xakhali, donde con el tiempo cada quien desarrolló su sonido y encontró su nicho dentro de lo vasto que ofrece la CDMX al día de hoy.

- Eres fundadora del sello Playas Misterio. ¿Cómo surgió la idea de fundar este sello y cuál es la visión detrás de este?

La idea detrás de Playas Misterio surgió como una broma después de mi primera visita a Baja California, cerca de Rosarito. Gerardo Cedillo (parte de Soul of Hex) me llevó a conocer “Playas La Misión” en 2023. Una playa muy linda y surrealista; después de un viaje psicodélico exclamé que me había encantado “Playas Misterio”, evidentemente sin recordar el nombre original. La coincidencia nos pareció tan divertida que se nos ocurrió nombrar así un sello discográfico donde pudiéramos sacar edits y canciones originales con vibras baleares que fueran el soundtrack ideal para las playas que tanto nos gustan.

- ¿Cómo seleccionas el material que lanzas en tu sello discográfico? ¿Qué criterios son importantes para ti?

En Playas Misterio la honestidad es el punto de partida: la música tiene que gustarnos y conectar con el espíritu de los primeros lanzamientos del sello. No trabajamos desde géneros cerrados, pero sí desde una sensibilidad común que relaciona los lanzamientos entre sí.

Sabemos que hoy en día estas influencias pueden sonar nostálgicas, así que lo más importante es que causen impacto, ya sea en la pista de baile o transmitiendo algo especial. Nos gusta que los tracks tengan elementos como pianos eufóricos, ritmos latinos, voces sensuales y bajos prominentes.

- Has tocado en varios lugares destacados en México como el festival Bahidorá, UFO Camp, Yuyu, Fünk Club, Sunday Sunday, entre otros. ¿Cómo describirías la escena musical electrónica en México?

Haber tocado en esos lugares me da un orgullo muy especial, porque son espacios que realmente apuestan por propuestas nuevas e interesantes, donde he coincidido con varios de mis artistas nacionales favoritos, quienes han sido una gran inspiración para mí. Valoro mucho que pongan el foco tanto en artistas con trayectoria como en proyectos emergentes, y que impulsen lineups diversos, especialmente en temas de identidad de género, algo que suma muchísimo a todo esto.

En cuanto a lo que se suele llamar “escena” creo que más que los artistas, la construye la gente que va al club o a la fiesta a bailar. Son esas personas, con su disposición a entregarse a la experiencia, quienes realmente le dan vida a lo que hacemos. Cuando fomentamos esta cultura de salir y escuchar con atención, ayudamos a que todo siga creciendo.

También creo que los clubes tienen un papel muy importante en crear una comunidad auténtica en donde la música esté por encima de la fama o del capital. Cuando esa intención existe, se siente de inmediato y es cuando realmente suceden las noches que valen la pena.

- ¿Hay algún momento en particular de tu carrera como DJ que sea especialmente memorable para ti?

De los más memorables fue mi presentación en Bahidorá, un festival que he disfrutado desde ediciones anteriores. Poder tocar en un takeover de Boyanza y compartir escenario con amigos DJs que admiro y aprecio tanto es algo que nunca olvidaré.

Otro momento súper memorable fue cuando me invitaron a tocar en Silicon Radio en Portland. Fue bastante emocionante al ser mi primer gig internacional y poder conectar con una comunidad tan unida y cálida que hicieron que fuera una noche muy especial.

- ¿Cuál ha sido tu presentación favorita y dónde sería tu gig perfecto?

Una de mis favoritas fue un all night long en Yuyu justo el día de mi cumpleaños en 2023. Fueron algunos amigos a verme tocar y para mí fue mágico porque por primera vez sentí una especie de sinergia entre la música y cada una de las personas que estaban ahí. Mi gig perfecto sería en un club con buen audio envolvente, poca luz, agua gratis, gente con ganas de bailar y disfrutar el momento… y, obvio, house music all night long.

- ¿Tienes algún proyecto? ¿Trabajas en algo alterno a la música?

Un gusto que he tenido paralelo a la música son las ciencias de la Tierra. Actualmente estoy por titularme de mi carrera de Ingeniería Geológica en la UNAM. Mi pasión por la geología es casi tan grande como la música y me gusta pensar que, aunque parezcan mundos distintos, ambos me han enseñado a observar con paciencia y a entender que todo tiene su propio ritmo para tomar forma.

- Tu música se caracteriza por grooves envolventes, líneas de bajo profundas, pianos eufóricos. ¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo de los años?

Cuando comencé, lo que más me gustaba era el High Energy, Italo Disco, House y artistas como Patrick Cowley, Candido y Moodymann. Con el tiempo fui descubriendo sonidos del mundo como Soca, Kwaito o Dub, que de vez en cuando incorporo a mis sets.
A la fecha, me sigue gustando poner clásicos con los que empecé, pero también desarrollé un gusto especial por variantes del house como el progressive y el trance de los 90’s para esos momentos donde hay que bailar a oscuras en el club. Considero que mi evolución ha sido principalmente emocional. He aprendido que no solo se trata de mezclar bien, sino de conectar con la energía del lugar y contar una historia con cada track.

- ¿Qué te inspira para crear tus sets y cuál es el proceso detrás de la selección de tus tracks?

Siento que siempre estoy en constante inspiración, ya que todos los días estoy escuchando sets de mis DJs favoritos durante mis largos trayectos del oriente al sur de la Ciudad de México. Eso me permite descubrir nuevos sonidos y mantenerme en constante búsqueda.
Me encanta ir a tiendas locales de discos y encontrar algún sonido que me emocione; también, cada que tengo la oportunidad de viajar, trato de visitar las tiendas de discos de la zona para conocer más sobre la música del lugar y llevarme algo especial para mis sets.
Además, suelo descubrir bastante música en Discogs y YouTube. Generalmente busco los tracks o EPs que más me gustaron para comprarlos en digital y, si no están, trato de conseguir el vinilo.
Cuando elijo tracks para un gig, estudio un poco el lugar, su concepto y cómo mi sonido puede adaptarse a su público. Luego hago una playlist en Rekordbox, junto algunos vinilos que me resulten especialmente adecuados para la ocasión o que simplemente tenga ganas de escuchar esa noche para poder divertirme improvisando en el momento.

- Has compartido escenario con artistas como Cerrone, Jungle, Poolside, entre otros. ¿Cómo ha sido trabajar y colaborar con otros artistas en la escena musical?

Me siento muy afortunada de haber sido invitada a tocar con artistas tan legendarios, eso solo me motiva a continuar y expandir mi carrera.

- ¿Qué proyectos o planes tienes para el futuro cercano?

Estoy trabajando en mi primer EP de canciones originales; espero muy pronto poder contarles más al respecto.