ALEJANDRO VENENO Y SU SENSACION

Hola gente, soy Alejandro Ferrer AKA Alejandro Veneno. Soy un músico, productor y DJ de musica electrónica nacido en el oeste de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Crecí en un nido musical variado; padre guitarrista de rock progresivo, hermano mayor baterista de jazz y hermano del medio productor de trap, pero yo en un principio busque un camino diferente y me interese por el arte grafico y la computación, mas allá de consumir musica desde chico, descubrí el camino de componer mi propio material como a los 19. En ese momento entre en el conservatorio de musica clásica de Buenos Aires para aprenderla íntegramente. Me intereso la musica electrónica por qué venia del uso rudo de la computadora, y la musica electrónica me daba libertad e infinidad de herramientas que me motivaban a experimentar. Empece usando los instrumentos que tenia a mano procesados con la computadora: guitarra, batería y bajo, lo cual termino generando un estilo y un tipo de sonido en mi musica.

-Tu música ha sido descrita como una combinación de elementos de glam rock y melodrama en un contexto de música electrónica de club. ¿Cómo llegaste a desarrollar este estilo único y qué te inspira?

Considero que mi estilo de producción tiene mucho que ver con el tipo de persona que soy y los medios que usé; no soy un tipo de energía alta, soy mayormente introspectivo, me cuesta desconectarme de lo difícil que es el mundo, y eso se ve en mi producción; es mellow, es romántica, es deep, pero muy energética en cuanto al ritmo y la potencia. Hablando puntualmente de lo técnico, les contaba en la pregunta anterior que crecí en una familia de músicos, entonces cuándo empece a hacer musica, empece con lo que tenia a mano: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería acústica. Hacia musica electrónica, pero no venia de un background electrónico clásico, la musica electrónica que consumía era mas del tipo Vangelis, Jean Michel Jarre, sumándole a que en esa época escuchaba bastante metal y rock progresivo, todo eso moldeo y genero mi sonido, estaba negado en caer en los sonidos clásicos. Con el tiempo, y especialmente en la actualidad, le fui perdiendo el miedo a lo full electrónico y me fui acercando mas a los sonidos de club, actualmente mi búsqueda esta más influido por que mi musica le haga el amor a los subwoofers.

-Cuéntanos más sobre tu proyecto "Música Sensación". ¿Cómo surgió la idea y cuál es la filosofía detrás de él?

MUSICA SENSACION es un espacio multidisciplinario que creamos en el año 2023 con el objetivo de tener un marco donde presentar diferentes expresiones de arte; desde fiestas, las cuales las hacemos en conjunto con DEPARTAMENTO STUDIO BAR de la CDMX, hasta un sello, el cual cuenta con dos releases hasta el momento: EL MOVIMIENTO, un single personal, y un remix a EL PRISIONERO de PIBES CHORROS. En el futuro tenemos pensado hacer exposiciones de arte grafico y algunos conciertos grandes. Nuestro slogan es “no es un sello, no es una fiesta, es una sensación”

-Has tenido presentaciones en vivo en lugares destacados como Trópico, Akamba y Katerblau. ¿Puedes compartir algunas experiencias memorables de estas actuaciones y cómo han influido en tu música? ¿Qué experiencias te han marcado en estos eventos y cómo influyen en tu música en vivo?

Influyeron muchísimo, empezando con la más antigua de estas tres que nombras que es KATERBLAU, toque en el año 2017 y fue la primera vez que me enfrente al publico de Berlin. Ese día aprendí a tocar con un publico duro, que no te conoce, y logre, sin irme de mi estilo y con bastante musica original; conquistarlos. AKAMBA fue mi primer festival, el cual me enseño a enfrentarme a un publico festivalero, grande y variado, me fue muy bien y hizo que me conozca mucha gente que venia de otros géneros, Y por último TROPICO, que a diferencia de las otras dos, fue en formato LIVE y fue el reto mas grande por que era presentar musica 100% original exclusivamente, y me fue muy bien, fue muchísima gente, de mis mejores presentaciones. Cada una de estas 3 presentaciones me hicieron crecer y profesionalizarme, hoy en día me siento preparado para cualquier escenario.

-Has trabajado en la composición de música para la marca de moda Valentino. ¿Cómo surgió esta colaboración y cuál fue tu enfoque creativo para la música?

Fue muy curiosa esta colaboración, me escribió la encargada de la comunicación de VALENTINO para decirme que había escuchado mi canción ATENCION ESPECIAL (la cual salió en vinilo en OMBRA INTL) por medio de una modelo y que quería usarla en los videos de presentación del nuevo diseñador de la marca, Pier Paolo Piccioli. Por supuesto que yo le dije que sí. Hay un dato de color en esta historia y es que su mensaje me llego un día en el cual estaba lamentando la perdida de mi computadora y toda su información en un accidente. Con el dinero que gane me compre, entre otras cosas, una computadora, fue un cariño del mas allá :).

-“Junkspeed" suena intrigante como un proyecto de arte. ¿Puedes contarnos más sobre él y cómo se relaciona con tu música?

JUNKSPEED es un proyecto audiovisual que hicimos junto a Fernando Ocaña, yo puntualmente compuse el soundtrack, es un film completamente mudo y esta enteramente musicalizado por mí. La película entra dentro del lo que se conoce como “City Symphony“ y retrata la vida en la ciudad de Mexico, desde que se despierta en la mañana, hasta que se apaga en la noche. La modalidad para presentar esta pieza es una proyección en vivo, en la cual yo toco la musica en el momento en un formato live. Hasta ahora la hemos presentado en el CINE TONALA, en YUYU y la ultima fue en la GALERIA NORDENHAKE. Tuvimos del gran honor de presentar la película en la Bienal de Venecia de ese año, la llevaron al pabellón de arquitectura como parte de RECONSTRUCTO, una muestra mexicana de varias piezas sobre la reconstrucción de la ciudad luego del sismo del año 2017.

-Hablemos de tus lanzamientos personales. ¿Cuáles consideras que han sido los más importantes hasta ahora, y puedes adelantar algo sobre tus futuros lanzamientos?

Considero que mi lanzamiento más importante fue el primero, ya que fue el inicio de una cadena de cosas que me hicieron dedicarme full a esto, fue un remix a CRYSTAL FIGHTERS que iba a salir en KITSUNE, finalmente no salió oficialmente, pero sirvió para dar el punta pie inicial y lanzarme a generar un sonido. Este track le llego a ISA GT, que en ese momento era la DJ de M.I.A y me invito a que publique algo en su sello ETORO RECORDS, y ahí fue que publique mi primer canción original PLATA PLATA, esta le llego a CURSES (en ese momento DROP THE LIME) y a DUNCAN GRAY. Este ultimo me contacto para publicar mi segundo EP; MATANZA AVANZA, el cual fue tocado por ANDREW WEATHERALL y también le llego a CURSES, quien me convocó a publicar algo en su nuevo sello, y así fue como publique ATENCION ESPECIAL, mi primer vinilo. Luego de estas experiencias con sellos, me empezó a interesar mas el hecho de publicar trabajos independientes, sin sellos ni reglas, ya que siento que uno queda atrapado a sus tiempos, y prefiero estar libre de eso, así fue como publico EL RECORDATORIO y CINTAS de manera independiente y se empezó a gestar la idea de crear MUSICA SENSACION para tener un marco para esto. Actualmente lo ultimo que publique fue EL MOVIMIENTO en Musica Sensación, y pronto se viene FIERRO, una colaboración con LALO LIMON, ex cantante de LeBaron en el nuevo label de DEPARTAMENTO. Este año 2024 cuento con muchísimas colaboraciones en fila, entre ellas algunas muy sorpresivas y grandes.